i. Principios básicos:la base de una buena pose
* Confort y naturalidad: Las mejores poses se ven sin esfuerzo. Si eres rígido e incómodo, se mostrará. Fomentar (o lograr) una postura relajada. Esto no significa encorvarse, sino evitar la rigidez.
* Propósito y historia: ¿Qué estás tratando de transmitir con el retrato? ¿Estás apuntando a la confianza, la calidez, la consideración, el juego? La pose debe apoyar la emoción o narrativa deseada.
* Balance y composición: Una buena pose funciona * con * la composición de la imagen. Considere el fondo, la iluminación y cómo el sujeto llena el marco. Evite poses que se sientan fuera de balance o estrechas.
* ángulos y formas: Los ángulos crean interés visual. Evite estar cuadrado con la cámara a menos que sea una elección artística deliberada. Crear formas interesantes con el cuerpo (triángulos, curvas) hace que la pose sea más dinámica.
ii. Consejos prácticos para posar (y dirigir):
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza casi siempre se ve mejor que una cabeza perfectamente recta. Suaviza las características y agrega un toque de accesibilidad o intriga. Experimente con la inclinación hacia la izquierda o hacia la derecha, hacia arriba o hacia abajo ligeramente.
* Posición de la barbilla: Esto es enorme. Empujar la barbilla * ligeramente * hacia adelante y hacia abajo alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. Evite el efecto "doble mentón" siendo consciente de esto. Las señales suaves como "mover la frente hacia la cámara ligeramente" o "Baje la barbilla un poco" pueden ayudar.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser incómodas. Aquí hay algunas ideas:
* Comprometido: Sosteniendo algo (un accesorio, una chaqueta, una flor).
* en reposo: En una cadera, en un bolsillo, tocando ligeramente la cara o el cabello.
* oculto: Detrás de la espalda, juntas (cuidado de parecer nervioso).
* Evitar: Manos planas y sin vida colgando a los lados. Evite los puños apretados a menos que la pose la requiera.
* Relajado: Asegúrese de que las manos estén relajadas y no tensas.
* ángulo del cuerpo: Agregando el cuerpo ligeramente lejos de la cámara corta la figura. También crea interés visual. En general, un ángulo de 45 grados es un buen punto de partida.
* cambio de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una postura más relajada y natural.
* Expresión facial: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Sin embargo, una ligera y sutil sonrisa (un "Smize", como diría Tyra Banks) también puede ser muy efectiva. Fomentar el sujeto a pensar en algo feliz o divertido. Para retratos serios, practique expresiones controladas.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o consideración. Siga la dirección del fotógrafo para una guía específica.
* Movimiento (posando dinámicamente): Posar no tiene que ser estático. Incorpore un movimiento suave, como girar la cabeza, cambiar de peso o ajustar la ropa. Esto mantiene la pose de forma natural y evita la rigidez.
* La comunicación es clave: Como fotógrafo, ¡habla con tu sujeto! Dé instrucciones claras y específicas y proporcione retroalimentación positiva. Como sujeto, no tenga miedo de pedir aclaraciones.
* Practice! Practica posar frente a un espejo. Experimente con diferentes ángulos, expresiones y ubicaciones de las manos. Cuanto más cómodo se presione, más natural se verá en las fotos.
iii. Cosas para evitar (errores de planteación común):
* El aspecto de los luces de los ciervos: Una mirada vacante directamente en la cámara puede ser inquietante. Fomentar el compromiso.
* Slouching: La mala postura le resta valor a la apariencia general.
* brazos cruzados (a veces): Si bien los brazos cruzados pueden transmitir confianza, también pueden parecer defensivos o cerrados. Tenga en cuenta el contexto.
* Partes del cuerpo ocultador: No intentes ocultar tu cuerpo, a menos que sea una dirección de arte específica.
* Colocación de la extremidad incómoda: Presta atención a las líneas y da forma a que crea tu cuerpo. Evite ángulos o posiciones impares que parezcan antinaturales.
* Forzándolo: Si una pose se siente antinatural, probablemente no se vea natural. No tengas miedo de ajustar o probar algo diferente.
* Ignorando el lenguaje corporal: Sea consciente de lo que dice su cuerpo. El nerviosismo, la tensión o la incomodidad se mostrarán en su postura y expresión.
* intentando demasiado: Las mejores poses se ven sin esfuerzo. Apunte a un equilibrio entre intencionalidad y naturalidad.
iv. Adaptando a diferentes tipos de cuerpo y estilos:
* Figuras Fuller:
* Agregar el cuerpo lejos de la cámara es crucial.
* Evite estar recto.
* Use ropa para crear una silueta halagadora.
* Centrarse en la cara y la expresión.
* Evite poses que compriman el cuerpo.
* figuras delgadas:
* Más margen de maniobra con ángulos y poses.
* Puede experimentar con poses más audaces y dinámicas.
* Tenga en cuenta la creación de suficiente forma y definición.
* Hombres:
* Las posturas más fuertes, más angulares a menudo funcionan bien.
* Énfasis en la línea de la mandíbula y los hombros.
* Puede usar accesorios para transmitir la masculinidad.
* Mujeres:
* Las posturas más suaves y más curvas a menudo funcionan bien.
* Énfasis en los ojos y sonríe.
* Puede usar ropa y accesorios para expresar feminidad.
V. Consideraciones para diferentes tipos de retratos:
* disparos a la cabeza: Concéntrese en la cara y la expresión. Presta mucha atención al contacto visual y la posición de la barbilla.
* retratos de cuerpo completo: Considere toda la composición. Use el entorno para mejorar la pose.
* Pareja retratos: Enfatizar la conexión entre las dos personas. Use posturas que muestren intimidad y afecto.
* Retratos grupales: Equilibre la composición y asegúrese de que todos estén visibles y comprometidos.
* retratos sinceros: Capture los momentos y expresiones naturales. Esté preparado para disparar de manera rápida y discreta.
* Retratos ambientales: Muestre el tema en su entorno natural. Usa los alrededores para contar una historia.
vi. El papel del fotógrafo:
* Comunicación: Explique claramente su visión y proporcione instrucciones específicas.
* Paciencia: Permita que la hora del tema se relaje y se sienta cómodo.
* Refuerzo positivo: Fomentar el tema y proporcionar comentarios positivos.
* Flexibilidad: Esté dispuesto a ajustar su enfoque en función de las necesidades y preferencias del sujeto.
* Habilidades técnicas: Comprender cómo la iluminación, la composición y la configuración de la cámara afectan la imagen final.
En resumen, la postura exitosa de retratos se trata de crear un equilibrio entre la intencionalidad y la naturalidad. Al comprender los principios centrales, aplicar consejos prácticos y evitar errores comunes, puede crear retratos que sean halagadores y expresivos. La práctica, la experimentación y la buena comunicación son clave.