1. Iluminación:la estrella del espectáculo
* Alto contraste y sombras profundas: Este es el elemento más crucial. Piense en piscinas de luz rodeadas de vastas áreas de oscuridad.
* Luz de llave: Una sola fuente de luz fuerte, a menudo una luz dura, es esencial. Colóquelo a un lado y ligeramente por encima del sujeto para crear sombras dramáticas.
* Luz de relleno (opcional, pero a menudo mínimo): Use un reflector o una fuente de luz muy débil para * ligeramente * complete las sombras. El objetivo no es eliminarlos, solo para agregar un toque de detalle. Si usa una luz de relleno, colóquela frente a la luz de la llave y manténgala significativamente más atenuado.
* Backlight/Hair Light (opcional): Una luz de fondo muy sutil puede ayudar a separar el sujeto del fondo, agregando profundidad. Úselo con moderación.
* Modificadores de luz:
* Puertas y banderas de granero: Estos son esenciales para controlar la luz y darle forma con precisión. Úselos para cortar el derrame de luz y crear líneas afiladas de sombra.
* GOBO/Cookie: Use un "goBo" (vaya entre óptica) o "cookie" (a menudo casera) con formas recortadas para proyectar patrones de luz y sombra sobre su sujeto y fondo. Los patrones comunes incluyen persianas venecianas, paneles de ventanas o formas abstractas. Esto agrega interés visual y mejora el estado de ánimo.
* Luces prácticas: Incorpore lámparas, farolas (si disparan al aire libre o simulan al aire libre), u otras fuentes de luz visibles en la escena. Estos actúan como fuentes de luz y elementos visuales.
* Evite la iluminación suave, incluso: Diga no a los softboxes y para paraguas (a menos que se use muy estratégicamente para crear un * LIGE * relleno). La luz dura y directa es lo que quieres.
2. Composición y posar
* asimetría: Las composiciones fuera del centro se sienten más dinámicas e inquietantes.
* Primer plano: Capture la emoción y la intensidad en los ojos del sujeto.
* ángulos bajos: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso e intimidante.
* ángulos holandeses (incline la cámara): Una técnica clásica de noir para crear una sensación de inquietud y desorientación. Use con moderación.
* posando: Piensa en el personaje:
* femme fatale: Seductor, seguro y a menudo peligroso. Considere posturas que sugieren vulnerabilidad y poder simultáneamente.
* Detective duro: Mundial, líquido, cínico y a menudo preocupado. Las poses pueden ser más sometidas, con un sentido de introspección.
* Víctima: Parece vulnerable, asustado o abrumado.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser expresivas. Considere tener el tema:
* Sosten un cigarrillo (un clásico tropo negro).
* Apliqué un objeto que insinúa la historia (por ejemplo, una pistola, una joya, una fotografía desgarrada).
* Descansa su mano en la cara en una pose pensativa.
3. Armario y estilo
* atuendo clásico noir:
* Mujeres: Vestidos elegantes, trajes a medida, tacones altos, lápiz labial rojo y joyas dramáticas. Una gabardina o una estola de piel se suma al misterio.
* Hombres: Trajes oscuros, gabardinas, fedoras y corbatas. Una camisa blanca crujiente es imprescindible.
* Paleta de colores: Negro, blanco y tonos de gris son dominantes. Un toque de rojo (lápiz labial, un accesorio) puede agregar interés visual y un toque de peligro.
* cabello: Ondas elegantes y con estilo para mujeres; bien arreglado o ligeramente desaliñado para los hombres.
* maquillaje: Dramático, con ojos definidos y labios audaces.
4. Configuración y fondo
* Paisajes urbanos: Los callejones oscuros, las calles con poca luz, los bares ahumados y los pavimentos de lluvia son escenarios clásicos de noir.
* interiores: Apartamentos con persianas venecianas, oficinas con escritorios abarrotados y habitaciones de hotel con un sentido de transiencia.
* atmósfera:
* humo: Las máquinas niebla, el incienso o incluso el vapor colocado estratégicamente pueden agregar a la atmósfera.
* lluvia: Si dispara al aire libre, considere disparar en un día lluvioso o usar una máquina de lluvia.
* sombras: Las sombras largas y dramáticas son clave.
* Manténgalo minimalista: No superpase el fondo. La simplicidad mejora el impacto de la luz y el sujeto.
5. Configuración de la cámara y postprocesamiento
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Experimentar con apertura. Una abertura ligeramente más amplia (número F más pequeño) puede crear una profundidad de campo poco profunda, aislar el sujeto y difuminar el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Use iluminación para compensar.
* Conversión monocromática (blanco y negro): Esto es esencial. Hay varias formas de convertirse en blanco y negro en el procesamiento posterior:
* Desaturación: El método más simple, pero a menudo produce resultados planos.
* Mezclador de canales: Le permite controlar la contribución de cada canal de color a la imagen en blanco y negro, lo que le brinda más control sobre el contraste y los tonos.
* Mapas de gradiente: Se puede usar para mapear diferentes rangos tonales a diferentes tonos de gris, creando un aspecto más matizado.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* esquivando y quemando: Use estas técnicas para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, guiando el ojo del espectador y mejorando las sombras.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano de película puede darle a la imagen una sensación más vintage.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
Consejos y consideraciones:
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cuál es la motivación del personaje? ¿Qué secretos están escondiendo?
* Inspiración: Mira películas clásicas de cine negro y estudia la iluminación, la composición y el estilo. Algunos buenos ejemplos incluyen *el Halcón maltés *, *doble indemnización *, *del pasado *y *toque de malvado *.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* Ubicación, ubicación, ubicación :Elija un lugar o cree un conjunto que se suma a la sensación. Puede encontrar lugares interesantes en su propio vecindario o improvisar con sábanas, sillas y lámparas.
* colaboración :Un buen equipo (maquillador, estilista, modelo) puede marcar la diferencia.
Siguiendo estos pasos, puede crear un retrato de Hollywood Film Noir que captura la esencia de este género icónico. Recuerde concentrarse en la iluminación, crear una historia convincente y prestar atención a los detalles. ¡Buena suerte!