Comprender los conceptos básicos:fuente de luz y colocación de sujetos
Antes de sumergirse en ángulos específicos, es crucial comprender la relación entre su fuente de luz (sol, estroboscópico, luz de velocidad, etc.) y la posición de su sujeto.
* Dirección de luz: Esto se refiere al ángulo desde el cual la luz golpea su sujeto.
* Colocación del sujeto: Donde su sujeto se coloca en relación con la fuente de luz.
ángulos de luz clave y sus efectos
Aquí hay un desglose de los ángulos de luz comunes y cómo afectan sus retratos:
1. Iluminación frontal (0 grados)
* Descripción: La luz brilla directamente en la cara del sujeto.
* Efecto: Flatens característica, minimiza las sombras y puede hacer que la piel se vea más suave. Puede ser bueno para iluminación limpia, incluso, pero también puede ser aburrida y carecer de dimensión.
* Casos de uso: Bueno para fotos de belleza donde quieres minimizar las arrugas. Evite si desea enfatizar la textura o el carácter.
* Agregar golpe: Use una fuente de luz muy suave (softbox o difusor grande) para evitar sombras duras. Agregando ligeramente la luz desde ligeramente arriba puede crear un capatal en los ojos y agregar un toque de dimensión.
2. Iluminación lateral (90 grados)
* Descripción: La luz brilla desde el costado, iluminando la mitad de la cara y dejando la otra en la sombra.
* Efecto: Crea un contraste dramático, enfatiza la textura y define las características faciales. Es excelente para resaltar la estructura ósea y agregar misterio.
* Casos de uso: Poderoso para retratos con un estado de ánimo serio o artístico. Ideal para fotografía en blanco y negro.
* Agregar golpe:
* Use un reflector en el lado de la sombra: Esto recuperará un poco de luz en las áreas de la sombra, suavizando el contraste y evitando que sea demasiado duro.
* Experimente con la distancia: Mover la fuente de luz más lejos hará que las sombras sean cada vez más difíciles. Mirarlo más cerca los suavizará.
* Presta atención al reflector: Asegúrese de que haya un capricho en el ojo encendido para dar vida al retrato.
3. Iluminación de bucle (iluminación frontal ligeramente fuera del centro)
* Descripción: La luz viene de un lado al lado y por encima del sujeto, creando una pequeña y suave sombra de la nariz que brota sobre la mejilla.
* Efecto: Patrón de iluminación clásica y halagadora. Define los pómulos y crea una sensación de profundidad sin ser demasiado dramático.
* Casos de uso: Un patrón de iluminación para retratos porque generalmente es agradable y funciona bien para la mayoría de las formas de la cara.
* Agregar golpe:
* Controle la sombra: El tamaño y la forma de la sombra de bucle son clave. Ajuste la posición y el ángulo de la luz para ajustarla.
* Use una luz de relleno: Una luz de relleno sutil en el lado opuesto puede suavizar las sombras y evitar que sean demasiado oscuras.
4. Iluminación Rembrandt (triángulo de luz)
* Descripción: La luz viene del lado y ligeramente detrás del sujeto. Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Efecto: Patrón de iluminación dramático y pictórico. Agrega profundidad y dimensión, creando una sensación de misterio.
* Casos de uso: Excelente para retratos con una sensación dramática o artística. Funciona bien para estudios de personajes.
* Agregar golpe:
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro enfatizará la luz en la cara del sujeto y el triángulo de la luz.
* Perfeccionando el triángulo: El triángulo debe ser pequeño y bien definido. Ajuste la posición de la luz cuidadosamente para lograr esto.
* Modificación de luz: Use snoots o cuadrículas para controlar el derrame de la luz y mantener el fondo oscuro.
5. Iluminación posterior (180 grados)
* Descripción: La luz brilla desde detrás del sujeto.
* Efecto: Crea una silueta o luz de borde, enfatizando el esquema del sujeto. Puede ser soñador y etéreo.
* Casos de uso: Efectivo para crear un sentido de drama o resaltar la forma del sujeto. Ideal para la fotografía de la hora dorada.
* Agregar golpe:
* Exponer para el fondo: Esto creará una silueta más fuerte.
* Use un reflector o relleno flash: Esto recuperará algo de luz en la cara del sujeto, revelando algunos detalles.
* Luz de cabello: Si está usando un flash, una luz de cabello separada puede agregar una luz dramática de borde al cabello del sujeto.
6. Iluminación superior (directamente sobre la cabeza)
* Descripción: La luz brilla desde directamente sobre el sujeto.
* Efecto: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Generalmente poco halagador.
* Casos de uso: Evite la iluminación directa de arriba.
* Soluciones: Muévase a la sombra, use un difusor o use una luz de relleno para iluminar las sombras.
Consejos para agregar un golpe adicional:
* Capacitación: Asegúrese de que haya un reflector (reflejo de la fuente de luz) en los ojos del sujeto. Esto agrega vida y brillo al retrato.
* Modificadores de luz: Use softboxes, paraguas, reflectores y difusores para dar forma y controlar la luz.
* Antecedentes: Considere el fondo y cómo interactúa con la iluminación. Un fondo oscuro enfatizará la luz sobre el tema, mientras que un fondo de luz creará un aspecto más suave.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de luz y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y su estilo.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén bien iluminados y agudos.
* Comprender el tono de la piel: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar una iluminación más dramática que los tonos de piel más claros. Ajuste su iluminación en consecuencia.
* Considere las características faciales del sujeto: Ciertos patrones de iluminación son más halagadores para ciertas formas de cara.
flujo de trabajo para encontrar el mejor ángulo:
1. Comience con una configuración básica: Comience con un bucle o un patrón de iluminación Rembrandt.
2. Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara del sujeto.
3. Ajuste la luz: Mueva la fuente de luz hacia arriba, hacia abajo, la izquierda o la derecha para cambiar las sombras.
4. Use un reflector: Agregue un reflector para llenar las sombras y suavizar el contraste.
5. Fine-tune: Haga pequeños ajustes hasta que logre el efecto deseado.
Al comprender los diferentes ángulos de luz y sus efectos, puede crear retratos con un golpe adicional y un interés visual. Recuerde experimentar, observar y encontrar lo que funciona mejor para su tema y su visión artística. ¡Buena suerte!