i. Antes de recoger su cámara:Planificación y consideraciones
* Armario del sujeto: ¡Esto es enorme!
* colores complementarios: Piensa en la rueda de colores. Los colores de combinación que están opuestos entre sí (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) crean un contraste visual y hace que cada color se viera más vibrante. Si el fondo es verde, viste tu sujeto con algo con rojos o naranjas.
* Evite los tonos apagados (generalmente): Si bien los tonos apagados pueden ser hermosos en ciertas situaciones, si su objetivo es *pop *, tienden a desvanecerse en el fondo. Los colores audaces y saturados son tu amigo.
* Bloqueo de color: El uso de bloques de color sólidos en la ropa de su sujeto puede ser muy efectivo.
* Patrones con propósito: Si usa patrones, asegúrese de que no estén demasiado ocupados y que los colores dentro del patrón sigan funcionando para mejorar la imagen general.
* Ubicación, ubicación, ubicación!
* El fondo es importante: Un fondo aburrido o distractor disminuirá el impacto de los colores en su tema. Buscar:
* Contrast: Un sujeto de color claro contra un fondo oscuro (o viceversa). Un fondo de color sólido (como una pared, una cerca o un elemento natural) puede ser muy efectivo.
* colores complementarios: Como se mencionó anteriormente, si su sujeto lleva azul, un campo de flores de naranja (o una puesta de sol) los hará explotar.
* Simplicidad: A veces, menos es más. Un fondo borroso y fuera de enfoque de solo uno o dos colores puede ser muy llamativo.
* Considere la hora del día: La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) es fantástica para colores cálidos y saturados. Los días nublados proporcionan iluminación suave y uniforme, lo que puede ser excelente para sacar colores sutiles.
* maquillaje:
* Considere los labios brillantes: Un toque de lápiz labial rojo, rosa o de tonos de bayas puede iluminar instantáneamente un retrato.
* sombra de ojos: Use colores que resalten el color de los ojos naturales de sus sujetos.
* sonrojo sutil: Un toque de rubor puede agregar calidez y vida a la piel.
ii. Técnicas en la cámara
* Modo de disparo:
* Formato sin procesar: Crucial para la flexibilidad en el procesamiento posterior. Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le permite ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y el color sin perder detalles. * Muy recomendable* Incluso si está tratando de evitar la edición "pesada".
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo. Una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha, por ejemplo, f/2.8) borrará el fondo, aislando su sujeto y haciendo que sus colores se destaquen.
* Modo manual (M): Te da el mayor control sobre la exposición. Puede ser desalentador, pero aprender a usarlo le permitirá marcar la configuración perfecta para cualquier situación de iluminación.
* Balance de blancos: Crítico para colores precisos.
* Auto White Balance (AWB): Puede ser poco confiable.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe diferentes presets (luz diurna, nublada, sombra, etc.) para ver cuál se ve mejor.
* Balance de blanco personalizado: El más preciso. Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado en su cámara. (Investigue cómo hacer esto para su modelo de cámara específico).
* Exposición:
* Expone correctamente: La sobreexposición elimina los colores y la subexposición los hace verse fangosos. Presta atención al histograma de tu cámara.
* leve sobreexposición (a veces): En algunos casos, una sobreexposición * leve * (especialmente a la luz solar brillante) puede ayudar a saturar los colores. Tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* elección de la lente:
* lentes principales: A menudo tienen aperturas más amplias (f/1.8, f/1.4), que permiten una profundidad de campo poco profunda y pueden mejorar la representación de color.
* lentes de calidad: Invierta en lentes de buena calidad, ya que generalmente tienen una mejor nitidez y precisión del color.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, ramas de árboles, puertas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
iii. Técnicas simples de postprocesamiento (¡no se requiere Photoshop!)
* Software de edición básica: Muchas cámaras vienen con software de edición básica. Las opciones gratuitas incluyen:
* gimp (escritorio): Un poderoso editor de imágenes de código abierto.
* Darktable (escritorio): Otro software de edición de fotos de código abierto.
* snapseed (móvil): Una aplicación móvil robusta y gratuita.
* Adobe Lightroom Mobile (versión gratuita): Una gran opción para la edición móvil.
* Google Photos (Mobile/Desktop): Herramientas de edición simples incorporadas.
* Ajustes esenciales:
* Exposición: Ajuste para iluminar u oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras, lo que hace que los colores sean más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en reflejos y sombras).
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos o sombras subexpuestas.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para mejorar el contraste.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. Usar con moderación; Demasiada saturación parece antinatural.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * apagados * más que los colores ya saturados. A menudo una mejor opción que la saturación.
* Temperatura de color (balance de blancos): Atrae el balance de blancos para obtener colores precisos. Mueva el control deslizante hacia el azul para enfriar la imagen o hacia el amarillo para calentarla.
* claridad (o textura): Aumenta el contraste local, haciendo que los detalles sean más nítidos. Puede agregar un poco de "pop" a la imagen, pero úsela juiciosamente.
* Curvas: Una herramienta más avanzada para ajustar el contraste y los tonos de color. (Los tutoriales están ampliamente disponibles en línea).
* Ajustes selectivos (si su software lo permite):
* Herramienta de cepillo (o ajustes locales): Le permite hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de la ropa del sujeto o el fondo sin afectar el resto de la imagen.
* Filtro radial (o filtro graduado): Cree un efecto de viñeta para llamar la atención sobre su tema. También puede usarlo para oscurecer o alegrar áreas específicas de la imagen.
iv. Takeaways y recordatorios clave
* Comience con una buena iluminación: La buena iluminación es la base de buenos colores. Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender qué funciona es experimentar con diferentes configuraciones, técnicas y colores.
* No excedas: La sutileza es clave. El objetivo es mejorar los colores, no hacer que se vean artificiales o caricaturescos.
* menos es más: A veces, las técnicas más simples son las más efectivas. Una imagen bien compuesta con buena iluminación y equilibrio de blancos preciso puede ser más impactante que una imagen demasiado procesada.
* Conozca su equipo: Comprenda las limitaciones y las fortalezas de su cámara y lentes.
* Centrarse en la historia: No dejes que la búsqueda de "estallar colores" te distraiga de contar una historia convincente con tu retrato. El elemento más importante es siempre la conexión con su sujeto.
Al centrarse en estas técnicas de postprocesamiento simples y en la cámara, puede crear retratos con colores vibrantes y llamativos sin depender de un software complicado como Photoshop. ¡Buena suerte!