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Cómo hacer que los colores estén en tus retratos sin usar Photoshop

¡Definitivamente puedes hacer que los colores estén en tus retratos sin Photoshop! Aquí hay un desglose de las técnicas, desde la planificación del rodaje hasta el postprocesamiento en un software de edición más simple:

i. Planificación previa al tiroteo:preparar el escenario para colores vibrantes

* 1. El tema y el guardarropa correctos:

* Conciencia de la teoría del color: Comprender cómo interactúan los colores. Los colores complementarios (rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) uno al lado de los demás mejorarán la vitalidad del otro.

* Elección de vestuario: Elija intencionalmente ropa vibrante que complementa el fondo o las características del sujeto. Evite los colores opacos o embarrados si su objetivo es un pop. Considere el tono de piel y el color del cabello del sujeto.

* maquillaje: Las mejoras sutiles del color pueden ayudar. Puede contribuir un toque de color en los labios o un rubor un poco más brillante.

* 2. La iluminación es rey (y reina):

* Hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer mejora naturalmente los colores y crea un brillo halagador.

* Sombra abierta: Evite el sol duro del mediodía. La sombra abierta (debajo de un árbol, en el lado sombreado de un edificio) proporciona una luz uniforme y difusa que permite que los colores se rendericen con precisión.

* reflectores: Use un reflector blanco o plateado para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y iluminar la imagen. Los reflectores de oro agregan calor a los tonos de piel.

* Fill Flash: Si tiene que disparar con una luz menos que ideal, un flash de relleno sutil puede alegrar su sujeto sin dominar la luz natural.

* Dirección de luz: La iluminación lateral puede revelar textura y profundidad, haciendo que los colores parezcan más ricos. La retroiluminación puede crear un efecto soñador con iluminación de borde vibrante.

* 3. El fondo es importante:

* Fondos contrastantes: Un fondo neutral o apagado hará que los colores de su sujeto se destaquen más. Considere una pared simple, un campo de hierba verde o un fondo suave y fuera de enfoque (bokeh).

* Armonía de color: Si desea un fondo colorido, asegúrese de complementar el guardarropa y el tono de piel del sujeto.

* Minimizar las distracciones: Un fondo ocupado competirá con su sujeto por atención.

ii. Configuración de la cámara para colores vívidos:

* 1. Dispara en Raw: Esto es * esencial * si desea flexibilidad en el procesamiento posterior. Los archivos sin procesar conservan muchos más datos de imágenes que los JPEG, lo que le permite ajustar los colores y la exposición sin una pérdida de calidad significativa.

* 2. Balance de blancos:

* Establezca con precisión: El equilibrio de blancos incorrectos puede eliminar todos los colores. Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para colores precisos en la cámara.

* Experimento: A veces, un equilibrio de blancos ligeramente más cálido o más frío puede mejorar el estado de ánimo y los colores generales.

* 3. Estilos de imagen/perfiles (si dispara jpeg):

* Modo Vivid/Landscape: Estos modos generalmente aumentan la saturación y el contraste, pero los usan con precaución, ya que pueden exagerarse fácilmente.

* Estilo de imagen personalizado: Explore la creación de su propio estilo de imagen con una saturación ligeramente mayor y nitidez.

* 4. Apertura y profundidad de campo:

* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto naturalmente llama la atención sobre los colores de su tema.

* 5. Exposición:

* Expone correctamente: Ligeramente sobreexposición (sin reflejos de recorte) puede hacer que los colores parezcan más brillantes. Use el histograma de su cámara para guiarlo.

* 6. Composición:

* Regla de los tercios: Colocar su sujeto fuera del centro puede hacer que la imagen sea más dinámica y dibujar el ojo del espectador.

* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador a su sujeto y sus colores vibrantes.

iii. Postprocesamiento sin Photoshop (opciones de software):

* Lightroom Mobile (versiones gratuitas y pagas): Una potente aplicación de edición móvil con muchas de las mismas características que la versión de escritorio. Ideal para ajustes sobre la marcha.

* Darktable (Free &Open Source): Una alternativa robusta y gratuita a Lightroom con excelentes capacidades de procesamiento en bruto.

* gimp (código libre y abierto): Un poderoso editor de imágenes con muchas características similares a Photoshop. Curva de aprendizaje más empinada.

* Luminar Ai/Neo (pagado): Ofrece herramientas de edición con IA que pueden mejorar rápidamente los colores y crear efectos impresionantes.

* Capture One (pagado): Conocido por su excepcional representación de color y procesamiento en bruto.

* snapseed (gratis): Una aplicación móvil propiedad de Google con una interfaz fácil de usar y potentes herramientas de edición.

* El software de edición de su cámara: Muchas cámaras vienen con su propio software de edición que está diseñado específicamente para funcionar con los archivos RAW de esa cámara.

iv. Técnicas de postprocesamiento (usando software alternativo):

* 1. Ajustes básicos (esenciales para todo el software):

* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.

* Contrast: Aumente el contraste para una apariencia más definida. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a sombras duras y reflejos.

* Respalos y sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes (reflejos) y áreas oscuras (sombras).

* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.

* 2. Ajustes específicos del color (donde sucede la magia):

* saturación: Aumente la intensidad de todos los colores. ¡Use con moderación! La saturación excesiva parece antinatural.

* Vibrancia: Similar a la saturación pero más inteligente. Aumenta la intensidad de los colores apagados sin afectar tanto los colores ya saturados. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación.

* tono: Ajuste el tono específico de un color (por ejemplo, haga un rojo más naranja o más magenta).

* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Oscurecer un color puede hacer que parezca más rico.

* Calificación de color/Balance de color: Ajuste los tonos de color en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un aspecto cohesivo y estilizado. Experimente con calentar los reflejos y enfriar las sombras, o viceversa.

* 3. Ajustes de color selectivos:

* Enmascaramiento: Use herramientas como cepillos, gradientes o filtros radiales para aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen. Esto es crucial para dirigir los colores en su sujeto sin afectar toda la imagen.

* Máscaras de rango de color: (Disponible en software más avanzado como Lightroom/Darktable/Capture One):seleccione píxeles basados ​​en su color. Por ejemplo, puede seleccionar solo los tonos rojos en el vestido de un sujeto y ajustar la saturación o la luminancia de ese color.

* 4. Afilado:

* Agregue un toque de afilado Para sacar detalles y hacer que la imagen parezca más nítida. No sea excesivo, ya que puede crear artefactos no deseados. Un radio de 0.5-1.0 píxeles y una cantidad de 50-100% suele ser un buen punto de partida.

* 5. Reducción de ruido:

* Aplicar reducción de ruido Si es necesario, especialmente si disparas a un ISO alto. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que puede reducir los detalles.

Consejos para el éxito:

* menos es más: La edición excesiva puede hacer que sus retratos se vean antinaturales. Esforzarse por un equilibrio entre los colores vibrantes y los tonos de piel realistas.

* Mira los tonos de piel: Tenga mucho cuidado al aumentar la saturación. Los tonos de piel pueden volverse naranja o antinaturales. Use ajustes de color selectivos o enmascarar para proteger los tonos de piel.

* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y ver qué funciona mejor para su estilo. Practique en una variedad de imágenes para desarrollar sus habilidades.

* consistencia: Apunte a un aspecto consistente en su cartera. Desarrolle un conjunto de presets o acciones de edición que pueda aplicar a varias imágenes.

* Considere imprimir: Los colores pueden verse diferentes en la pantalla que en la impresión. Si planea imprimir sus fotos, calibre su monitor y use un flujo de trabajo administrado por el color.

Al combinar una planificación cuidadosa, un trabajo de cámara experta y un postprocesamiento reflexivo (incluso sin Photoshop), puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos. ¡Buena suerte!

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