¿Qué es Dodge y Burn?
* esquivando: Aligeramiento de áreas específicas de una imagen.
* Burning: Oscurecer áreas específicas de una imagen.
El objetivo es mejorar la tridimensionalidad de su sujeto, acentuar lo más destacados y las sombras, y crear un retrato más atractivo e impactante visualmente. El uso de capas grises le brinda la flexibilidad de ajustar la fuerza y la ubicación de estos efectos sin alterar permanentemente la imagen original.
Aquí está el proceso paso a paso:
1. Abra su imagen en Photoshop:
* Inicie Photoshop y abra el retrato que desea mejorar.
2. Cree una nueva capa gris para esquivar y quemar:
* Crear una nueva capa: Vaya a `Layer> New> Layer` o haga clic en el icono" Crear una nueva capa "en la parte inferior del panel de capas (parece un pedazo de papel doblado).
* Nombre la capa: Dale un nombre descriptivo, como "Dodge and Burn" o "D&B".
* Lleno con 50% de gris:
* Vaya a `editar> relleno.
* En el cuadro de diálogo Llenar, seleccione "50% Gray" del menú desplegable "Usar".
* Establezca el modo de "mezcla" en "normal" y la "opacidad" al 100%. Haga clic en "Aceptar".
* Cambie el modo de mezcla a "superposición": En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de su capa gris de "normal" a "superposición". Ahora debería ver ningún cambio visible en su imagen. 50% de gris en modo superpuesto es efectivamente invisible. Cualquier sombra más clara agregada aligerará la imagen, y los tonos más oscuros oscurecerán la imagen.
3. Seleccione sus pinceles:
* Herramienta de pincel (b): Seleccione la herramienta de pincel en la barra de herramientas (o presione la tecla 'B').
* Configuración de cepillo:
* Pincel redondo suave: Un cepillo suave es esencial para transiciones suaves y de aspecto natural. Elija un cepillo con 0% de dureza.
* Opacidad y flujo: Comience con muy baja opacidad y flujo. Un buen punto de partida es alrededor del 5-10% para ambos. Esto permite la acumulación gradual y previene los bordes duros. Puede ajustarlos según sea necesario, pero es mejor errar al lado de Low.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario para que coincida con el área en la que está trabajando. Use las teclas `[` y `]` para cambiar rápidamente el tamaño del pincel.
* Proteger tonos (opcional pero recomendado): En la barra de opciones en la parte superior de la pantalla (cuando se seleccione la herramienta de pincel), marque la casilla que dice "Proteger los tonos". Esto ayuda a prevenir cambios de color no deseados durante el proceso de esquivación y quema.
4. Esquivando (aligeramiento):
* Establezca el color de primer plano en un gris más claro: La forma más fácil es usar la tecla 'X' para cambiar entre los colores de primer plano y de fondo. Si el negro está en primer plano, presione 'x' para traer blanco (que aparecerá como un gris más ligero cuando se aplique a su capa de 50% de gris) en primer plano. También puede seleccionar manualmente un gris claro del selector de color.
* pinta suavemente sobre los reflejos: Comience pintando sobre las áreas que desea aligerar. Esto incluye:
* En la frente, los pómulos, la nariz y la barbilla.
* Destacados en los ojos (luces). Sea muy sutil aquí.
* Puente de la nariz.
* labio superior.
* Áreas donde la luz cae naturalmente.
* acumulando gradualmente: La clave es construir el efecto lentamente con múltiples pases del pincel. Esto le brinda más control y evita el exceso de adelantamiento.
* varía el tamaño y la opacidad/flujo: Use un cepillo más pequeño para áreas más precisas y un cepillo más grande para reflejos más amplios. Ajuste la opacidad/flujo según sea necesario para diferentes áreas.
5. Quemado (oscurecimiento):
* Establezca el color de primer plano en un gris más oscuro: Presione 'X' nuevamente para cambiar el color de primer plano a negro (que aparecerá como un gris más oscuro en la capa). También puede seleccionar manualmente un gris oscuro del selector de color.
* Pinte suavemente sobre las sombras: Ahora, concéntrese en oscurecer las sombras. Las áreas a considerar incluyen:
* lados de la nariz.
* debajo de los pómulos.
* alrededor de la línea del cabello.
* debajo de la barbilla y la mandíbula.
* en los enchufes de los ojos (sutilmente).
* Áreas donde las sombras caen naturalmente.
* acumulando gradualmente: Al igual que con el esquivado, aumente el efecto lentamente.
* varía el tamaño y la opacidad/flujo: Use un cepillo más pequeño para áreas más precisas y un cepillo más grande para sombras más amplias. Ajuste la opacidad/flujo según sea necesario.
6. Refinamiento y ajustes:
* zoom y sale: Ídas para trabajar en los detalles y alejar con frecuencia para evaluar el efecto general.
* Opacidad de la capa Dodge y Burn: Ajuste la opacidad general de la capa de "esquivar y quemar" para ajustar la intensidad del efecto. Si se ve demasiado fuerte, reduzca la opacidad.
* Capa de ajuste de niveles/curvas: Puede usar las capas de ajuste de niveles o curvas (recortadas a la capa de esquiva y quemaduras) para refinar aún más los tonos.
* Recorte: Para recortar una capa de ajuste, cree la capa (por ejemplo, `capa> nueva capa de ajuste> niveles '), luego haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y seleccione" Crear máscara de recorte ". Esto garantiza que el ajuste solo afecta la capa directamente debajo (su capa de esquiva y quemadura).
* herramienta de manchas (opcional): En algunos casos, es posible que desee usar la herramienta Smudge (establecida a baja fuerza) para suavizar las transiciones entre las áreas esquivadas y quemadas. Usa esto con moderación.
* Panel de historia: Si comete un error, use el panel de historial para deshacer sus acciones.
7. Comparación e iteración:
* Visibilidad de la capa de alternativa: Encienda y apague la capa de "esquivar y quemar" para ver el efecto de antes y después. Esto es crucial para garantizar que esté mejorando la imagen y no exagerarse.
* iterar: Dodge and Burn es un proceso iterativo. No esperes ser perfecto en el primer intento. Sigue refinando hasta lograr el resultado deseado.
Consejos y mejores prácticas:
* menos es más: Siempre es mejor comenzar sutil y acumularse gradualmente. La excursión y la quemadura exageran pueden conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Anatomía e iluminación: Comprender la anatomía subyacente de la cara y cómo la luz interactúa con ella es esencial. Estudie retratos y observe cómo los aspectos destacados y las sombras definen la forma.
* Imágenes de referencia: Use imágenes de referencia de retratos profesionales para guiar su trabajo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas de pincel.
* Considere la edad del sujeto: Para los sujetos más jóvenes, generalmente querrá utilizar un enfoque más sutil. Para los sujetos más antiguos, puede usar Dodge y Burn para mejorar la textura y el carácter.
* Use múltiples capas de esquivar y quemar: Para retratos complejos, considere usar múltiples capas de esquivar y quemar, cada una con un propósito específico. Por ejemplo, una capa para ajustes globales y otra para refinamientos locales.
* Separación de frecuencia (avanzada): Para un trabajo muy detallado, considere el uso de la separación de frecuencia como un paso de preprocesamiento. Esto separa la imagen en capas de alta frecuencia (detalles) y de baja frecuencia (tonos), lo que hace que la esquivación y quemaduras en la capa de baja frecuencia sea menos probable que afecte los detalles. Sin embargo, esta es una técnica más avanzada.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra el retrato.
2. Cree una capa de "esquivar y quemar" llena de 50% de gris, modo de mezcla establecido para superponer.
3. Use un cepillo suave (5% de opacidad/flujo) para esquivar suavemente los reflejos en la frente y los pómulos.
4. Cambie al negro y quema las sombras debajo de los pómulos y a lo largo de la línea de la mandíbula.
5. Cree una segunda capa "Dodge and Burn - Eyes" (50% de gris, superposición).
6. Use un cepillo pequeño para esquivar sutilmente las luces (de los ojos y quemar las sombras alrededor de los párpados.
7. Reduzca la opacidad de la capa general de "esquivar y quemar" al 70% para un aspecto más natural.
8. Cree una capa de ajuste de niveles A recortada a la capa de "esquivar y quemar" para ajustar ligeramente el rango tonal general.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, puede dominar la técnica Dodge and Burn y mejorar significativamente su fotografía de retratos en Photoshop. ¡Buena suerte!