Creación de retratos ambientales convincentes:una guía
Los retratos ambientales van más allá de los simples disparos en la cabeza. Cuentan una historia sobre el tema incorporando su entorno. Revelan su personalidad, profesión, pasatiempos o estilo de vida a través del contexto de su entorno. Aquí le mostramos cómo crear retratos ambientales cautivadores:
i. Planificación y preparación:
* Propósito y historia:
* Determine el objetivo: ¿Qué quieres que el espectador aprenda o sienta sobre el tema? ¿Estás destacando su profesión, su pasión, su resistencia o algo más?
* Brainstorm: Discuta la historia que desea contar con su tema. ¿Qué aspectos de su vida puedes representar visualmente?
* Considere a la audiencia: ¿Quién verá el retrato? Esto puede influir en el tono y el contenido.
* Scoutación de ubicación:
* La relevancia es clave: Elija una ubicación que esté directamente relacionada con el sujeto y refuerce la historia.
* Considere la hora del día: Piense en cómo la luz natural afectará la ubicación en diferentes momentos. La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) a menudo proporciona la luz más halagadora.
* Distracciones de fondo: Busque elementos desordenados o distractores en el fondo. ¿Se pueden mover o minimizarlos?
* Permiso: Si dispara en propiedad privada, obtenga los permisos necesarios.
* Ubicaciones de respaldo: Siempre tenga una ubicación de respaldo en caso de que su ubicación principal caiga debido al clima o los problemas de acceso.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el control manual. Sin embargo, incluso una cámara de teléfono se puede usar con una planificación cuidadosa.
* lentes:
* gran angular (24-35 mm): Muestra más del entorno, colocando el sujeto dentro de un contexto más amplio. Puede introducir distorsión si se usa demasiado cerca.
* Estándar (50 mm): Una opción versátil para una perspectiva natural.
* teleobjetivo corto (85 mm-135 mm): Crea un fondo borrosa (bokeh) y aísla el sujeto mientras muestra algún entorno. Halagador por retratos.
* teleobjetivo (200 mm+): Comprime el fondo y crea un fuerte efecto bokeh, enfatizando el tema. Puede ser útil para disparar desde la distancia.
* Iluminación:
* Luz natural: Utilice la luz disponible creativamente. Los reflectores pueden rebotar la luz para llenar las sombras.
* Luz artificial: Las luces de velocidad, las luces estroboscópicas o las luces continuas se pueden usar para complementar o dominar la luz natural. Los difusores suavizan la luz.
* reflectores/difusores: Esencial para controlar la luz natural.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o para lograr imágenes afiladas con velocidades de obturación lentas.
* Props: Considere el uso de accesorios que sean relevantes para el sujeto y su entorno. Pueden agregar interés visual y mejorar la historia.
* Armario:
* complementa el entorno: La ropa del sujeto debe complementar, no chocar con la ubicación.
* refleja la personalidad: La ropa también debe reflejar la personalidad del sujeto y la historia que está tratando de contar.
* Evite las distracciones: Evite los patrones o logotipos ocupados que puedan distraer de la cara del sujeto.
ii. Ejecución:tomar el retrato
* La comunicación es clave:
* Build Rapport: Conozca a su tema y haga que se sientan cómodos.
* Dirección: Proporcione una dirección clara y concisa sobre la postura, la expresión y el movimiento. Explica lo que estás tratando de lograr.
* Comentarios: Dé comentarios positivos y fomente su tema.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas, árboles) para enmarcar el tema.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha - f/1.8, f/2.8, f/4): Desduza el fondo, aislar el tema y llamar la atención sobre ellos. Requiere un enfoque cuidadoso.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha - f/8, f/11, f/16): Mantiene tanto el tema como el entorno en foco, proporcionando contexto y detalles.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* posando:
* Natural y relajado: Anime a su sujeto a ser natural y cómodo. Evite posturas rígidas o forzadas.
* Interacción con el entorno: Haga que el sujeto interactúe con su entorno, como apoyarse contra una pared, sentarse en un escritorio o usar herramientas relacionadas con su profesión.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* ángulo y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar la visión más halagadora y dinámica.
* Técnicas de iluminación:
* La luz natural es el rey: Utilice la luz existente para su ventaja.
* Sombra abierta: Proporciona iluminación suave, uniforme.
* Backlighting: Puede crear una hermosa luz de borde alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Use un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Hora dorada: La luz cálida y suave durante la hora dorada es ideal para retratos.
* Agregar luz artificial:
* Fill Flash: Use una luz de velocidad en baja potencia para llenar las sombras en la cara del sujeto, especialmente a la luz del sol brillante.
* Flash fuera de cámara: Coloque una luz fuera de la cámara para una iluminación más dramática. Use un modificador (por ejemplo, paraguas, softbox) para suavizar la luz.
* estrobos de estudio: Proporcione más potencia y control sobre la iluminación.
* Cuente la historia: Asegúrese de que todo en el marco contribuya a contar la historia.
iii. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Asegurar colores precisos.
* afilado: Mejore los detalles de la imagen.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido no deseado.
* Calificación de color:
* Ajuste los tonos de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o sentimiento específico.
* Ajustes de color selectivos: Haga ajustes de color específicos para mejorar ciertos elementos en la imagen.
* retoque:
* Eliminar distracciones: Elimine cualquier elemento de distracción en el fondo.
* retoque de piel: Imperfecciones de la piel suaves mientras mantiene la textura natural. ¡Sea sutil!
* esquivar y quemar: Mejore los aspectos destacados y las sombras para crear profundidad y dimensión.
* Curting: Ajuste el cultivo para mejorar la composición.
iv. Ejemplos e inspiraciones:
* profesión: Un chef en su cocina, rodeado de ingredientes y utensilios de cocina. Un carpintero en su taller, sosteniendo un mueble hecho a mano. Un médico en su consultorio con equipo médico visible.
* pasiones/pasiones: Un pintor en su estudio, rodeado de lienzos y pinturas. Un músico en su sala de música, sosteniendo su instrumento. Un jardinero en su jardín, atendiendo sus plantas.
* Basado en la ubicación: Un pescador en su bote, lanzando una red al mar. Un subido de montaña en una cumbre, con vistas a una vista impresionante. Un escritor en una biblioteca, rodeado de libros.
* Documental: Trabajadores agrícolas en un campo. Una familia en su hogar. Gente esperando en una parada de autobús.
* FOTOGRANOS DE RETRATOS EMBALTABLES FAMOSOS: Arnold Newman, Steve McCurry, Annie Leibovitz
Consejos para el éxito:
* Esté preparado: Planifique su sesión con cuidado, explore ubicaciones y recopile el equipo necesario.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* Presta atención a los detalles: Considere cada elemento en el marco, desde la iluminación hasta la composición.
* Sea creativo: Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y técnicas de iluminación.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie grandes retratos ambientales: Aprende de los maestros. Analizar sus técnicas y composiciones.
* Aprenda sobre la luz: Cuanto mejor comprenda la luz, mejores serán sus imágenes.
* Aprenda edición básica: Una buena edición puede mejorar sus imágenes y ayudarlo a realizar su visión para la imagen.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si se está divirtiendo, su sujeto probablemente estará más relajado y las fotos lo reflejarán.
Siguiendo estas pautas y practicando de manera consistente, puede crear retratos ambientales que cuentan historias convincentes y capturar la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!