Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular pueden ser increíblemente llamativos, ofreciendo una perspectiva única que captura tanto su sujeto como su entorno. Sin embargo, también pueden ser complicados. Esta guía desglosa cómo lograr resultados impresionantes combinando una lente gran angular con el control del flash fuera de la cámara.
i. Comprender los desafíos y beneficios
* Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran ángulo pueden exagerar las características más cerca de los bordes del marco, lo que requiere cuidadosa pose y encuadre.
* Light Falloff: La luz de su flash disminuirá significativamente más rápido con un campo de visión más amplio, lo que potencialmente conduce a imágenes iluminadas de manera desigual.
* Vestirio ambiental: Equilibrar la exposición del sujeto con el fondo a menudo brillante o distractor puede ser un desafío.
* Lente Flare: Los ángulos anchos son más susceptibles a la bengala de lentes, especialmente cuando apuntan cerca de fuertes fuentes de luz.
* Beneficios:
* contexto: Puede mostrar su sujeto dentro de su entorno, contando una historia más completa.
* Drama: Las perspectivas exageradas pueden crear una sensación de escala y impacto visual.
* Look único: Los retratos de gran angular ofrecen una estética distinta y menos convencional en comparación con las lentes de retrato estándar.
* entorno como sujeto: Puede integrar elementos ambientales interesantes como parte de la historia del sujeto.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier cámara con una zapatilla caliente y la capacidad de disparar en modo manual.
* lente gran angular: Las distancias focales entre 14 mm y 35 mm se usan típicamente. Experimente para encontrar su punto dulce. Considere la apertura (f/número):una apertura más amplia (f/2.8, f/1.8) permitirá más luz y mayor control sobre la profundidad de campo.
* Flash fuera de cámara: Una luz de luz o una luz estroboscópica de estudio.
* disparador de flash/receptor: Los desencadenantes inalámbricos (por ejemplo, Pocketwizard, Godox X System, Yongnuo RF-603) le permiten controlar su flash de forma remota.
* Stand de luz: Para montar tu flash.
* Modificador: Softbox, paraguas, plato de belleza o incluso un reflector para dar forma y suavizar la luz.
* Opcional pero recomendado:
* medidor de luz: Mide con precisión la luz y ayuda a marcar su configuración de potencia de flash.
* Equipo de agarre: Abrazaderas, sacos de arena, etc., para asegurar su equipo.
* nd filtros: Ayude a administrar la luz ambiental brillante, lo que le permite disparar con aperturas más amplias en condiciones brillantes.
iii. Configurar y disparar
1. Explique la ubicación y planifique su toma:
* Visualizar: Antes de configurar su equipo, imagine la imagen final. ¿Qué historia quieres contar? ¿Cómo contribuirá el entorno?
* Opción de fondo: Seleccione un fondo que complementa su sujeto y no distraiga. Busque líneas, patrones o texturas interesantes.
* Composición: Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo. ¿Cómo posicionarás a tu tema dentro de la escena?
* Iluminación: Analizar la luz ambiental existente. ¿Dónde está el sol? ¿Cómo interactuará con su sujeto y antecedentes?
2. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para obtener más luz ambiental.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desea.
* * Apertura pequeña (por ejemplo, f/8, f/11):* mayor profundidad de campo, manteniendo más de los antecedentes de enfoque. Requiere más potencia de flash.
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4):* Profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Bueno para aislar su sujeto pero puede introducir distorsión.
* Velocidad de obturación: Controle la cantidad de luz ambiental en su imagen. Por lo general, querrá disparar * a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara * (a menudo 1/22 o 1/250 de segundo). Aumentar la velocidad del obturador oscurecerá el fondo. La disminución de la velocidad del obturador iluminará el fondo.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la luz ambiental o su flash (generalmente "flash" o "luz del día"). También puedes disparar en bruto y ajustarlo más tarde.
3. Colocación de flash y alimentación:
* Posición fuera de la cámara: Experimentar con diferentes posiciones. Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente frente a ellos. Esto crea luz y sombra halagadoras.
* Iluminación lateral: Colocar el flash a un lado puede crear un aspecto más dramático y malhumorado.
* Feathering: Apunte el borde de la luz hacia su sujeto en lugar del centro. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Un medidor de luz puede acelerar enormemente este proceso. Tome tomas de prueba y ajuste la potencia según sea necesario.
* Elección del modificador:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para retratos halagadores.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil y asequible.
* plato de belleza: Crea una luz un poco más contrastada y enfocada, buena para resaltar los detalles.
* Reflector: Rebote la luz ambiental o vuelva a su sujeto para llenar las sombras.
4. Equilibrando la luz ambiental y el flash:
* El objetivo: Desea crear una imagen equilibrada donde el sujeto y el fondo estén expuestos correctamente.
* Velocidad de obturación para la luz ambiental: Use la velocidad de obturación para controlar el brillo del fondo.
* Flash Power para sujeto: Use la potencia de flash para controlar el brillo de su sujeto.
* Relación: Puedes pensar en esto en términos de una relación. Por ejemplo, si desea que su sujeto sea una parada más brillante que el fondo, ajustará su potencia de flash y su velocidad de obturación en consecuencia.
* nd filtros: Si la luz ambiental es muy brillante (por ejemplo, disparando a la luz solar directa), use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a su lente. Esto le permite usar aperturas más amplias y velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
5. Posación y composición con gran ángulo:
* Colocación del centro: Coloque su sujeto cerca del centro del marco para minimizar la distorsión.
* Líneas principales: Use líneas líderes en el entorno para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Elementos de primer plano: Considere incorporar elementos interesantes de primer plano para agregar profundidad e interés visual. Tenga en cuenta la distorsión.
* posando:
* Evite los ángulos extremos: No tenga su cara de sujeto directamente hacia la cámara con su cuerpo en ángulo bruscamente, ya que esto puede distorsionar sus características.
* Gire el cuerpo: Haga que su sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia un lado.
* Mira las manos y los pies: Tenga cuidado donde coloque las manos y los pies de su sujeto. Si están demasiado cerca del borde del marco, pueden parecer distorsionados.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para verificar su composición, posar e iluminación. Ajustar según sea necesario.
6. Evitar errores comunes:
* Distorsión: Tenga en cuenta la distorsión de la lente y úsela intencionalmente o minimice a través de una postura y encuadre cuidadoso.
* Lente Flare: Use una campana de lente y tenga en cuenta las fuentes de luz brillante en el marco. Ajuste su ángulo de disparo para minimizar la llamarada.
* puntos calientes: Asegúrese de que su flash se difunda correctamente para evitar crear reflejos duros en la piel de su sujeto.
* iluminación desigual: Presta atención a la caída de la luz, especialmente con lentes de gran angular. Mueva su flash más cerca de su sujeto o aumente su poder para compensar.
* Distraying Background: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga de la imagen general.
iv. Postprocesamiento
* Corrección de lentes: Use los perfiles de corrección de lentes en Lightroom u otro software de edición para corregir la distorsión y la viñeta.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para refinar la iluminación y llamar la atención a áreas específicas de la imagen.
V. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de cámara, posiciones de flash y modificadores para ver qué funciona mejor para usted.
* Estudio: Mire los retratos de gran angular de otros fotógrafos para inspirarse.
* Conozca su equipo: Familiarícese con su cámara y configuración de flash.
* Presta atención a los detalles: Cada elemento de la imagen contribuye al resultado final.
* ¡Diviértete! Experimente y no tenga miedo de probar cosas nuevas.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos de gran angular que capturan tanto su sujeto como su entorno de una manera única y convincente. ¡Buena suerte!