i. Antes de la sesión:la planificación y la preparación es clave
* 1. Selección de sujetos y teoría del color:
* Ropa: Elija ropa que complementa el tono de piel de su sujeto y el entorno general. Piense en la teoría del color:
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde). Usar estos puede crear un contraste sorprendente. Ejemplo:un sujeto con tonos de piel cálidos en una camisa azul contra un fondo neutral o ligeramente frío.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean un aspecto armonioso y menos discordante. Ejemplo:sujeto en verde con tonos de azul cerca de un jardín.
* monocromático: Diferentes tonos y tonos de un solo color. Esto puede ser elegante, pero requiere una atención cuidadosa a la textura y la iluminación para evitar ser plano.
* maquillaje: Para los retratos, el maquillaje puede mejorar las características y sacar colores. Use el rubor ligero y el contorno para dar más definición y sacar los ojos con rímel y una sombra sutil.
* Antecedentes: Evite los fondos que están demasiado ocupados o que distraen. Los colores sólidos, los fondos borrosos o los ajustes naturales que complementan el sujeto son ideales.
* 2. La iluminación lo es todo:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y suave que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra de un edificio o árbol difunde la luz solar severa, lo que resulta en una iluminación y colores más ricos.
* reflectores: Use un reflector (incluso una pieza blanca de cartón o una sábana blanca) para rebotar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y iluminar los tonos de piel. Un reflector de oro agregará calidez.
* Evite la luz del sol directo al mediodía: Esto crea sombras duras y elimina los colores.
* 3. Configuración de la cámara (¡incluso en un teléfono!):
* Dispara en RAW (si es posible): Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en la edición. Si su cámara o teléfono lo permite, habilite la captura sin procesar.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para las condiciones de iluminación. Auto White Balance a veces puede ser inexacto. Experimente con presets como "luz diurna", "nublado", "sombra" o balance de blancos personalizado si su cámara lo ofrece. El equilibrio de blancos adecuado asegura que los colores sean precisos desde el principio.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto también reúne más luz, lo que permite ISO más bajo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). ISO alto puede desaturar los colores.
* Compensación de exposición: Si sus imágenes están constantemente subexpuestas (oscuras), aumente la compensación de la exposición. Si están sobreexpuestos (brillantes), disminuya.
ii. Durante la sesión:Capture la mejor imagen posible
* 4. Posación y composición:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora y crear composiciones interesantes.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios para crear una composición más dinámica.
* 5. Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial para el retrato. Use el enfoque automático de un solo punto y asegúrese de que el punto de enfoque esté directamente en el ojo.
iii. Postprocesamiento (solo herramientas simples):
Incluso sin Photoshop, puede mejorar significativamente sus retratos con herramientas básicas de edición fácilmente disponibles en su teléfono o en editores en línea gratuitos. Aquí hay algunas opciones y consejos:
* El editor incorporado del teléfono (iPhone, Android): Estos generalmente ofrecen ajustes básicos sorprendentemente buenos.
* Google Photos: Proporciona herramientas básicas de edición en línea o en su aplicación.
* Snapseed (Google): Una aplicación de edición móvil gratuita y poderosa.
* Fotor, Befunky, Canva: Editores de fotos en línea con opciones gratuitas. Tenga en cuenta que algunas características pueden estar detrás de un muro de pago.
Ajustes básicos para hacer que los colores establezcan:
* 6. Exposición:
* Ajuste la exposición: Correcto brillo general. No te excedas.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados para recuperar los detalles.
* sombras: Abre sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar más separación entre las áreas de luz y oscura. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un aspecto duro.
* 7. Ajustes de color:
* saturación: Aumente ligeramente la saturación para aumentar la vitalidad del color. Ve lenta y cautelosa. Demasiada saturación parece antinatural.
* Vibrancia: La vibrancia es a menudo una mejor opción que la saturación. Aumenta la intensidad de los colores * menos saturados *, lo que hace que la imagen general sea más vibrante sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Temperatura de color (calidez/frescura): Ajuste el equilibrio de blancos para ajustar el molde de color general. Agregar un toque de calor (amarillo) puede hacer que los tonos de piel se vean más saludables.
* 8. Ajustes selectivos (si está disponible):
* Algunas aplicaciones (como Snapseed) le permiten ajustar selectivamente el brillo, el contraste y la saturación en áreas específicas de la imagen. Esto es poderoso para realizar mejoras pequeñas y específicas. Por ejemplo, puede iluminar ligeramente los ojos o aumentar la saturación de la ropa del sujeto.
* 9. Afilado:
* Aplicar una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles y la claridad. No sea excesivo, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* 10. Vignetting (use con moderación):
* Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y su sujeto. Úselo con moderación; Se parece pesado en viñedía anticuada.
Takeaways y consejos de llave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de estos ajustes. El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema, no crear una imagen de aspecto artificial.
* menos es más: Es mejor tener una imagen ligeramente subexpuesta que una sobreexpuesta, ya que puede recuperar más detalles de las sombras.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Monitor de calibración: Si es posible, calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa. De lo contrario, sus ediciones pueden verse diferentes en otras pantallas.
* Mira los colores: Presta mucha atención a los colores * individuales * y cómo interactúan. ¿El tono de la piel es natural? ¿Son los verdes demasiado brillantes? ¿Están los Rojos que están apareciendo demasiado? Ajustar en consecuencia.
* Presets y filtros: Muchas aplicaciones ofrecen filtros preestablecidos, pero ten cuidado. Pueden ser una forma rápida de hacer que una imagen se vea interesante, pero a menudo aplican ajustes de mano dura. Si usa un filtro, reduzca su intensidad para lograr un efecto más sutil.
* Guarde una copia: Siempre trabaje en una copia de su imagen original para que no la sobrescriba accidentalmente.
Al centrarse en una planificación cuidadosa, utilizar la luz natural de manera efectiva, capturar la mejor imagen posible en la cámara y aplicar ajustes sutiles de postprocesamiento, ¡puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes, incluso sin Photoshop! ¡Buena suerte!