i. Principios fundamentales:los conceptos centrales
* Forma y dimensión: Los retratos se tratan de crear una representación halagadora de una persona 3D en una superficie 2D. Los ángulos y las posturas ayudan a agregar profundidad, eliminar la amplitud poco halagadora y crear interés visual.
* líneas (implícitas y reales): Presta atención a las líneas que crea el cuerpo. Las líneas fuertes pueden transmitir confianza, mientras que las curvas más suaves pueden evocar feminidad. Considere la línea de la columna vertebral, los hombros, los brazos y las piernas.
* ángulos y movimiento: Evite las posiciones estáticas de cara. Incluso los ángulos y el movimiento leves pueden marcar una gran diferencia.
* Balance y proporción: Esforzarse por una sensación de equilibrio en la pose. Asegúrese de que las extremidades estén posicionadas de una manera que se sienta natural y evite el desequilibrio visual. Considere las proporciones del cuerpo y cómo la ropa las afecta.
* La comodidad es clave: Si su sujeto es incómodo, se mostrará en su expresión. Priorice poses que se sientan naturales y sostenibles, incluso si requieren ajustes menores para la cámara.
* Conexión con la cámara: La conexión del sujeto con la cámara (a través de sus ojos y expresión) es primordial. El lenguaje corporal apoya y mejora esa conexión.
* narración de historias: Piensa en la historia que quieres contar. Una pose segura y poderosa es diferente de una relajada e íntima.
ii. Técnicas y ángulos de postura clave
* La importancia del ángulo:
* Evite la frontal completa: De pie o sentado directamente frente a la cámara puede aplanar el cuerpo y ampliar la silueta.
* El ángulo de 45 grados: Este es un ángulo de referencia por una razón. Narra el cuerpo, crea una forma más halagadora y agrega dimensión. Haga que su sujeto gire ligeramente hacia un lado.
* El ángulo 3/4: Más girado que el ángulo de 45 grados, a menudo utilizado para revelar más de la cara y el hombro
* La curva "S": Esta es una técnica de postura clásica, especialmente para las mujeres. Implica crear una curva suave en la columna vertebral. (Naturalmente).
* Distribución de peso:
* Peso de cambio: Hacer que el sujeto cambie su peso en una pierna puede crear una postura más relajada y natural. También ayuda a definir la cintura.
* doblando una rodilla: Una rodilla ligeramente doblada suaviza la pose y agrega interés visual.
* Posicionamiento del brazo:
* Evite la planitud: Los brazos presionados contra el cuerpo hacen que el cuerpo se vea más ancho.
* Crear espacio: Dobla ligeramente los codos y crea espacio entre los brazos y el torso.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Algunas buenas opciones:
* Descansando suavemente sobre las caderas.
* Sosteniendo un objeto (por ejemplo, una flor, un sombrero, una taza de café).
* Colocar una mano en un bolsillo (parcialmente).
* Pasando una mano por el cabello.
* Usa las manos para gestos y enfatiza la emoción
* Evite "la garra": Prestar atención a las manos; Asegúrese de que estén relajados y naturales. No dejes que se acurrucen en formas incómodas.
* Posicionamiento en el hombro:
* Deja caer los hombros: Anime a su sujeto a relajarse y soltar sus hombros. Esto crea una postura más natural y segura.
* Incline los hombros: Una ligera inclinación de los hombros puede agregar interés visual y dinamismo.
* Cabeza y cuello:
* "Canting de tortuga" (evitando una barbilla doble): Pida suavemente al sujeto que empuje su frente ligeramente hacia adelante y hacia abajo, como si estuvieran extendiendo su cuello. Esto ayuda a apretar el cuello y la mandíbula. No te excedas, o se verá antinatural.
* ángulo de la barbilla: Experimente con el ángulo de la barbilla, ligeramente hacia arriba o hacia abajo. Esto puede afectar drásticamente la forma percibida de la cara.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de alegría o vulnerabilidad.
* Poses sentados:
* en ángulo en la silla: Haga que el sujeto se sienta en ángulo en la silla, en lugar de recto.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una pose más atractiva y dinámica.
* usando accesorios: Las almohadas, mantas u otros accesorios pueden agregar comodidad y interés visual.
* Posicionamiento de las piernas: Las piernas cruzadas, una pierna extendida o ambos pies en el piso:experimente con diferentes posiciones.
* acostado poses:
* Apoye la cabeza: Use almohadas o cojines para soportar la cabeza y el cuello.
* Cuerpo angulado: Evite acostarse en la espalda. Ángulo ligeramente para crear profundidad.
* Colocación de brazos y piernas: Experimente con diferentes posiciones de brazo y piernas para crear líneas y formas interesantes.
* poses dinámicas:
* caminar: Capture un paso natural para caminar.
* bailando: Capturar un momento de movimiento y expresión.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u objeto puede crear una pose relajada e informal.
* Grupo posando:
* Vary Heights: Use diferentes niveles (sentado, de pie, arrodillado) para crear interés visual.
* superponga y conexión: Anime a las personas a tocar o superponerse ligeramente para crear una sensación de conexión.
* Triángulos: Intente crear formas triangulares con los cuerpos para agregar estabilidad y atractivo visual.
* Evite las líneas rectas: Evite que todos se paren en línea recta.
iii. Consejos prácticos y flujo de trabajo
1. La comunicación es clave:
* Instrucciones claras y concisas: Dé instrucciones claras y fáciles de entender.
* Refuerzo positivo: Ofrecer aliento y alabanza.
* Show, no solo digas: Demuestre la pose usted mismo.
* solicite comentarios: Consulte con su sujeto para asegurarse de que se sientan cómodos.
2. Comience simple:
* Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
3. Observe y ajuste:
* Preste mucha atención al lenguaje corporal de su sujeto y haga ajustes según sea necesario.
* No tengas miedo de experimentar.
4. Tome disparos de prueba:
* Tome algunas tomas de prueba para verificar la iluminación, la composición y la pose.
5. Disparo continuo:
* Dispara en modo continuo para capturar variaciones sutiles en la expresión y pose.
6. Revisión y refinamiento:
* Revise las imágenes con su tema y discuta qué funciona y qué no.
7. Práctica, práctica, práctica:
* Cuanto más practiques posar, más natural será.
iv. Errores comunes para evitar
* Colocación de la mano incómoda: Presta mucha atención a las manos.
* poses rígidas y antinaturales: Priorizar la comodidad y la naturalidad.
* Ignorando el lenguaje corporal: Tenga en cuenta las señales que su tema está enviando.
* PUERTA POSTURA: Fomente una buena postura sin que parezca forzado.
* Cortando las extremidades en las juntas: Evite recortar en los codos, muñecas, rodillas o tobillos.
* forzando una pose: No intentes forzar una pose que no se sienta natural para el tema.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa la pose y no distraiga del sujeto.
* No considerando la ropa: La ropa puede afectar significativamente la pose. Asegúrese de que halage el tipo de cuerpo del sujeto.
V. Inspiración y recursos
* Retratos de estudio: Mire los retratos de los maestros fotógrafos y analice sus técnicas de postura.
* Pinterest e Instagram: Buscar ideas e inspiración.
* Posando guías: Hay muchas guías y tutoriales de postura disponibles en línea e impresas.
* Practica con amigos y familiares: Pídale a sus amigos y familiares que lo modelen.
En conclusión:
Posar y inclinar el cuerpo es una forma de arte que requiere práctica y atención al detalle. Al comprender los principios fundamentales y dominar las técnicas clave, puede crear retratos que sean halagadores y expresivos. Recuerde comunicarse efectivamente con su sujeto, observar su lenguaje corporal y estar dispuesto a experimentar. ¡Buena suerte!