i. Comprender los fundamentos
* Dodge: Aligera las áreas de una imagen. Piense en ello como agregar destacados.
* Burn: Oscurece las áreas de una imagen. Piense en ello como agregar sombras.
* ¿Por qué las capas grises? Las capas grises, establecidas en un modo de mezcla específico, le permiten pintar la luz y la sombra sobre la imagen *sin alterar directamente los píxeles originales *. Esto le brinda la máxima flexibilidad para ajustar su esquivación y quema más tarde.
* Edición no destructiva: Este método protege su imagen original, lo que le permite experimentar libremente y volver al estado original si es necesario.
ii. Guía paso a paso
1. Abra la imagen de su retrato: Comience abriendo su retrato en Photoshop.
2. Crear una nueva capa: Vaya a la capa> nueva> Capa ... o presione `Ctrl+Shift+N` (Windows) o` CMD+Shift+N` (Mac).
3. Lleno con 50% de gris:
* En el cuadro de diálogo de la nueva capa, nombre la capa algo así como "Dodge &Burn".
* Para "modo", elija superpuesto (o luz suave, consulte las consideraciones de modo de mezcla a continuación).
* Verifique la casilla que dice "Llenar con color superpuesta neutral (50% gris)".
* Haga clic en "Aceptar".
* Método alternativo: (Después de crear la capa en blanco) Vaya a editar> rellenar. En "Contenido", seleccione "50% Gray". Asegúrese de que el modo de mezcla esté configurado en "normal" y opacidad al 100%. Luego cambie el modo de mezcla de la capa a superposición o luz suave.
4. Elija sus herramientas: Usará principalmente la herramienta pincel (b) .
5. Establecer propiedades del pincel: Esto es crucial para lograr un aspecto natural.
* Opacidad: Comience con una opacidad muy baja, como 2-5% . Esto le permite aumentar el efecto gradualmente, dándole más control. Siempre puede aumentar la opacidad más adelante para obtener resultados más dramáticos. A menudo empiezo alrededor del 3%.
* flujo: También mantenga el flujo bajo, similar a la opacidad, alrededor de 2-5% . El flujo determina qué tan rápido se aplica la pintura.
* Dureza: Mantenga el cepillo muy suave (Dureza cerca del 0%). Esto crea transiciones suaves. Un cepillo duro creará bordes duros.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario para diferentes áreas de la cara. Un cepillo más grande para áreas amplias, un cepillo más pequeño para el trabajo detallado.
* Color: Los colores de su primer plano y fondo deben estar configurados en blanco y negro. Use la tecla "D" para restablecerlos al valor predeterminado (primer plano negro, fondo blanco).
6. Comience a esquivar (aligeramiento):
* Con el color blanco seleccionado como su color de primer plano (presione "X" para cambiar entre primer plano y fondo), pinte suavemente las áreas que desea aligerar.
* Las áreas comunes para esquivar incluyen:
* Destaca en la frente, nariz, mejillas, barbilla.
* Capacidades en los ojos (sea muy sutil aquí).
* Bordes de los labios para definirlos.
* Hilos de cabello para agregar dimensión.
* Lo más destacado en la ropa.
* IMPORTANTE: Trabajar lenta y deliberadamente. ¡No te excedas! Menos es a menudo más. Continuamente zoom y sale para verificar su progreso.
7. Comience a quemar (oscurecer):
* Con el color negro seleccionado como su color de primer plano (presione "X" para cambiar), pinte suavemente las áreas que desea oscurecer.
* Las áreas comunes para quemar incluyen:
* Sombras debajo de los pómulos.
* Lados de la nariz para definir la forma.
* Alrededor de los ojos y cejas.
* Debajo del labio inferior.
* A lo largo de la línea del cabello para agregar profundidad.
* Sombras de ropa.
* IMPORTANTE: Nuevamente, trabaje lenta y sutilmente. Concéntrese en mejorar las sombras existentes, no en crear otras nuevas.
8. Ajuste según sea necesario:
* Opacidad de la capa: Si el efecto general de esquiva y quemaduras es demasiado fuerte, disminuya la opacidad de la capa Dodge &Burn.
* Opacidad/flujo de pincel: Atrae la intensidad de áreas específicas ajustando la opacidad o el flujo del cepillo mientras está pintando.
* borrar/refinar: Si accidentalmente exagera o quema demasiado, use la herramienta de borrador (E) con una baja opacidad y fluya para eliminar suavemente el efecto. También puede volver al color opuesto (blanco para aligerar si quemó demasiado, negro para oscurecerse si esquivaba demasiado).
* Filtro de licencia (opcional): Después de hacer su esquivación y quema básicas, puede usar el filtro de licencia para hacer ajustes menores a la forma de la cara o las características.
9. Consideraciones del modo de mezcla:
* superposición: Esta es la elección más común. Proporciona un buen equilibrio de contraste y sutileza.
* luz suave: Un efecto más sutil que la superposición. Bueno para ajustes muy delicados.
* Luz dura: Un efecto mucho más fuerte, creando más contraste. Úselo con precaución.
* luz lineal: Otro efecto fuerte, que a menudo resulta en el recorte.
10. Compare antes y después: Alterne la visibilidad de la capa Dodge &Burn para ver la diferencia. Esto le ayuda a evaluar si ha logrado el resultado deseado.
11. Guarde su trabajo: Guarde su imagen como un archivo PSD para preservar las capas y permitir una edición adicional.
iii. Consejos y mejores prácticas
* Analice la luz y la sombra: Antes de comenzar, estudie cuidadosamente los patrones de luz y sombra en su retrato. Comprenda de dónde viene la luz y cómo afecta la cara del sujeto.
* Siga los contornos existentes: Dodge y Burn deberían mejorar los contornos existentes de la cara, no cambiarlos drásticamente. Presta atención a la estructura ósea subyacente y la definición muscular.
* la sutileza es clave: El mejor trabajo de esquivar y quemaduras a menudo es invisible para el ojo inexperto. El objetivo es mejorar la imagen, no hacer que se vea obviamente retocada.
* Trabajar a alta resolución: Trabajar en una alta resolución le brinda más detalles para trabajar y evita artefactos.
* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica con sensibilidad a la presión proporciona un control mucho más fino sobre el pincel, lo que hace que el esquivador y la quema sea más fácil y más preciso. Las tabletas de Wacom son las más populares.
* Crea múltiples capas de esquiva y quemaduras: Para retratos más complejos, puede crear capas separadas para reflejos, tonos intermedios y sombras. Esto le brinda un control aún mayor sobre el rango tonal. Nómbrelos en consecuencia, como "Highlights D&B", "Midtones D&B", "Shadows D&B".
* Use capas de ajuste para ajustes globales: Después de esquivar y quemar, puede usar capas de ajuste como curvas, niveles o equilibrio de color para hacer ajustes globales al tono y el color general de la imagen.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer los sutiles matices de la luz y la sombra y cómo mejorarlos con esquivar y quemar.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y estudie el trabajo de los retocadores profesionales para aprender sus técnicas y flujos de trabajo. Hay muchos recursos excelentes en línea.
* Considere la separación de frecuencia: Para retocar la piel muy detallada, la separación de frecuencia a menudo se usa * antes de * esquivar y quemar para suavizar las imperfecciones de la piel sin afectar la textura subyacente. Luego, puede usar Dodge y Burn en una capa separada para agregar reflejos y sombras.
* Evite el exceso de aflaración: Después de retocar, tenga cuidado de no eliminar demasiado la imagen, ya que esto puede acentuar cualquier imperfección o artefacto.
iv. Errores comunes para evitar
* Dodging y sobrecarga: El error más común es hacer que los efectos sean demasiado fuertes, lo que lleva a un aspecto antinatural.
* Creación de bordes duros: Usar un pincel con demasiada dureza o no plumarse los bordes correctamente puede crear transiciones duras entre la luz y la sombra.
* Cambiar la cara del sujeto: El objetivo es mejorar las características del sujeto, no alterarlas por completo.
* Ignorando la fuente de luz: Dodificar y quemar debe ser consistente con la dirección y la intensidad de la fuente de luz.
* No se acerca y sale: No acercar y salir puede conducir a inexactitudes y un aspecto desigual.
* no se compara antes y después: Comparar regularmente la imagen retocada con el original lo ayuda a evaluar su progreso y evitar el retroceso excesivo.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede usar capas grises esquivar y quemar en Photoshop para mejorar sus retratos y lograr resultados impresionantes. Recuerde ser paciente, practicar de manera consistente y siempre esforzarse por un aspecto natural y realista.