1. Planificación y preparación
* Concepto e historia:
* Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. ¿Es serio, misterioso, dramático, poderoso o algo más? Esto influirá en su iluminación, pose y expresión.
* Considere la personalidad del sujeto. Low-clave puede ser muy revelador, así que trate de combinar el estilo de iluminación con su personaje.
* Selección de sujeto:
* Elija un tema con características interesantes. La estructura ósea fuerte o los ojos expresivos a menudo funcionan bien en retratos discretos.
* Discuta el concepto con su tema de antemano. Asegúrese de que comprendan el estado de ánimo al que apunta.
* Ubicación y fondo:
* Elija una ubicación oscura o fácil de oscurecer. Un estudio es ideal, pero una habitación con luz controlable también funciona.
* usa un fondo oscuro. La tela negra, el papel oscuro o una pared oscura son buenas opciones. El fondo no debe distraer del sujeto. Quieres que retroceda en las sombras.
2. Engranaje y configuración
* Cámara:
* Cualquier cámara DSLR o sin espejo funcionará. Incluso un teléfono inteligente con controles manuales puede hacer el truco si comprende los principios.
* lente:
* Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto. Una lente de zoom también puede funcionar, pero los primos tienden a ofrecer una mejor calidad y aperturas más amplias.
* Iluminación:
* Una luz suele ser suficiente: Una sola fuente de luz es clásica para discreta. Puede usar una luz estroboscópica de estudio, luz de velocidad (flash), luz constante (panel LED, lámpara de tungsteno) o incluso una luz de ventana fuerte (aunque deberá tener cuidado con la hora del día).
* Modificadores (muy recomendables):
* softbox o paraguas: Suaviza la luz y crea un aspecto más halagador. Elija un softbox más pequeño para una luz más enfocada.
* Grid (panal): Dirige la luz con precisión, minimizando el derrame sobre el fondo. Excelente para crear un efecto de atención.
* Snoot: Aún más enfocado que una cuadrícula, creando un haz de luz apretado.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite que se derrame en áreas no deseadas.
* reflector (opcional): Se puede usar un pequeño reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras en el lado opuesto de la cara, pero tenga cuidado de no exagerar. El objetivo es mantener la oscuridad, no eliminarla.
* trípode (recomendado): Ayuda a garantizar la nitidez, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Aperture: Comience con una apertura media como f/5.6 o f/8. Experimente con aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo) pero tenga en cuenta que el enfoque se vuelve más crítico.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la luz ambiental. Comience con 1/125 o 1/22 y ajuste según sea necesario. Si está en una habitación completamente oscura, su velocidad de obturación tendrá poco o ningún efecto en la exposición de su flash.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario.
* Flash Power: Ajuste la potencia de su flash para controlar el brillo de la luz de su sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
* Balance de blancos: Configúrelo adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" si usa una bombilla incandescente). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: La medición de manchas a menudo es útil para discreto. Medidor por parte de la cara que desea ser expuesto correctamente. De lo contrario, la medición evaluativa/matriz puede funcionar bien.
3. Configuración de la iluminación
* Colocación de luz de llave (más importante):
* Iluminación lateral: Colocar la luz al lado del sujeto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma. Experimente con el ángulo (45 grados, 90 grados) para ver qué se ve mejor.
* ligeramente arriba: Coloque la luz ligeramente por encima del nivel del ojo del sujeto. Esto crea una sombra de aspecto natural debajo del hueso de la ceja.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente al sujeto. "Plume" el borde de la luz en la cara. Esto crea una transición más gradual y agradable entre la luz y la sombra.
* Distancia de fondo:
* Coloque el sujeto lo suficiente lejos del fondo para que la luz no se derrame sobre él. Quieres que el fondo permanezca oscuro.
* sin luz de relleno (generalmente): La esencia de discreto está abrazando la oscuridad. Evite usar una segunda luz para completar las sombras a menos que desee un efecto muy sutil.
4. Filmando el retrato
* Enfoque:
* Centrarse en los ojos. Los ojos son la parte más importante del retrato. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara.
* posando:
* Manténgalo simple: Evite posturas demasiado complejas. La iluminación y las sombras son las estrellas del espectáculo, no la pose.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cara. Un ligero giro de la cabeza puede cambiar drásticamente la forma en que cae la luz.
* Expresiones: Anime a su sujeto a transmitir la emoción que está apuntando.
* Tome disparos de prueba:
* Revise sus imágenes. Presta mucha atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general. Haga ajustes a la configuración de su cámara, posición de luz o alimentación de flash según sea necesario.
* Chimpping y ajustes:
* "chimpping" (Mirar la pantalla LCD después de cada toma) es crucial. Ajuste su luz, la posición del sujeto y la configuración de la cámara constantemente. Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para el postprocesamiento.
5. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de procesamiento RAW similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático. Tenga cuidado de no cubrir los negros o los reflejos.
* Respalos y sombras: Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, y levante ligeramente las sombras para revelar detalles en áreas oscuras (pero no los levantes demasiado, o perderá el efecto discreto).
* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar la textura y los detalles.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado a los ojos y otras áreas clave.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* Calificación de color (opcional):
* tonos sutiles: Considere agregar tonos de color sutiles para mejorar el estado de ánimo. Un ligero tono cálido o fresco puede funcionar bien.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes presets en blanco y negro o ajustes personalizados.
* Ajustes locales:
* Filtros radiales/cepillos de ajuste: Use estas herramientas para ajustar selectivamente la exposición, el contraste o la claridad en áreas específicas de la imagen, como los ojos o la cara.
* esquivar y quemar: Lighten (esquivar) resalta y oscurece (quemar) sombras para esculpir aún más la luz y mejorar la dimensión. ¡Haz esto sutilmente!
* Toques finales:
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Eliminar las imperfecciones: Eliminar sutilmente cualquier imperfección de distracción.
Consejos clave para el éxito:
* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son esenciales para crear el aspecto discreto.
* Controle su luz: El control preciso de su fuente de luz es crucial.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para aprender de sus técnicas. Presta atención a la iluminación, pose y postprocesamiento.
* sutileza: A menudo, los retratos discretos más impactantes son los que son sutiles y discretos. Evite el sobreprocesamiento o agregue demasiada luz.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y reveladores. ¡Buena suerte!