i. Principios clave para posar hombres:
* masculinidad (sutilmente): En lugar de "forzar" la masculinidad, apunta a la confianza, el poder y una sensación de base. Piense en líneas fuertes, angularidad y un sentido de propósito en la pose.
* Naturalidad: Las mejores poses se ven sin esfuerzo, incluso si están cuidadosamente construidas. Evite la rigidez. Anime a su sujeto a relajarse y respirar.
* Propósito: Cada pose debe tener una razón. ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Es un hombre de negocios, un atleta, un artista, un amigo casual o un socio romántico? La pose debe apoyar esa narrativa.
* ángulos: Los ángulos crean interés y pueden ser halagadores. Evite plantear a alguien directamente, lo que puede hacer que se vean más amplios. Experimente con diferentes ángulos para la cara y el cuerpo.
* Composición del triángulo: Los triángulos son visualmente atractivos y crean una sensación de estabilidad y fuerza. Busque o cree triángulos dentro de la pose (por ejemplo, el brazo doblado crea un triángulo entre el brazo y el torso).
* Las manos importan: Las manos a menudo se pasan por alto, pero pueden hacer o romper una pose. Mantenlos relajados, evite los puños cerrados (a menos que sea parte de la narrativa, como un boxeador), y encuentre posiciones naturales para ellos.
* Chin and Jawline: Una fuerte mandíbula a menudo se considera deseable. Experimente al inclinar ligeramente la barbilla hacia abajo y hacia adelante ("Nacimiento de tortugas") para definir la línea de la mandíbula. Sea sutil:demasiado parece antinatural.
* Conexión con la cámara: El contacto visual es poderoso. Decida qué emoción desea transmitir (confianza, amistad, intensidad, vulnerabilidad) y tenga su canal de modelos a través de sus ojos. Mirar ligeramente fuera de cámara también puede crear una sensación de misterio o consideración.
* Armario y configuración: La ropa y la ubicación contribuyen al mensaje general. Asegúrese de que sean apropiados para el brote y complementen las poses.
ii. Consejos y técnicas generales de postura:
* Comience con los pies: Cómo se colocan los pies afecta a todo el cuerpo.
* cambio de peso: Hacer que el modelo cambie su peso en una pierna crea una postura más relajada y natural.
* Pies angulados: Incline los pies ligeramente hacia afuera para un aspecto más dinámico. Evite una postura completamente recta con ambos pies paralelos.
* Colocación del pie: Tenga en cuenta a dónde apuntan los pies, conducen el ojo del espectador.
* Enganche el núcleo: Dígale a su modelo que "se mantenga alto" o "comprometa su núcleo". Esto mejora la postura y agrega una sensación de fuerza. No chupar, pero atraer músculos como si estuvieras preparando para un golpe.
* hombros:
* Tilt de hombro ligero: Una ligera inclinación de los hombros puede crear una línea más dinámica e interesante.
* Evite el recto: Evite posar los hombros directamente hacia la cámara, lo que puede hacer que el sujeto se vea más amplio.
* Hombres relajados: Asegúrese de que los hombros estén relajados y no tensos.
* Arms:
* Armas dobladas: Los brazos doblados crean ángulos y agregan interés. Evite tener brazos hacia abajo a los lados, lo que puede verse rígido.
* Manos en bolsillos: Una pose clásica y relajada.
* brazos cruzados (sutiles): Puede transmitir confianza, pero evite cruzarlos con demasiada fuerza, lo que puede parecer defensivo o cerrado.
* brazos en las caderas: Una pose más asertiva y poderosa.
* brazos interactuando con el medio ambiente: Apoyado contra una pared, sosteniendo un apoyo, etc.
* Hands (detalles):
* dedos relajados: Evite los puños apretados o los dedos demasiado rígidos.
* curls naturales: Deje que los dedos se curvan naturalmente.
* Evite mostrar la parte posterior de las manos directamente a la cámara: Puede distraer.
* Toque suavemente la cara o el cabello: Puede transmitir consideración o introspección.
* Cabeza y cara:
* Posición de la barbilla: Como se mencionó, experimente inclinando ligeramente la barbilla hacia abajo y hacia adelante para definir la línea de la mandíbula.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y emoción.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede transmitir una consideración o misterio.
* Smile: Una sonrisa genuina es siempre una ventaja. Anime a su modelo a pensar en algo que los haga felices. Una ligera sonrisa también puede ser efectiva.
* Squint ligeramente ("Squinching"): Un entrecruzamiento sutil puede hacer que los ojos se vean más atractivos y seguros. Implica ajustar ligeramente el párpado inferior. Practique esto usted mismo para comprender el efecto.
* Movimiento:
* Momentos sinceros: Capture momentos sinceros entre poses. Estos a menudo se ven más naturales.
* caminar: Haga que el modelo camine hacia la cámara o a través del marco.
* girando: Haga que el modelo gire la cabeza o el cuerpo.
* La comunicación es clave:
* Dé instrucciones claras: Sea específico sobre lo que desea que haga el modelo.
* Proporcione comentarios positivos: Anime a su modelo y hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para encontrar las posturas correctas.
* colaborate: Obtenga la entrada del modelo. Pueden tener ideas propias.
iii. Ideas de pose específicas para hombres:
Aquí hay un desglose de las ideas de pose, categorizadas para diferentes situaciones:
* Poses de pie:
* The Classic Lean: Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto. El peso cambió a una pierna, una mano en un bolsillo o descansando sobre el objeto.
* La postura de la alimentación: Pies ligeramente más ancho que el ancho de los hombros, las manos fruncidas en la parte delantera o detrás de la parte posterior. Confiado y autorizado.
* El puesto informal: El peso cambió, una mano en un bolsillo, el otro brazo relajado a un lado o sosteniendo algo (un teléfono, un libro, etc.).
* Los brazos cruzados (sutiles): Brazos suavemente cruzados a nivel de pecho. Evite cruzarlos con demasiada fuerza.
* El "hombre en el pensamiento": Mano tocando suavemente la barbilla o el lado de la cara. Ojos que se ven ligeramente fuera de cámara.
* El "Mirando hacia atrás": La cabeza girada para mirar hacia atrás sobre el hombro. Puede ser misterioso o acogedor.
* El "tiro para caminar": Caminando hacia la cámara o a través del marco. Natural y dinámico.
* El "tiro de risa": Capture una risa genuina.
* Poses sentados:
* El sentado relajado: Sentado en una silla, banco o un paso con una pierna cruzada sobre la otra o descansando un tobillo en la rodilla opuesta.
* La inclinación hacia adelante: Sentado con codos sobre las rodillas, inclinándose ligeramente hacia adelante. Puede ser pensativo o intenso.
* La "casual de negocios": Sentado en una silla, piernas ligeramente separadas, inclinándose hacia adelante con los antebrazos descansando sobre los muslos.
* La "pose del sofá": Sentado en un sofá, recién recostado cómodamente.
* El "sentado en el suelo": Sentado con las piernas cruzadas en el suelo, recostándose sobre las manos.
* El "hombre pensante": Sentado con una mano sosteniendo la cabeza.
* Poses de acción:
* Sports: Capturando tomas de acción del sujeto que juegan su deporte favorito.
* trabajando: Capturar el tema que trabaja en un proyecto, como construir algo, pintar o escribir.
* bailando: Capturando el sujeto baile (si es apropiado).
* Senderismo: Capturando el sujeto caminando en las montañas o bosque.
* montando una bicicleta/motocicleta: Capturar el sujeto montando una bicicleta o motocicleta.
* Tocando un instrumento: Capturando el tema tocando un instrumento.
* Poses de pareja (si corresponde): (Estos son solo puntos de partida, se ajustan a la personalidad de la pareja)
* El abrazo: Un cálido abrazo o abrazo.
* La mano: Caminando de la mano.
* El inclinación: Una persona inclinada en la otra.
* El beso de la frente: Un beso de frente suave.
* El "riendo juntos": Capturando un momento de risa genuina.
* El "mirándose el uno al otro": Mirando a los ojos del otro.
iv. Apoyos y entornos:
* Props: Use accesorios que sean relevantes para los intereses o profesión del sujeto.
* Libros: Para una mirada intelectual o reflexiva.
* Instrumentos musicales: Para músicos.
* Equipo deportivo: Para atletas.
* Herramientas: Para constructores o artesanos.
* Cars/Motocicletas: Para los entusiastas.
* bebidas (café, cerveza): Para un ambiente informal y relajado.
* entornos: Elija ubicaciones que complementen el sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Urban: Calles de la ciudad, edificios, paredes de graffiti.
* Naturaleza: Parques, bosques, playas, montañas.
* Industrial: Fábricas, almacenes, edificios abandonados.
* Inicio: Un espacio cómodo y personal.
* Oficina: Para una mirada profesional.
V. Los errores de planteado comunes para evitar:
* rigidez: El enemigo más grande de una buena pose. Fomentar la relajación.
* Colocación de la mano incómoda: ¡Presta atención a las manos!
* poses rectas: Evite plantear el sujeto directamente hacia la cámara.
* Forzar masculinidad: Deje que la confianza y la naturalidad brillen.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga o no sea halagador.
* no se comunica: Mantenga las líneas de comunicación abiertas con su modelo.
vi. Práctica y experimentación:
La clave para dominar la postura masculina es la práctica. Experimente con diferentes poses, ángulos e iluminación. Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos masculinos. No tenga miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡Buena suerte!