i. Establecer la base:identidad y planificación de la marca
Antes de levantar una cámara, necesita claridad en su marca.
* Defina su identidad de marca:
* Valores centrales: ¿Qué principios guían a su negocio? (por ejemplo, integridad, creatividad, innovación, accesibilidad)
* Personalidad de la marca: ¿Eres serio, profesional, divertido y extravagante? (por ejemplo, sofisticado, juguetón, autorizado, amigable)
* público objetivo: ¿A quién estás tratando de alcanzar? ¿Cuáles son sus valores y aspiraciones?
* Historia de la marca: ¿Cuál es tu historia única? ¿Por qué comenzaste tu negocio?
* Elementos visuales:
* Paleta de colores: ¿Qué colores representan tu marca?
* Tipografía: ¿Qué fuentes usas?
* Estilo de imágenes: (por ejemplo, minimalista, audaz, rústico, moderno)
* Propósito del autorretrato: ¿Cómo se usará esta foto? (Secisión del sitio web "Acerca de mí", perfil de redes sociales, encabezado de publicaciones de blog, materiales de marketing, etc.) Esto informará la composición, la expresión y el tono general.
* Ideas de lluvia de ideas: Ahora, según la identidad de su marca y el propósito, ideas de lluvia de ideas.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo visual con imágenes que reflejen la estética, el sentimiento y el estilo deseados. Incluya colores, texturas e incluso poses de muestra.
* Pose Ideas: La investigación plantea que transmiten confianza, accesibilidad, experiencia o cualidades que desee proyectar.
* Ideas de ubicación: ¿Dónde te representaría mejor una foto a ti y a tu negocio? Su oficina en casa, un espacio de trabajo conjunto, una ubicación al aire libre relevante (por ejemplo, un jardín para una florista, una biblioteca para un escritor).
* Ideas de apoyo: ¿Qué accesorios podrían agregar contexto o contar una historia? (por ejemplo, herramientas de su comercio, libros, plantas, una mascota, una computadora portátil, una taza de café)
ii. Aspectos técnicos:equipo de cámara y configuración
* Cámara:
* dslr o espejo: Idealmente, estos ofrecen la mejor calidad y control de imagen. Use una lente de zoom de rango medio (por ejemplo, 24-70 mm o 35 mm-85 mm) o una lente principal (35 mm o 50 mm) para retratos halagadores.
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos pueden tomar excelentes fotos, especialmente con buena iluminación. Presta atención a la configuración de la cámara. Considere usar el modo de retrato.
* trípode: Esencial para la nitidez y permitirte estar en la toma.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Un control remoto hace que sea más fácil activar la cámara sin moverse. Si no tiene uno, use el autoímetro de la cámara. ¡Práctica!
* Iluminación: Esto es *crítico *. La buena iluminación puede hacer o romper una foto.
* Luz natural: La mejor opción suele ser la luz natural suave y difusa. Dispara cerca de una ventana, pero evite la luz solar directa que puede crear sombras duras. Los días nublados son ideales.
* Luz artificial: Si la luz natural es limitada, use la luz artificial.
* Softbox: Un softbox difunde la luz, creando un aspecto más suave y más favorecedor.
* Luz de anillo: Popular para los retratos, las luces de anillo crean una iluminación incluso con un reflector distinto en los ojos.
* Reflector: Un reflector rebota en la cara, llenando las sombras. Una tabla de espuma blanca o incluso una gran hoja de papel blanco puede funcionar.
* Antecedentes: Manténgalo limpio y ordenado. Considere el color y la textura del fondo. Asegúrese de que lo complemie a usted y a su marca. Una pared simple, una estantería o una escena borrosa al aire libre pueden funcionar bien.
* Ropa y estilo: Use ropa que se alinee con su marca y haga que se sienta seguro. Considere los colores de su marca y el tono general que desea transmitir. Preste atención a detalles como accesorios y preparación.
iii. La sesión:Tomando las fotos
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en usted.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano) en la imagen. Comience con ISO 100 y aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/60 de segundo o más rápido si está usando una lente más larga).
* Enfoque: Concéntrese en sus ojos. Use el enfoque automático si es posible, pero verifique manualmente el enfoque para asegurarse de que esté agudo. Si usa el enfoque manual, amplíe en sus ojos en la vista en vivo para que sea perfecto.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno").
* Dispara en Raw: Si es posible, dispare en formato en bruto. Esto conserva más información y le brinda más flexibilidad al editar.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave (como sus ojos) a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador.
* espacio para la cabeza: Deja algo de espacio sobre tu cabeza, pero no demasiado.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Agregando ligeramente su cuerpo puede hacer que se vea más delgado y más dinámico.
* posando:
* Práctica: Practica tus poses frente a un espejo.
* Relájate: Lo más importante es relajarse y ser usted mismo. Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* Postura: Párate recto y contrata tu núcleo.
* manos: Presta atención a tus manos. Evite dejar que cuelguen sin sonarse. Puede sostener un accesorio, descansar en su regazo o colocarlos en sus bolsillos (si corresponde).
* Contacto visual: Decide si mirar directamente a la cámara o mirar ligeramente fuera de cámara. Mirar la cámara crea una conexión directa con el espectador.
* Expresión:
* Autenticidad: Esforzarse por una expresión auténtica que refleje la personalidad de su marca.
* Smile: Una sonrisa genuina puede ser muy acogedora.
* serio: Si su marca es seria y profesional, una expresión más sutil podría ser apropiada.
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás que elegir. No tengas miedo de experimentar con diferentes poses, ángulos y expresiones.
iv. Edición y refinamiento
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Respaldos y sombras: Atrae el brillo de las áreas más brillantes y oscuras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar que la imagen tenga un buen rango dinámico.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de blancos para asegurarse de que los colores sean precisos.
* Claridad: Agrega definición a la imagen.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* retoque:
* imperfecciones: Elimine las imperfecciones de distracción. Use un toque ligero; quieres lucir natural.
* suavizado de la piel: El suavizado sutil de la piel puede mejorar la imagen, pero evite exagerar.
* afilado de los ojos: Afila los ojos para que se destaquen.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o tono específico. Aquí es donde puede reforzar los colores de su marca. Sea consistente con su calificación de color en todas sus fotos.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todas las fotos de su marca.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a un amigo o colega de confianza sobre sus fotos editadas.
V. Hacer coincidir la imagen con su marca
* Paleta de colores: ¿Los colores de la foto (ropa, fondo, accesorios) se alinean con la paleta de colores de su marca?
* Tono y estilo: ¿El tono y el estilo general de la foto reflejan la personalidad de su marca (por ejemplo, seria, juguetona, minimalista, audaz)?
* público objetivo: ¿La foto resuena con su público objetivo?
* Historia de la marca: ¿La foto cuenta sutilmente una historia sobre su marca?
* consistencia: ¿La foto encaja con sus imágenes de marca existentes?
vi. Ejemplos e ideas para comenzar
* La toma de "detrás de escena": Mostrarse en su espacio de trabajo, tal vez con sus herramientas del comercio, da una idea de su proceso.
* El "experto accesible": Una sonrisa amistosa y una pose relajada pueden transmitir experiencia sin ser intimidante.
* El "pensador creativo": Una foto en un entorno creativo, tal vez con un cuaderno y un bolígrafo, puede sugerir innovación.
* El "líder agradable": Una pose segura y un contacto visual directo puede establecerlo como líder en su campo.
* El "solucionador de problemas": Una foto que muestra que trabaja activamente en un proyecto puede transmitir sus habilidades de resolución de problemas.
* El "narrador de historias": Una foto con un libro o un accesorio que se relaciona con la historia de su marca puede agregar profundidad y significado.
vii. Takeaways de llave
* La planificación es crucial: No solo alase.
* La iluminación lo es todo: Invierta tiempo y esfuerzo para hacerlo bien.
* La autenticidad es importante: Sé tú mismo.
* La consistencia es clave: Mantenga un estilo visual constante en todas las fotos de su marca.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas diferentes hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Obtener comentarios: Pregunte a los demás qué piensan.
Siguiendo estos pasos, puede crear autorretratos que no solo se ven geniales, sino que también comunican efectivamente la identidad de su marca y se conectan con su público objetivo. ¡Buena suerte!