i. Comprensión de la vista facial
La "vista facial" se refiere a la dirección en que la cara del sujeto se gira en relación con la cámara. Diferentes vistas enfatizan diferentes características y pueden crear diferentes estados de ánimo.
* Cara completa (directamente):
* Cómo lograr: El sujeto está mirando directamente la cámara.
* Qué hace: Muestra la cara simétricamente. Enfatiza rasgos fuertes como los ojos y la nariz. Puede parecer muy directo y seguro.
* Cuándo usar: Bueno para disparos profesionales o cuando quieres una mirada fuerte e inquebrantable. Sin embargo, a veces puede parecer plano si la iluminación no es dinámica, y puede que no sea la más halagadora para todos.
* Consideraciones: Tenga mucho en cuenta la iluminación y la postura para evitar un aspecto duro y poco halagador. Asegúrese de que el sujeto esté relajado.
* Turnter Turn:
* Cómo lograr: El sujeto aleja un poco la cara de la cámara (aproximadamente 45 grados). Un ojo estará más cerca de la cámara que la otra.
* Qué hace: Generalmente considerado la visión más halagadora para la mayoría de las personas. Crea profundidad, corta la cara y enfatiza los ojos y los pómulos. También es menos confrontativo que una vista de cara completa.
* Cuándo usar: Ideal para la mayoría de las situaciones de retratos, incluidos retratos casuales y algunas tomas profesionales.
* Consideraciones: Decide qué lado es el lado "mejor" de la cara del sujeto (todos tienen uno, generalmente) y colóquelos en consecuencia. Presta atención a cómo cae la luz en el costado de la cara.
* Perfil:
* Cómo lograr: El sujeto gira la cabeza completamente hacia un lado, por lo que solo ves un lado de su cara.
* Qué hace: Enfatiza el perfil del sujeto (nariz, barbilla, mandíbula). Puede ser dramático y artístico.
* Cuándo usar: Cuando desee resaltar un perfil fuerte o crear un aspecto más artístico o misterioso. Bueno para crear siluetas.
* Consideraciones: Asegúrese de que el perfil esté limpio y bien definido. Considere los antecedentes; Un fondo simple a menudo es mejor para un perfil. Tenga en cuenta que este punto de vista puede ser duro si el tema tiene alguna característica destacada de las que son conscientes de sí mismos.
* Vista de tres cuartos:
* Cómo lograr: El sujeto se aleja más lejos de la cámara que un cuarto de turno, casi a un perfil, pero aún con un ojo visible en el lado más alejado de la cara.
* Qué hace: Crea una sensación de misterio e intriga. Esconde más de la cara, por lo que puede ser bueno para las personas que son tímidas o prefieren estar menos expuestas.
* Cuándo usar: Cuando quieres una sensación más artística y dramática.
* Consideraciones: Presta mucha atención a la luz que cae sobre el ojo visible. Asegúrese de que la expresión del sujeto sea atractiva, a pesar de que está viendo menos de su cara.
ii. Comprensión del ángulo de la cámara
El ángulo de la cámara se refiere a la posición de la cámara en relación con la cara del sujeto. Puede alterar drásticamente la forma y las características percibidas del sujeto.
* Nivel de ojos:
* Cómo lograr: La lente de la cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* Qué hace: Crea una perspectiva neutral y natural. Es el ángulo de la cámara más común y generalmente más seguro. Crea un sentido de conexión e igualdad.
* Cuándo usar: Bueno para la mayoría de las situaciones de retratos, especialmente cuando quieres transmitir una sensación de honestidad y autenticidad.
* Consideraciones: Asegúrese de que el sujeto esté relajado y cómodo. Presta atención a los antecedentes para evitar distracciones.
* ligeramente por encima del nivel de los ojos (disparando):
* Cómo lograr: La cámara se coloca ligeramente más alta que los ojos del sujeto, y el fotógrafo inclina la cámara hacia abajo.
* Qué hace: Generalmente halagador, especialmente para las mujeres. Hace que los ojos parezcan más grandes, la cara más delgada y minimiza la doble barbilla. Puede hacer que el tema parezca más vulnerable o juvenil.
* Cuándo usar: Cuando quieres halagar el tema y crear un aspecto más suave y femenino. Bueno para minimizar la doble barbilla.
* Consideraciones: No vayas * demasiado * alto, o puede comenzar a parecer condescendiente o antinatural. Tenga en cuenta los antecedentes; Demasiados antecedentes por encima de la cabeza del sujeto puede distraer.
* un poco debajo del nivel de los ojos (disparando):
* Cómo lograr: La cámara se coloca ligeramente más baja que los ojos del sujeto, y el fotógrafo inclina la cámara hacia arriba.
* Qué hace: Puede hacer que el sujeto parezca más alto, más poderoso y más imponente. Enfatiza la línea de la mandíbula y puede acentuar la nariz.
* Cuándo usar: Cuando quieres transmitir un sentido de autoridad, fuerza o dominio. Puede ser útil para retratos de hombres.
* Consideraciones: Ten cuidado; Este ángulo puede acentuar doble barbilla y hacer que el tema parezca más grande de lo que son. También puede distorsionar las proporciones de la cara.
* ángulos extremos (altos o bajos):
* Cómo lograr: Disparando desde una posición muy alta o muy baja.
* Qué hace: Crea un aspecto más dramático y estilizado. Se puede utilizar para enfatizar características específicas o crear una sensación de perspectiva.
* Cuándo usar: Para retratos artísticos o experimentales, o cuando desea transmitir un mensaje o emoción específica.
* Consideraciones: Estos ángulos pueden ser muy poco halagadores si no se usan cuidadosamente. Pueden distorsionar la cara y crear proporciones inusuales. Experimente y vea lo que funciona, pero prepárese para algunas "fallas".
iii. Combinando la vista facial y el ángulo de la cámara para resultados halagadores
Aquí hay una tabla que resume combinaciones comunes y sus efectos:
| Vista facial | Ángulo de la cámara | Efecto | Usos comunes |
| ------------------ | ------------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
| Trimestre de turno | Ligeramente arriba | Muy halagador para la mayoría de las personas. Slim la cara, enfatiza los ojos y los pómulos, minimiza las barbillas dobles. | Retratos generales, disparos en la cabeza, fotografía de moda |
| Cara completa | Nivel de los ojos | Directo y seguro. Muestra simetría. Requiere iluminación y postura cuidadosa. | Disparos a la cabeza profesionales, cuando se desea una mirada fuerte. |
| Perfil | Nivel de los ojos | Destaca el perfil. Puede ser artístico y dramático. | Retratos artísticos, siluetas, cuando se desea un perfil fuerte. |
| Vista de tres cuartos | Ligeramente arriba | Crea una sensación de misterio e intriga. Puede ser halagador para aquellos que prefieren menos exposición. | Retratos artísticos, cuando se desea un aspecto más sutil o enigmático. |
| Trimestre de turno | Ligeramente debajo | Hace que el sujeto parezca más alto y más poderoso. Puede enfatizar la línea de la mandíbula. Úselo con precaución. | Retratos de hombres, cuando se desea un sentido de autoridad (pero tenga en cuenta los posibles efectos no halagadores). |
iv. Consejos adicionales para retratos halagadores
* La iluminación es clave: La buena iluminación es esencial para retratos halagadores. La luz suave y difusa es generalmente la más halagadora. Evite la luz dura y directa, que puede crear sombras poco halagadoras. Aprenda sobre diferentes configuraciones de iluminación (por ejemplo, iluminación Rembrandt, iluminación de mariposas).
* posar es crucial: Guía a tu sujeto con posar. Evite posturas rígidas y antinaturales. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos. Presta atención a su postura y lenguaje corporal.
* La comunicación es importante: Habla con tu sujeto. Haz que se sientan cómodos y seguros. Dales comentarios positivos y aliento. Pregúnteles sobre sus preferencias y preocupaciones.
* La elección de la lente es importante: Una lente de distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm, 100 mm, 135 mm) es generalmente más halagador para los retratos que una lente gran angular. Las lentes más largas compriman las características y crean una perspectiva más agradable.
* Conciencia de fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a aislar el sujeto.
* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos callejeros, las arrugas en la ropa y otros pequeños detalles que pueden restar valor a la imagen general.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos es practicar. Experimente con diferentes vistas faciales, ángulos de cámara, configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
V. Consideraciones importantes
* individualidad: Estas son directrices, * no * reglas. Lo que es halagador para una persona puede no ser halagador para otra. Considere las características y personalidad únicas del sujeto.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas. A veces, los retratos más interesantes son los que desafían la sabiduría convencional.
* Comfort del sujeto: Lo más importante es que su sujeto se sienta cómodo y confiado. Un tema relajado y feliz siempre se verá mejor en un retrato.
* postprocesamiento: El procesamiento posterior se puede usar para mejorar los retratos, pero debe hacerse sutilmente. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
Al comprender la vista facial, el ángulo de la cámara e incorporar estos consejos adicionales, puede crear retratos que sean halagadores y expresivos. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y, lo más importante, divertirse!