1. Comprender los conceptos básicos:terminología del ángulo de luz
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Iluminación lateral: La fuente de luz es de 90 grados al lado del sujeto.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está directamente debajo del sujeto (a menudo antinatural).
2. Impacto de diferentes ángulos de luz y cómo usarlos
* Iluminación frontal:
* Efecto: Flattens característica, minimiza las sombras, crea un retrato brillante e iluminado uniformemente. Reduce las arrugas y las imperfecciones, lo que lo hace generalmente halagador.
* Cuándo usar: Retratos que requieren un aspecto limpio, simple y accesible. Ideal para principiantes, ya que es fácil de controlar. Considere esto cuando desee minimizar la textura de la piel.
* inconvenientes: Puede verse plano y carece de dimensión. Reduce la aparición de líneas finas.
* Consejos: Difundir la fuente de luz para un efecto más suave. Evite la luz solar directa desde el frente, ya que puede causar entrecerrar los ojos.
* Iluminación lateral:
* Efecto: Crea sombras dramáticas, enfatiza la textura y la forma, y agrega profundidad y dimensión. Acentúa un lado de la cara mientras deja al otro en la sombra.
* Cuándo usar: Para crear retratos artísticos y sorprendentes con una sensación de misterio o drama. Úselo para resaltar características interesantes, como una línea de mandíbula fuerte. Funciona bien para la fotografía en blanco y negro.
* inconvenientes: Puede ser menos halagador si el sujeto tiene una piel desigual o características asimétricas. Requiere pose más cuidadoso.
* Consejos: Experimente con el ángulo de la fuente de luz (ligeramente hacia adelante o hacia atrás) para controlar las sombras. Use un reflector para recuperar la luz en el lado de la sombra para la luz de relleno.
* Iluminación posterior (iluminación de borde/silueta):
* Efecto: Crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede crear siluetas.
* Cuándo usar: Para crear retratos etéreos, soñadores o misteriosos. Excelente para separar el tema de un fondo ocupado. Ideal para enfatizar el cabello y el contorno del cuerpo. Las siluetas son poderosas para transmitir un estado de ánimo o emoción.
* inconvenientes: Puede ser difícil de exponer correctamente. La cara del sujeto a menudo está en la sombra.
* Consejos: Exponga los aspectos más destacados para preservar los detalles en el borde de la luz. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto para un efecto menos extremo. Experimente con diferentes poses y fondos.
* iluminación superior:
* Efecto: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede enfatizar el hueso de la ceja.
* Cuándo usar: A menudo menos halagador, a menos que se controle con modificadores. Puede crear un sentido de poder o autoridad, particularmente cuando se combina con un ángulo bajo.
* inconvenientes: Puede crear sombras duras que no sean halagadoras. Puede hacer que el sujeto parezca cansado o mayor.
* Consejos: Difundir la fuente de luz para suavizar las sombras. Use un reflector o llene el flash para rebotar la luz en la cara del sujeto. La luz natural de lo que generalmente se evita mejor durante la mitad del día.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Efecto: Antinatural y a menudo espeluznante. Crea sombras duras en las partes superiores de la cara.
* Cuándo usar: Raramente usado en la fotografía de retratos, a excepción de los efectos dramáticos o teatrales deliberados (por ejemplo, películas de terror).
* inconvenientes: Muy poco halagador y a menudo extraño.
3. Modificación y control de ángulos de luz:
* Posicionamiento de la fuente de luz: La forma más directa de controlar el ángulo. Mueva su soporte de luz o solicite a su sujeto que se mueva. Incluso pequeños cambios en la posición pueden alterar drásticamente las sombras.
* reflectores: Regrese la luz en áreas sombreadas para suavizar el contraste. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
* difusores: Aflete la luz y reduce las sombras duras. Use softboxes, paraguas o incluso papel de rastreo.
* Flags/GoBoes: Bloquee la luz de ciertas áreas para crear sombras más definidas o derrame de control.
* Mover el sujeto: Si no puede mover fácilmente la fuente de luz, solicite a su sujeto que ajuste su posición en relación con la luz. Incluso un ligero giro de la cabeza puede marcar una gran diferencia.
4. Encontrar y usar ángulos de luz natural:
* Hora del día: El ángulo del sol cambia durante todo el día. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz hermosa, suave y cálida en ángulo bajo. El sol del mediodía es duro y a menudo crea una iluminación superior poco halagadora.
* Ubicación: Busque áreas sombreadas o use elementos naturales como árboles o edificios para difundir la luz.
* Windows: Coloque su sujeto cerca de una ventana para crear una luz suave y direccional.
* puertas: Las puertas abiertas pueden crear un grupo de luz que pueda usar para su ventaja.
5. Experimentación y práctica:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda un control total sobre la exposición y le permite ver cómo los cambios en el ángulo de la luz afectan la imagen final.
* Practica con un tema dispuesto: Experimente con diferentes ángulos de luz y modificadores.
* Analice sus fotos: Mire las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general de sus imágenes. ¿Qué funciona bien? ¿Qué podría mejorarse?
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo usan la luz para crear diferentes efectos.
Takeaways para un golpe adicional:
* ¡No tengas miedo a las sombras! Las sombras agregan profundidad y dimensión a sus retratos.
* Use ángulos de luz para resaltar las mejores características del sujeto.
* Considere el estado de ánimo que desea crear. Diferentes ángulos de luz evocan diferentes emociones.
* Experimento y práctica! Cuanto más experimente, mejor comprenderá cómo usar la luz para crear retratos impresionantes.
* Comience simple: Domine una configuración de luz a la vez antes de pasar a técnicas más complejas. La iluminación lateral con un reflector es un buen lugar para comenzar.
* sea observador: Presta atención a cómo la luz recae en las personas en situaciones cotidianas. Esto lo ayudará a desarrollar su ojo para una buena iluminación.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de romper las reglas y experimentar con técnicas de iluminación no convencionales.
Al comprender y dominar el ángulo de la luz, puede agregar profundidad, drama y emoción a sus retratos, transformándolos de instantáneas simples en obras de arte convincentes. ¡Buena suerte!