i. Comprensión de los tonos neutros:
* Definición: Los tonos neutros son colores que carecen de saturación fuerte y se encuentran más cerca de gris, blanco o negro. Incluyen tonos de beige, crema, marfil, topo, arena, pizarra y marrones, verdes y azules apagados.
* Impacto: Crean una sensación de calma, equilibrio y realismo. Permiten que los colores naturales del paisaje brille sin competir por la atención.
* papel en el realismo: La naturaleza, en muchos casos, no posee los colores hiper-saturados a menudo asociados con una gran edición de fotos. El uso de tonos neutros imita la forma en que nuestros ojos perciben naturalmente el color, prestando una sensación realista a la imagen.
ii. Disparando para tonos neutros:
* Balance de blancos: Establecer el equilibrio de blancos correcto es crucial. Evite los yesos excesivamente cálidos o fríos. Use una tarjeta gris para un equilibrio de blancos preciso en la cámara, o ajuste en el procesamiento posterior.
* Exposición: Exponer correctamente en la cámara. Los reflejos sobreexpuestos o las sombras subexpuestas pueden ser difíciles de corregir de manera realista en el poste.
* Considere la iluminación: Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) o la hora azul (crepúsculo) para una luz suave y difusa que produce inherentemente tonos más neutros y contrastes más suaves. Los días nublados también tienden a tener una paleta de colores más neutral.
* Composición: Componga sus disparos con elementos naturales en mente. Busque texturas, patrones y líneas de liderazgo naturales que atraen al espectador a la escena, reduciendo la necesidad de una manipulación de color excesiva más adelante.
iii. Técnicas de postprocesamiento (usando Adobe Lightroom o software similar):
1. Ajustes básicos:
* Balance de blancos: Comience estableciendo el equilibrio de blancos. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una roca, una nube o un parche de nieve). Tune los controles deslizantes de temperatura y tinte hasta que los colores se vean naturales.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición equilibrada donde no se explotan los reflejos y las sombras retienen los detalles.
* Contrast: Use el control deslizante de contraste con moderación. Demasiado contraste puede crear un aspecto antinatural. A menudo, una reducción sutil en contraste puede parecer más realista.
* Respalos y sombras: Estas son sus herramientas principales para recuperar detalles y crear un rango dinámico. Reduzca los reflejos para recuperar las áreas desgarradas y aumentar las sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* Blancos y negros: Use estos controles deslizantes para establecer los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen. Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar estos controles deslizantes para ver cuándo se produce el recorte.
2. Curva de tono:
* Ajustes sutiles: La curva de tono le permite ajustar el contraste y el brillo en rangos tonales específicos. Una curva S suave puede agregar un contraste sutil, pero evitar curvas duras.
* Mezclador de canales: En algunos casos, ajustar los canales RGB individualmente puede crear cambios de color sutiles y corregir las fundiciones de color. Úselo con precaución.
3. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Control de saturación: Aquí es donde trabajará principalmente con tonos neutros. Reduce la saturación de colores individuales. Comience desaturando cualquier color demasiado vibrante, especialmente verdes, azules y amarillos.
* Ajustes de tono: Haga ajustes sutiles de tono para cambiar los colores más cerca de neutral. Por ejemplo, cambia ligeramente las verduras hacia el amarillo o el azul dependiendo de la escena.
* Ajustes de luminancia: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. La oscuridad del azul en el cielo puede crear un efecto más realista y malhumorado.
4. Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Use el panel de clasificación de color para agregar tonos de color sutiles a rangos tonales específicos. Por ejemplo:
* Agregue un tono azul frío muy sutil a las sombras para un aspecto más natural.
* Agregue un toque de amarillo cálido a los reflejos para un efecto de hora dorada.
* La clave es sutileza. Mantenga la saturación baja.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos y verse antinatural. Use el enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente a las áreas que lo necesitan (por ejemplo, rocas en primer plano, árboles) y evite afilar el ruido en el cielo.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para reducir la granidad, especialmente en las sombras. Balance de reducción del ruido con el afilado para evitar suavizar demasiado la imagen.
6. Correcciones de lentes y transformar:
* Enable correcciones de perfil: Correcta distorsión de la lente y aberración cromática.
* transformar: Use las herramientas de transformación para corregir problemas de perspectiva, como las líneas convergentes.
7. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste o filtro graduado):
* ediciones selectivas: Use ajustes locales para dirigir áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* Oscurece el cielo con un filtro graduado para crear un efecto más dramático.
* Ilumina el primer plano con un cepillo de ajuste para dibujar el ojo del espectador.
* Desaturar elementos específicos que son demasiado coloridos.
iv. Consejos para lograr resultados realistas:
* la sutileza es clave: El principio más importante es hacer pequeños ajustes incrementales. La exageración de cualquier ajuste solo puede conducir a un aspecto antinatural.
* Consulte la realidad: Si es posible, compare su imagen editada con fotos de referencia de paisajes similares.
* retrocede y evalúa: Tome descansos de la edición para descansar sus ojos. Mire la imagen con ojos frescos para atrapar cualquier sobreprocesamiento.
* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado asegura que esté viendo colores precisos.
* Confía en tus instintos: Si algo no se ve bien, probablemente no lo sea. No tengas miedo de deshacer los ajustes y comenzar de nuevo.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de paisajes conocidos por sus ediciones realistas y de aspecto natural. Analice sus técnicas e intente replicar sus resultados.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar tonos neutros para crear ediciones de paisajes realistas.
V. Errores comunes para evitar:
* sobresaturación: Evite colores demasiado vibrantes.
* contraste duro: Demasiado contraste puede crear un aspecto antinatural.
* excesivo: El afilado puede mejorar los detalles, pero demasiado afilado puede crear artefactos y verse antinatural.
* Recorte: Evite explotar los reflejos o las sombras trituradoras.
* Calls de color antinatural: Asegúrese de que el equilibrio de blancos sea correcto para evitar moldes de color antinaturales.
En resumen:
Usar tonos neutros es una forma poderosa de mejorar las fotos del paisaje mientras se mantiene un sentido de realismo. Al comprender los principios de los colores neutros, disparar con ellos en mente y aplicar técnicas cuidadosas de postprocesamiento, puede crear imágenes impresionantes que capturen la belleza natural del mundo. Recuerde ser sutil, confíe en sus instintos y practique constantemente para perfeccionar sus habilidades.