i. Planificación e inspiración
* Concepto: ¿A qué estado de ánimo vas a buscar? ¿Divertido y juguetón, oscuro y misterioso, etéreo y soñador? Esto influirá en todo, desde el color brillo hasta la expresión del modelo.
* Referencias: Mire otros retratos de brillo en línea (Pinterest, Instagram, blogs de fotografía). Analice lo que le gusta de ellos:la iluminación, la colocación del brillo, la pose, el estilo de edición. No copie exactamente, pero úselos para inspirarse.
* Tipo de brillo: Considere el tipo de brillo.
* Fine brillo: Crea un aspecto más difuso, casi etéreo. Más difícil de controlar.
* brillo grueso: Más definido, refleja la luz más dramáticamente. Más fácil de colocar.
* brillo iridiscente: Cambia los colores dependiendo de la luz, agregando profundidad e interés.
* brillo de grado cosmético: *Absolutamente esencial si el brillo estará cerca de los ojos de la modelo*. Esto está diseñado para ser seguro para su uso en la piel y es menos probable que cause irritación. ¡No se arriesgue a usar brillo artesanal cerca de los ojos!
* Seguridad primero: El brillo puede ser irritante y potencialmente peligroso, especialmente alrededor de los ojos.
* Consentimiento del modelo: Asegúrese de que su modelo esté consciente del desorden y los riesgos potenciales.
* Protección de los ojos: Considere las gafas o gafas de seguridad, especialmente si son sensibles.
* Prueba de alergia: Haga una pequeña prueba de parche en la piel del modelo 24 horas antes del brote para verificar si hay reacciones alérgicas.
* Limpieza: Prepárese para un * lote * de limpieza. Tome un vacío, rodillos de pelusa y toallitas de maquillaje a mano.
ii. Lista de equipos
Aquí hay una lista completa, pero puede escalarla según su presupuesto y experiencia:
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* teléfono inteligente: Puede funcionar en un apuro, especialmente con buena iluminación.
* lente:
* 50 mm f/1.8: Una lente principal versátil y asequible. Genial para retratos.
* 85 mm f/1.8: Otra excelente lente de retrato con una perspectiva un poco más favorecedora.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm): Proporciona flexibilidad para diferentes composiciones.
* Iluminación:
* strobe/speedlight: La opción más potente y controlable. Requiere un gatillo.
* softbox o paraguas: Para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Luz de anillo: Crea un reflector circular distinto en los ojos. Bueno para incluso iluminación.
* Luz continua (panel LED): Más fácil de usar que las estribas, pero no tan potentes.
* luz natural (luz de la ventana): Puede funcionar bien, pero requiere un posicionamiento cuidadoso.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Proporciona un telón de fondo limpio y ordenado.
* tela de tela: Ofrece textura e interés visual.
* Muro: Una pared simple puede funcionar si se pinta un color neutro.
* brillo:
* Variedad de colores/tamaños: ¡Experimento!
* Grado cosmético: * Esencial* si está cerca de los ojos.
* Herramientas de aplicación:
* Cepillos de maquillaje: Para una aplicación precisa.
* Botella de spray: Lleno de laca para el cabello o un spray de ajuste para ayudar al brillo a adherirse.
* contenedores pequeños: Para mantener el brillo para facilitar el acceso.
* Otro:
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Stand (s) de luz: Para montar tus luces.
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz.
* clips/corbatas para el cabello: Para mantener el cabello fuera de la cara.
* toallitas de maquillaje/removedor: Para la limpieza.
* Roller de pelusa: Para eliminar el brillo de la ropa.
* Vacú: ¡Lo necesitarás!
* spray o spray de ajuste: Para ayudar al brillo a adherirse.
* Hoja de protección/lona: Para cubrir el piso.
* Fan (opcional): Para crear movimiento con el brillo.
iii. Configuración
1. Ubicación: Elija un espacio con buena ventilación y fácil acceso a las salidas de energía. Un espacio de estudio dedicado es ideal, pero una habitación grande en su hogar puede funcionar.
2. Antecedentes: Configure su telón de fondo. Asegúrese de que esté limpio y libre de arrugas. Coloque lo suficientemente lejos del modelo para evitar lanzar sombras duras.
3. Iluminación: ¡Esta es la clave!
* una configuración de luz: Coloque su fuente de luz (con un softbox o paraguas) en un ángulo de 45 grados en la cara del modelo. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Dos configuración de luz: Use una luz como luz de llave (la fuente de luz principal) y la otra como luz de relleno (para suavizar las sombras). Colóquelos a ambos lados del modelo.
* Luz de anillo: Coloque la cámara en el centro de la luz del anillo.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando la cara del modelo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Si está usando estribas, la velocidad de sincronización de su cámara será el factor limitante (generalmente alrededor de 1/22 de segundo). Si está utilizando luz continua, tendrá más flexibilidad.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural ", tungsteno" para la luz incandescente). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
5. Disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba para verificar la configuración de su iluminación y cámara. Ajustar según sea necesario.
6. Prepare el brillo: Tenga listo sus colores de brillo y herramientas de aplicación.
iv. Ejecución
1. Preparación del modelo:
* cabello y maquillaje: Estilizar el cabello del modelo y aplique el maquillaje que desee. Considere la apariencia general de la sesión.
* Armario: Elija ropa que complementa el brillo y el fondo. Los colores oscuros pueden hacer que el brillo se destaque más.
2. Aplicación de brillo: ¡Aquí es donde comienza la diversión (y el desastre)! Aquí hay algunas técnicas:
* rociando: Haga que el modelo busque y espolvoree suavemente el brillo sobre su cara, cabello y hombros. Esto crea un efecto más aleatorio y etéreo. Use laca para el cabello o spray de ajuste * antes de * rociar para ayudarlo a pegarse. Es posible que desee que el modelo cierre los ojos con fuerza durante la pizca.
* Cepillado: Use un cepillo de maquillaje para aplicar brillo a áreas específicas de la cara o cuerpo. Esto permite una colocación más precisa. Amplíe el cepillo ligeramente para ayudar al brillo a adherirse.
* laca para el cabello/spray y brillo: Rocíe laca para el cabello o rocíe en el área que desee cubrir, luego presione suavemente el brillo sobre la superficie húmeda. Esto crea un efecto más concentrado y duradero.
* vertiendo: Menos común, pero puede crear un efecto dramático. * Requiere extrema precaución y protección para los ojos.* Haga que el modelo incline la cabeza hacia atrás y vierta suavemente el brillo sobre su cara.
* Fan It! :Tenga un ventilador que crea una ligera brisa a través del cabello del modelo. Mientras el modelo está quieto, haga que alguien espolvoree el brillo en la corriente del ventilador y deje que el brillo caiga en el cabello y la cara del modelo.
3. posando:
* Dirija el modelo: Proporcione instrucciones claras y concisas al modelo. Experimente con diferentes poses y expresiones.
* Expresiones faciales: Anime al modelo a relajarse y expresarse naturalmente. Una ligera sonrisa o una mirada reflexiva pueden funcionar bien.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del modelo. Anímelos a mantenerse altos y mantener una buena postura.
* Movimiento: Considere incorporar el movimiento en las poses. Haga que el modelo tire suavemente su cabello o mueva sus manos.
4. disparando:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo.
* Composición: Experimentar con diferentes composiciones. Intente disparar desde diferentes ángulos y distancias.
* Capture una variedad de tomas: Tome muchas fotos para asegurarse de tener una buena selección para elegir. Varía las poses, expresiones y ángulos.
* Modo de disparo continuo: Use el modo de disparo continuo de su cámara para capturar una explosión de imágenes. Esto aumenta sus posibilidades de obtener un tiro afilado con la expresión perfecta.
V. Postprocesamiento
1. Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para la edición de fotos.
* Adobe Photoshop: Poderoso para retocar y ediciones más complejas.
* Capture One: Otra alternativa popular a Lightroom.
* Opciones gratuitas: Gimp, Darktable.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar los tonos.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar la textura y los detalles (use con moderación).
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad del color. La vibrancia generalmente se prefiere ya que es más sutil.
3. retoque:
* suavizado de la piel: Use un cepillo suave en Photoshop para suavizar la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* eliminación de mancha: Eliminar cualquier imperfección o imperfección.
* Mejora ocular: Afila los ojos ligeramente y agregue un toque de brillo.
* Mejora del brillo: Puede usar Photoshop para agregar más brillo, ajustar el color del brillo o mejorar el brillo. Aquí es donde realmente puedes hacer que el brillo establezca. Use capas y máscaras para hacer estos ajustes de manera no destructiva.
4. Calificación de color:
* Ajuste el tono de color general de la imagen. Puede usar la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* Toning dividido: Ajuste el color de los reflejos y las sombras por separado.
5. afilado:
* Afila la imagen para la salida final. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
6. Exportación:
* Exportar la imagen en el formato apropiado para su uso previsto. JPEG es adecuado para uso web, mientras que TIFF es mejor para la impresión.
vi. Consejos y trucos
* Use un secador de pelo (con cuidado): Un secador de pelo de mal estado puede ayudar a establecer el brillo y evitar que se caiga con demasiada facilidad. Úselo con moderación y manténgalo una distancia segura de la cara del modelo.
* Aceite o vaselina: Se puede usar una pequeña cantidad de aceite o vaselina para ayudar al brillo a adherirse a la piel. Aplíquelo con moderación y solo a las áreas donde desea que el brillo se pegue.
* gel de brillo: Puede comprar Glitter Gel, que está específicamente diseñado para uso cosmético.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y materiales. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona mejor para usted.
* ¡Diviértete! Lo más importante es divertirse y ser creativo.
Ejemplo de flujo de trabajo (método de rociado):
1. Configuración: Fondo, una fuente de luz (softbox), reflector.
2. Configuración de la cámara: f/2.8, ISO 100, Velocidad de obturación 1/200th.
3. Preparación del modelo: Cabello y maquillaje hechos.
4. Aplicación de brillo: El modelo mira hacia arriba. Espolvorea el brillo sobre la cara y el cabello. Use laca para el cabello antes de rociar.
5. disparando: Concéntrese en los ojos. Capturar una variedad de poses y expresiones.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos en Lightroom (exposición, contraste, equilibrio de blancos).
* Retocar en Photoshop (suavizado de la piel, eliminación de imperfecciones, mejora de los ojos).
* Mejora el brillo (agregue más brillo, ajuste el color).
* Afilar y exportar.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de brillo que capturan la belleza y la magia del brillo. ¡Buena suerte!