1. Los elementos centrales:
* Materia: Elija un tema que se preste a la estética del Noir. Esta podría ser una persona con una cara fuerte y expresiva, un vehículo clásico o un entorno urbano evocador.
* Iluminación: Este es el elemento más crucial. Se trata de Chiaroscuro:contrastes dramáticos entre la luz y la oscuridad. Pensar en:
* Luz de llave dura: Una sola fuente de luz intensa crea sombras profundas y definidas. Colóquelo a un lado y ligeramente por encima de su sujeto.
* Iluminación baja: Tonos dominantes y oscuros con reflejos selectivos. La mayor parte de la escena debería estar en la sombra.
* sombras ciegas venecianas (persianas y persianas): Lanzar patrones intrigantes en la cara o escena.
* Luz a través de una ventana o puerta: Crea una entrada dramática de luz y sombra.
* Iluminación práctica: Use lámparas, letreros de neón o farolas dentro de la escena para agregar atmósfera.
* Composición:
* disparos ajustados: Concéntrese en la cara, especialmente en los ojos, para transmitir emoción.
* Enmarcado fuera del centro: Agrega una sensación de inquietud y desequilibrio.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje mucho espacio vacío para crear una sensación de aislamiento y soledad.
* atmósfera: Se trata del * sentimiento * que creas. Considere elementos como:
* lluvia o niebla: Agrega misterio y una sensación de presentimiento.
* humo: El humo del cigarrillo es un elemento clásico negro.
* Reflexiones: Use espejos, charcos o superficies húmedas para agregar profundidad y complejidad.
* Styling:
* Ropa: Piense en gabardinas, fedoras, trajes oscuros para hombres; Vestidos elegantes, tacones altos y lápiz labial oscuro para mujeres.
* cabello: Peinados clásicos y estilizados que complementan la época.
* maquillaje: Simple pero impactante. Énfasis en los ojos y los labios.
2. Planificación de preproducción:
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar con tu retrato? ¿Es una historia de traición, desesperación o esperanza? Tener una narrativa en mente guiará sus elecciones.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que se ajuste a la estética noir. Este podría ser un bar con poca luz, un callejón trasero, una calle lluviosa o un edificio de aspecto vintage.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para retratos y permite una profundidad de campo poco profunda.
* luces: Al menos una potente fuente de luz (estroboscópica, luz de velocidad o incluso una lámpara fuerte). Considere un reflector o softbox para modificar la luz.
* trípode: Para imágenes nítidas y fijas, especialmente con poca luz.
* Opcional: Máquina niebla, máquina de lluvia, geles para luces, accesorios (soporte de cigarrillo, vaso de whisky, etc.)
* Modelo: Encuentre un modelo que pueda retratar las emociones y expresiones correctas. Comunica tu visión claramente.
3. Filmando el retrato:
* Configuración de iluminación: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor. Comience con una sola luz de llave dura colocada a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Ajuste el ángulo y la distancia para controlar las sombras. Use un reflector para completar algunas de las sombras si lo desea, pero mantenga el contraste dramático.
* Composición: Use las reglas de composición para crear una imagen visualmente interesante. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* posando: Guíe a su modelo para adoptar poses que transmitan la emoción deseada. Piense en la postura, la colocación de las manos y las expresiones faciales.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Este es el elemento más importante para conectarse con el espectador.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen, equilibrándola con la abertura e ISO.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con sus condiciones de iluminación.
4. Postprocesamiento:
* Software: Use un programa de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom o Capture One.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar aún más la iluminación dramática.
* Ajuste de niveles/curvas: Ajuste los niveles o curvas para ajustar el rango tonal y crear una imagen más rica e impactante.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando aún más la luz y la sombra.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Agregar grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la estética de la película Noir.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos específicos para emular películas noir:
* Estudia películas de cine noir: Mire películas clásicas como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *y *Touch of Evil *para tener una idea del estilo visual. Presta atención a la iluminación, la composición y la atmósfera.
* Considere la paleta de colores (incluso en B&W): Al disparar en color (para una conversión posterior), piense en los colores que se traducen bien a la escala de grises. Los rojos profundos y los azules tienden a volverse más oscuros, mientras que los amarillos y los verdes se vuelven más ligeros.
* usa geles: Use geles de colores en sus luces para crear un aspecto más dramático y estilizado.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas e configuraciones de iluminación hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Luz lateral clásica: Una sola fuente de luz poderosa colocada hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Use un reflector para completar algunas de las sombras.
* Rim Light: Coloque la luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo. Esto se puede utilizar para separar el sujeto de los antecedentes.
* Luz de la ventana: Use la luz natural que viene a través de una ventana para crear un efecto dramático y malhumorado.
* persianas/persianas: Coloque persianas o persianas frente a su fuente de luz para lanzar sombras interesantes a través de la escena.
Al combinar estos elementos y técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!