1. Preparación y configuración:
* Abre tu imagen: Cargue el retrato que desea mejorar en Photoshop.
* Duplicar su capa base (opcional): Esta es una buena práctica para la edición no destructiva. Presione `Ctrl+J` (Windows) o` CMD+J` (Mac) para crear una copia de su capa de fondo. Estarás trabajando en el duplicado.
* Crea tus capas grises: Este es el paso clave. Creará dos capas grises, una para esquivar (iluminar) y otra para quemar (oscurecer):
* Dodge capa:
1. Haga clic en el icono de "nueva capa" en la parte inferior del panel de capas. (Parece un pedazo de papel doblado)
2. Nombra esta capa "Dodge" (o algo similar).
3. Vaya a editar> relleno .
4. En el diálogo de relleno:
* Contenido: Elija "50% de gris". ¡Esto es crucial!
* mezcla: Elija "Normal".
* Opacidad: 100%
* Haga clic en Aceptar .
5. Cambie el modo de mezcla de la capa a superpuesto .
* Capa de quemaduras:
1. Repita los pasos anteriores para crear otra capa nueva.
2. Nombra esta capa "Burn".
3. Lleno con "50% gris".
4. Establezca el modo de mezcla en superpuesto .
* agrupe las capas (opcionales pero recomendadas): Seleccione las capas "Dodge" y "Burn" y presione `Ctrl+G` (Windows) o` CMD+G` (Mac) para agruparlas. Puedes nombrar al grupo "Dodge &Burn". Esto ayuda a mantener organizado su panel de capas.
2. Dodge and Burn Process:
* Seleccione sus herramientas: Utilizará la herramienta Brush (`B`).
* Establecer parámetros de pincel: Estos son cruciales para ajustes sutiles y controlados.
* Opacidad: Comience * muy * bajo, alrededor de 2-5% . Esto le permite aumentar el efecto gradualmente y evitar la dureza. Puede ajustar esto ligeramente dependiendo de la imagen y su efecto deseado.
* flujo: Mantenga el flujo bajo también, alrededor de 2-5% .
* Dureza: Establezca la dureza en 0% Para un cepillo suave, asegurando transiciones suaves. Los bordes duros se verán antinaturales.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo en función del área en la que está trabajando. Un cepillo más pequeño es mejor para el trabajo detallado.
* Dodge (brillo):
1. Seleccione la capa "Dodge".
2. Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en White .
3. Pinte suavemente sobre las áreas que desea alegrar:
* destacados: Aplicar a los aspectos más destacados existentes para mejorarlos. Piense en los pómulos, el puente de la nariz, la frente, el labio superior y las reflectores en los ojos.
* Volumen: Pinte sutilmente a lo largo de los bordes donde desea crear la ilusión de redondez o forma.
* Área debajo de los ojos: Aligerar esta área puede reducir la apariencia de círculos oscuros, pero tenga mucho cuidado de no exagerar.
* Burn (oscurecimiento):
1. Seleccione la capa de "quemar".
2. Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro .
3. Pinte suavemente sobre las áreas que desea oscurecer:
* sombras: Mejore las sombras existentes para agregar profundidad y definición. Piense a lo largo de la línea de la mandíbula, debajo de la nariz, en los cuencas de los ojos y a lo largo de los lados de la cara.
* contorneado: Use la quema sutil para definir y dar forma a las características.
* Reducir las distracciones: Las áreas de oscurecimiento pueden alejar la atención de las distracciones.
* zoom en: Trabaje en estrecha colaboración en la imagen, acercándose para ver los detalles.
* acumulación gradual: Recuerde trabajar en pequeños trazos controlados. La baja opacidad y la configuración de flujo son clave para desarrollar el efecto lenta y naturalmente.
* Cambio entre Dodge y Burn: Con frecuencia, cambiará entre las capas "esquivar" y "quemar" a medida que refina los reflejos y las sombras.
* Ajuste de opacidad/relleno de capas o grupo: Después de que hayas esquivando y quemando, es posible que el efecto sea demasiado fuerte. Puede ajustar la opacidad del grupo de "esquivar" o "quemar" individualmente, o todo el grupo de "esquivar y quemar", para reducir la intensidad. El relleno de la capa también funciona, con variaciones sutiles.
3. Refinamiento y toques finales:
* retrocede y evalúa: Alejar y mirar el efecto general. ¿Se ve natural? ¿Están equilibrados los aspectos más destacados y las sombras?
* Ajuste la opacidad/relleno (¡nuevamente!): Atrae la opacidad/relleno de las capas de "esquivar" y "quemar" (o su grupo) hasta que esté contento con el resultado.
* Enmascaramiento (avanzado): Si desea dirigirse a áreas específicas aún más precisamente, puede agregar máscaras de capa a las capas "esquivar" y "quemar" y pintar con blanco o negro para ocultar o revelar el efecto en esas áreas. Esto permite un control aún más refinado.
* Ajustes finales (opcionales): Es posible que desee agregar una capa de ajuste de curvas o niveles por encima de todo para ajustar el tono general y el contraste de la imagen.
* antes y después: Alterne la visibilidad del grupo "Dodge &Burn" (o la capa base duplicada) para ver la diferencia que han hecho sus ediciones.
Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar el retrato, no remodelar completamente la cara. Dodge y quemaduras exageradas pueden parecer artificiales y poco halagador.
* Comprender la luz: Presta atención a la iluminación existente en la fotografía. Mejore los reflejos y sombras existentes, no cree nuevos que no tengan sentido.
* Práctica: Dodge y Burn requieren práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no se ven perfectos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas de pincel.
* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica con sensibilidad a la presión le dará mucho más control sobre las pinceladas que un mouse.
* Considere la separación de frecuencia: Para un control más avanzado, puede combinar Dodge y Burn con separación de frecuencia. Esto le permite editar la textura y el tono de la piel por separado.
* Profundidad de bits altos: Trabajar en modo de 16 bits puede ayudar a prevenir bandas, especialmente al hacer ajustes significativos. Puede cambiar el modo en `imagen -> modo -> 16 bits/canal`
* flujo de trabajo no destructivo: El uso de capas grises es un método no destructivo. Esto significa que la imagen original no se está alterando. Siempre puede regresar y cambiar la intensidad del efecto ajustando la opacidad de las capas esquivadoras y quemadas.
¿Por qué usar capas grises con modo de mezcla de superposición?
* no destructivo: La capa gris del 50% actúa como una base neutral. El modo de mezcla de superposición hace que el gris sea invisible. Solo cuando pinta blanco o negro afecta la imagen.
* Reversibilidad: Puede borrar su esquivación y ardor pintando con un 50% de gris en las capas "esquivar" y "quemar".
* Flexibilidad: Tiene un control completo sobre la intensidad del efecto ajustando la opacidad de las capas de "esquivar" y "quemar".
* Transiciones suaves: El modo de mezcla de superposición crea transiciones suaves y de aspecto natural entre las áreas esquivadas y quemadas.
Siguiendo estos pasos y practicando diligentemente, puede usar capas grises con Dodge y Burn para mejorar sutil y efectivamente sus retratos, creando resultados más pulidos y de aspecto profesional. Recuerde siempre apuntar a mejoras de aspecto natural y evitar exagerar el efecto. ¡Buena suerte!