1. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su tema. Esta es la luz principalmente controlar y posicionar.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo, esto es luz reflejada o una fuente de luz más débil y más débil.
* Resaltos especulares: Reflexiones brillantes y directas de la fuente de luz. Agregan una sensación de brillo y pueden definir la forma.
* sombras: Áreas bloqueadas desde la fuente de luz. Proporcionan profundidad y dimensión.
2. Diferentes ángulos de luz y sus efectos:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efectos:
* Flatens características, minimizando las sombras y la textura.
* Puede crear un aspecto de "instantánea".
* Bueno para mostrar detalles en ropa y forma general.
* Puede minimizar las arrugas, lo que puede ser útil para retratos de temas más antiguos, pero también puede hacer que la imagen se vea menos dinámica.
* Cuándo usar: Cuando desee enfatizar los detalles, minimice las imperfecciones o para un aspecto simple y limpio. No es ideal para retratos dramáticos.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está al lado del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras fuertes en un lado de la cara/cuerpo.
* Destaca la textura y el detalle, enfatizando las líneas y las arrugas.
* Agrega drama y misterio.
* Puede esculpir la cara, haciendo que las características sean más pronunciadas.
* Cuándo usar: Cuando desee crear un retrato dramático, enfatizar la textura o resaltar características específicas. Considere usar un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto para evitar que la cara esté demasiado oscura en un lado.
* Iluminación de tres cuartos (alrededor de 45 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados desde la cara del sujeto.
* Efectos:
* Un enfoque equilibrado que crea algunas sombras para la dimensión, pero no es tan duro como la iluminación lateral.
* A menudo se considera el ángulo de iluminación más halagador y versátil para los retratos.
* Destaca las características del sujeto al tiempo que agrega profundidad e interés visual.
* La configuración de "iluminación corta" (donde la luz clave ilumina el lado de la cara * más lejos * de la cámara) generalmente reducirá la cara. La "iluminación amplia" (donde la luz clave ilumina el lado de la cara * más cercana * a la cámara) ampliará la cara.
* Cuándo usar: Un gran punto de partida para la mayoría de las sesiones de retratos. Fácil de modificar y ajustar para diferentes efectos.
* Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Efectos:
* Crea una silueta o un efecto de halo brillante alrededor del tema.
* Enfatiza la forma y el esquema del sujeto.
* Puede ser muy dramático y artístico.
* Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar los aspectos más destacados o subexponer al sujeto.
* Cuándo usar: Cuando desee crear una silueta, enfatice la forma del sujeto o cree un estado de ánimo dramático y etéreo.
* Rim Light: Una variación de retroiluminación donde la fuente de luz está ligeramente alejada, creando un resaltado brillante a lo largo del borde del sujeto.
* iluminación superior (luz desde arriba):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Puede ser poco halagador, haciendo que el sujeto parezca cansado o envejecido.
* Sin embargo, también se puede usar para crear un efecto dramático o para enfatizar características específicas como los pómulos.
* Cuándo usar: Úselo con precaución! A menudo se evita mejor a menos que busque un aspecto muy específico y dramático. Se puede suavizar usando un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Ejemplo común:sol natural del mediodía.
* Iluminación inferior (luz desde abajo):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efectos:
* Crea un efecto antinatural, espeluznante o dramático.
* Reversa a los patrones de sombra normales en la cara.
* Puede hacer que el sujeto parezca amenazante u otro mundo.
* Cuándo usar: Raramente usado para retratos halagadores. Comúnmente utilizado para fotografía teatral o temática de terror.
3. Consejos prácticos para agregar Punch:
* Experimento: No tenga miedo de mover su sujeto y su fuente de luz para ver cómo cambia la iluminación.
* Use un reflector: ¡Los reflectores son tu mejor amigo! Brotan la luz en las sombras, suavizándolas y agregando un brillo sutil. Los reflectores blancos y plateados son más comunes. El oro puede agregar calor.
* difusores: Los difusores suavizan la luz dura, creando un aspecto más halagador. Úselos con fuentes de luz dura como la luz solar directa o las luces rápidas.
* Presta atención a las luces a la vista: Los aspectos más destacados en los ojos (reflectores) son cruciales para agregar vida y brillar a un retrato. Asegúrese de que haya un capricho en cada ojo. Coloque la fuente de luz para crearlos.
* Use relleno negativo: En lugar de agregar luz, a veces restarla puede crear un efecto más dramático. Use una tabla o tela negra para absorber la luz y profundizar las sombras.
* Observe la luz natural: Preste atención a cómo cambia la luz durante todo el día y cómo afecta a su tema.
* Ajuste por el tono de piel: Los tonos de piel más oscuros generalmente pueden manejar una iluminación más dramática sin parecer duro. Los tonos de piel más claros pueden ser más sensibles a la iluminación fuerte.
* Considere el entorno: El entorno circundante también puede afectar la luz. Las paredes de color claro reflejarán la luz, mientras que las paredes oscuras lo absorben.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más la iluminación en el procesamiento posterior ajustando el contraste, las sombras y los reflejos.
4. Ejemplos y aplicaciones:
* Iluminación lateral fuerte para un sujeto muscular: Enfatice la definición y la textura de los músculos con la iluminación lateral. Use un reflector para suavizar las sombras en el lado opuesto.
* Backlighting para un retrato romántico: Cree un aspecto suave y etéreo colocando el sujeto frente a una puesta de sol. Use un reflector para rebotar algo de luz en la cara del sujeto.
* Iluminación de tres cuartos para un disparo corporativo: Cree un aspecto profesional y halagador con iluminación de tres cuartos. Coloque la fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
* Negativo relleno para un retrato dramático: Cree un estado de ánimo oscureciendo las sombras en un lado de la cara del sujeto usando un tablero negro.
* Luz de borde para una fotografía deportiva: Use una luz de fondo en ángulo para que cree una luz de borde alrededor de los hombros y la cabeza del atleta, separándolos del fondo.
Key Takeaway:
Comprender los diferentes ángulos de luz y cómo afectan a su sujeto es esencial para crear una fotografía de personas impactantes. Experimente, practique y aprenda a controlar la luz para lograr su aspecto deseado y agregar ese "golpe" adicional a sus imágenes. Recuerde que no hay un solo ángulo "mejor":el ángulo correcto depende del tema, el estado de ánimo deseado y su visión artística.