i. Introducción:Establecer la escena (breve y atractiva)
* gancho: Comience con una oración o dos que llame la atención del lector e insinúa la historia detrás del retrato.
* Introducción de sujeto (opcional): Presente brevemente su tema. ¿Quiénes son? ¿Qué es interesante de ellos?
* Vibra general: Da una idea rápida del estado de ánimo, estilo o intención del retrato.
Ejemplo:
* "Había una intensidad tranquila en su mirada, una vida de historias grabadas en las líneas alrededor de sus ojos. Sabía que tenía que capturarla".
* "La luz del sol atravesó la ventana, pintando a Elara en un brillo dorado. Mi objetivo era crear un retrato que se sintiera íntimo y etéreo".
* "Olvídate de las sonrisas forzadas. Quería capturar la energía cruda y sin disculpas de este joven músico en un retrato que gritaba autenticidad".
ii. Planificación y conceptualización:
* El "por qué": ¿Por qué querías tomar * este * retrato particular? ¿Qué estabas tratando de comunicar o lograr? ¿Qué te inspiró?
* Participación del sujeto (opcional): ¿Discutiste las ideas con el tema de antemano? ¿Cuáles fueron sus preferencias?
* Scoutación de ubicación (si corresponde): ¿Cómo elegiste la ubicación? ¿Qué cualidades ofreció?
Ejemplo:
* "Siempre me ha fascinado la resistencia del espíritu humano, y vi esa fuerza en su rostro. Quería crear un retrato que honrara esa fuerza e insinuara los desafíos que superaba".
* "Elara es un bailarín, así que quería incorporar el movimiento y la gracia en el retrato. Hablamos sobre el uso de telas fluidas y poses dinámicas".
* "La fábrica abandonada ofreció el telón de fondo perfecto para contrastar con la personalidad vibrante del músico. Me encantó la yuxtaposición de la descomposición y la energía".
iii. Detalles técnicos:equipo y configuración
* Cuerpo de cámara: ¿Qué cuerpo de cámara usaste?
* lente: ¿Qué lente elegiste y por qué? (por ejemplo, "Elegí una lente de 85 mm f/1.8 por su hermoso bokeh y su capacidad para comprimir el fondo").
* Aperture: ¿Por qué seleccionaste esa apertura? (por ejemplo, "Usé f/2.8 para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y dibujar enfoque en sus ojos").
* Velocidad de obturación: ¿Qué velocidad de obturación usaste y por qué? (por ejemplo, "Necesitaba una velocidad de obturación de 1/2 200 de segundo para congelar el movimiento de su cabello soplando en el viento").
* ISO: ¿Qué ISO usaste y por qué? (por ejemplo, "Mantuve el ISO lo más bajo posible (ISO 100) para minimizar el ruido, ya que estaba disparando con buena luz").
* enfocando: ¿Cómo te enfocaste? (por ejemplo, "Usé un enfoque automático de un solo punto, enfocándome en su ojo para garantizar un enfoque agudo").
* Modo de disparo: ¿Usó la prioridad de apertura, el manual u otro modo? ¿Por qué?
Ejemplo:
* "Usé mi canon EOS R6 con una lente de 85 mm f/1.4. Disparé en modo de prioridad de apertura en f/2.0 para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando sus ojos penetrantes. La velocidad del obturador fue 1/250 de un segundo para evitar cualquier movimiento de movimiento, y mantuve el ISO en 100 para minimizar el ruido".
* "Para esta toma, opté por mi Sony A7III emparejado con una lente f/1.8 de 50 mm. Apuntaba a un aspecto soñador y suave, así que disparé con par de todo el f/1.8. Utilicé el enfoque manual para asegurarme de que el enfoque fuera exactamente donde lo quería, en sus ojos de la ISO.
iv. Iluminación:
* Fuente de luz: ¿Era luz natural, luz artificial o una combinación?
* Tipo de luz: Suave, duro, difuso, directo?
* Modificadores: ¿Utilizó reflectores, difusores, softboxes u otros modificadores? ¿Por qué?
* Configuración de iluminación (si corresponde): Describa la ubicación de sus luces (si usa iluminación artificial).
Ejemplo:
* "La luz era completamente natural, proveniente de una gran ventana a la izquierda del sujeto. Usé un reflector blanco para recuperar algo de luz en las sombras de su rostro, creando un aspecto más equilibrado y halagador".
* "Usé una sola estroboscópica con una caja suave grande colocada ligeramente a la derecha de la cámara. Esto creó una luz suave y uniforme que envolvió su cara, minimizando las sombras duras".
* "El sol se estaba poniendo, creando una luz cálida y dorada. La colocé para que la luz la golpeara por detrás, creando un hermoso efecto de luz de la llanta".
V. Composición y pose:
* Técnicas de composición: ¿Utilizó la regla de los tercios, las líneas de liderazgo, el espacio negativo o cualquier otra técnica de composición?
* posando: ¿Cómo planteaste tu tema? ¿Qué estabas tratando de transmitir con la pose? ¿Estaban cómodos? ¿Dio instrucciones específicas?
* Conexión con el sujeto: ¿Cómo creaste una conexión con tu sujeto para obtener la expresión deseada? ¿Hablaste con ellos, les contó chistes, etc.?
Ejemplo:
* "Usé la regla de los tercios, colocando su ojo en uno de los puntos de intersección para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva. Le pedí que se viera ligeramente fuera de cámara, creando una sensación de misterio e intriga".
* "Quería que se viera relajada y natural, así que la animé a moverse y encontrar una pose que se sintiera cómoda. Le di una dirección suave, sugiriendo que inclinara la cabeza ligeramente o suavizaba su mirada".
* "Antes de recoger mi cámara, pasé tiempo hablando con él sobre su vida y su música. Quería construir una conexión para que se sintiera cómodo y pudiera ser él mismo frente a la cámara. Descubrí que una vez que comenzó a hablar sobre su pasión por la música, su rostro se iluminó y capturé la expresión perfecta".
vi. Postprocesamiento:
* Software: ¿Qué software usó para editar (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* Ajustes: ¿Qué ajustes hiciste? (por ejemplo, exposición, contraste, equilibrio de blancos, corrección de color, afilado, esquivación y ardor).
* Técnicas específicas: ¿Utilizó alguna técnica específica de postprocesamiento para lograr un aspecto determinado?
Ejemplo:
* "Utilicé Adobe Lightroom para hacer ajustes básicos a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. También hice una calificación sutil de color para mejorar el calor de la imagen".
* "En Photoshop, utilicé la separación de frecuencia para suavizar su piel mientras preservaba la textura. También esquivé y ardía para esculpir la luz y agregar dimensión a su cara".
* "Utilicé Capture One para hacer el procesamiento RAW inicial, centrándome en recuperar detalles en los aspectos más destacados y las sombras. Luego, me mudé a Photoshop para agregar un efecto sutil de Orton para crear una sensación soñadora y etérea".
vii. Desafíos y lecciones aprendidas:
* Problemas encontrados: ¿Se enfrentó a algún desafío durante el rodaje (por ejemplo, condiciones de iluminación difíciles, sujeto no cooperativo, problemas técnicos)?
* Soluciones: ¿Cómo superaste esos desafíos?
* Lecciones aprendidas: ¿Qué aprendiste de la experiencia? ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
Ejemplo:
* "El mayor desafío fue el duro sol del mediodía. Tuve que encontrar un lugar sombreado y usar un difusor para suavizar la luz. Aprendí que siempre es mejor disparar retratos durante las horas doradas, pero a veces tienes que aprovechar al máximo la situación".
* "El tema inicialmente estaba un poco nervioso frente a la cámara. Traté de tranquilizarla hablando con ella y haciéndola reír. Aprendí que construir una relación con su sujeto es crucial para obtener expresiones naturales y auténticas".
* "Ojalá hubiera traído un segundo reflector para recuperar más luz en su cara. La próxima vez, me aseguraré de empacar más equipos para estar preparado para cualquier situación de iluminación".
viii. Conclusión:Pensamientos finales
* Satisfacción: ¿Estás contento con el resultado final? ¿Por qué o por qué no?
* Key Takeaway: ¿Qué es lo más importante que desea que el lector le quite su descripción?
* Conexión al visor (opcional): Invite al espectador a conectarse con el retrato.
Ejemplo:
* "Estoy increíblemente orgulloso de este retrato. Siento que capturé la esencia de su espíritu y conté su historia a una sola imagen".
* "Lo más importante que aprendí de esta experiencia es el poder de la conexión. Tomarse el tiempo para conocer su tema puede marcar la diferencia en el mundo".
* "Espero que este retrato te inspire a ver la belleza en lo cotidiano y a apreciar las historias que nos rodean".
Poner todo junto (ejemplo):
"La idea de este retrato de Maya provocó cuando la vi tocar la guitarra en un café con poca luz. Había una pasión cruda en sus ojos, y quería capturar esa energía. Elegí mi Sony A7iii con una lente de 35 mm f/1.8, disparando de par en par en F/2.0 para crear una profundidad poco profunda de campo y enfatizar su rostro. El Cafe Lighting, por lo que me puse a la cafe, la iluminación, la iluminación, la iluminación, el Cafe fue trampa, el Cafe, la iluminación, el Cafe fue tramposo, el Cafe, el Cafe, el Cafe, el Cafe, el Cafe, el Cafe, el Cafe, el Cafe fue tramposo, el Cafe, el Cafe, el Cafe, el Cafe fue tramposo, el Cafe, el Cafe, el Cafe, el Cafe fue tramposo. Grain se sumó a la imagen. Su corazón en su oficio.
Consejos clave para escribir "Cómo obtuve la toma":
* sea específico: Evite los términos vagos. En lugar de decir "ajusté los colores", diga "Calenté los colores al aumentar la saturación de los amarillos y naranjas".
* Explica tu razonamiento: No solo indique lo que hiciste; Explica * por qué * lo hiciste.
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir tus errores o desafíos. Hace que su descripción sea más relatable e informativa.
* Muestra tu pasión: Deja que tu entusiasmo por la fotografía brille en tu escritura.
* Conozca a su audiencia: ¿Estás escribiendo para principiantes o fotógrafos experimentados? Ajuste el nivel técnico de su idioma en consecuencia.
* revisión: Asegúrese de que su escritura sea clara, concisa y libre de errores.
Siguiendo este marco e incorporando estos consejos, puede crear descripciones convincentes e informativas de cómo obtuvo sus tomas de retrato. ¡Buena suerte!