i. Los ángulos de retrato básicos:la base
* Nivel de ojo (neutral):
* Descripción: La lente de la cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* Efecto: Crea un sentido de igualdad, conexión y confianza. Es una perspectiva neutral que retrata al sujeto como relatable y accesible. Generalmente crea una representación clásica y honesta.
* Cuándo usar: Ideal para retratos generales, disparos a la cabeza profesionales, y cuando desea establecer una conexión directa con el espectador.
* Cue visual: Imagine una línea recta desde la lente de su cámara hasta los ojos del sujeto.
* Ejemplo: Piense en un presentador de noticias que da un informe.
* Angle alto (mirando hacia abajo):
* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirando hacia abajo.
* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable, menos imponente o incluso sumiso. También puede enfatizar las características (ojos, cabello) del sujeto si se hace correctamente. Puede transmitir sentimientos de debilidad, inocencia o disminución.
* Cuándo usar: Efectivo para capturar a los niños, transmitir una sensación de pequeñez o vulnerabilidad, o enfatizar una característica específica. Tenga cuidado de no usarlo indiscriminadamente en los adultos, ya que puede ser poco halagador.
* Cue visual: Imagine inclinar su cámara hacia abajo mientras se concentra en el tema.
* Ejemplo: Imagina mirar a un niño jugando en el piso.
* Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirando hacia arriba.
* Efecto: Hace que el sujeto parezca más grande, más poderoso, dominante e imponente. Puede transmitir confianza, autoridad o incluso intimidación. También puede acentuar jawlinas y crear un efecto dramático.
* Cuándo usar: Ideal para retratar la fuerza, la confianza o la autoridad. También se puede usar creativamente para un efecto dramático. Use con moderación, ya que a veces puede distorsionar las características.
* Cue visual: Imagine inclinar su cámara hacia arriba mientras se concentra en el tema.
* Ejemplo: Piense en un superhéroe parado contra el cielo.
ii. Más allá de lo básico:ángulos creativos y ajustados
* Tilt de cabeza:
* Descripción: El sujeto inclina la cabeza ligeramente hacia un lado.
* Efecto: Agrega un toque de juego, intriga o vulnerabilidad. Puede suavizar la línea de la mandíbula y crear una composición más dinámica.
* Cómo usar: Fomente una inclinación de la cabeza sutil. Esté atento a la inclinación natural del sujeto. Experimente con inclinación en diferentes direcciones.
* Cue visual: Piense en un cachorro curioso inclinando su cabeza.
* Ejemplo: Un retrato con una ligera inclinación de la cabeza a menudo parece más atractiva.
* La vista 3/4 (cuerpo angulado):
* Descripción: El cuerpo del sujeto está ligeramente lejos de la cámara, generalmente muestra un hombro más prominentemente que el otro.
* Efecto: Crea una pose más dinámica y halagadora. Puede hacer que el sujeto parezca más delgado y más interesante que un disparo recto.
* Cómo usar: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo aproximadamente a 45 grados de la cámara. Anímelos a volver la cabeza hacia la cámara.
* Cue visual: Imagine el sujeto de pie en ángulo, como si estuvieran a punto de girar y alejarse.
* Ejemplo: Una pose común en la fotografía de moda.
* sobre-el-hombro:
* Descripción: El sujeto está mirando hacia atrás sobre su hombro a la cámara.
* Efecto: Crea una sensación de misterio, intriga o sorpresa. Se puede usar para sugerir que el sujeto está siendo observado o ha sido interrumpido.
* Cómo usar: Haga que el sujeto gire ligeramente la espalda hacia la cámara y luego vuelva la cabeza hacia atrás para mirar la lente.
* Cue visual: Imagina a alguien mirando hacia atrás para ver quién está detrás de ellos.
* Ejemplo: Una pose dramática que a menudo se usa en el cine negro o las imágenes de suspenso.
* Perfil lateral:
* Descripción: La cara del sujeto se gira completamente hacia un lado, mostrando solo un lado de su cara.
* Efecto: Destaca el perfil del sujeto (nariz, mandíbula, pestañas). Se puede utilizar para transmitir una sensación de contemplación, introspección o distancia.
* Cómo usar: Haga que el sujeto gire la cabeza por completo a un lado. Concéntrese en capturar un perfil agudo y bien iluminado.
* Cue visual: Imagina dibujar una silueta de la cara del sujeto.
* Ejemplo: A menudo se usa en retratos históricos o artísticos.
* ángulos extremos (vista del ángulo holandés/visión del gusano):
* Descripción: Deliberadamente inclinando la cámara (ángulo holandés) o disparando desde el nivel del suelo mirando directamente (vista del gusano).
* Efecto: Crea una sensación de inquietud, desorientación o drama. Estos son altamente estilizados y deben usarse con moderación.
* Cómo usar: ¡Experimente con cuidado! Estos ángulos pueden ser poderosos, pero también pueden sentirse trucosos si se usan en exceso.
* Cue visual: Piense en una escena desde una película de suspenso o una perspectiva distorsionada.
* Ejemplo: Utilizado en la película para enfatizar la inestabilidad o el estado psicológico de un personaje.
iii. Factores que influyen en su elección de ángulo
* La personalidad del sujeto: ¿Son seguros y extrovertidos? O tímido y reservado? Elija un ángulo que complementa su personalidad.
* Propósito del retrato: ¿Es un tiro en la cabeza profesional? ¿Un retrato familiar? ¿Una obra de arte creativa? El propósito guiará su selección de ángulo.
* Características del sujeto: Ciertos ángulos pueden halagar características específicas. Los ángulos bajos pueden acentuar una línea de mandíbula fuerte, mientras que los ángulos altos pueden enfatizar los ojos.
* Antecedentes: ¿Cómo interactúa el ángulo con el fondo? ¿Crea una composición visualmente atractiva?
* Iluminación: ¿Cómo afecta el ángulo la iluminación en la cara del sujeto? Asegúrese de que la iluminación sea halagadora y evite sombras duras.
* Mensaje/emoción previsto: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar en el espectador? ¿Felicidad, tristeza, poder, vulnerabilidad?
iv. Consejos para el éxito
* Comuníquese con su tema: Explica lo que estás tratando de lograr con cada ángulo. Haz que se sientan cómodos e involucrados en el proceso.
* Observe las poses naturales de su sujeto: Presta atención a cómo sostienen naturalmente sus expresiones de cabeza, cuerpo y faciales.
* Experimentar y jugar: No tengas miedo de probar diferentes ángulos y ver qué funciona mejor.
* usa un espejo: Haga que su sujeto se vea en un espejo para ver cómo los diferentes ángulos afectan su apariencia.
* Considere la composición: Piense en la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otros elementos compositivos para crear un retrato visualmente equilibrado y atractivo.
* Presta atención al contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión fuerte con el espectador. El contacto visual indirecto puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Tenga en cuenta la distorsión: Los ángulos extremos a veces pueden distorsionar las características. Tenga en cuenta esto y ajuste su ángulo en consecuencia.
* Revisar y refinar: Después de tomar una serie de fotos, revíselas cuidadosamente e identifique qué funciona y qué no.
V. Ayudas visuales (si es posible, intente encontrar ejemplos o cree los suyos para ilustrar aún más)
* Imágenes de ejemplo:
* Busque en línea ejemplos de retratos utilizando cada ángulo descrito anteriormente. Preste atención a cómo el ángulo afecta el estado de ánimo y el mensaje general de la imagen.
* Diagramas:
* Un diagrama simple que muestra la posición de la cámara en relación con el sujeto para cada ángulo puede ser útil.
En resumen:
Elegir el ángulo de retrato correcto es una herramienta poderosa para dar forma al mensaje y al impacto emocional de sus imágenes. Al comprender los efectos de los diferentes ángulos y practicar sus habilidades, puede crear retratos que sean visualmente impresionantes y profundamente significativos. No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo único. ¡Buena suerte!