i. Comprender los desafíos y soluciones
* desafío: Sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Solución: Controle y suaviza la luz con sombra, reflectores, difusores y postura estratégica.
* desafío: Bizco.
* Solución: Coloque su sujeto a la sombra, les indique que se vean ligeramente hacia abajo o usen gafas de sol como accesorios. Comunicarse y ser paciente.
* desafío: Metestres sobreexpuestos y tonos de piel soplados.
* Solución: Ajuste la configuración de su cámara, use el relleno negativo y tenga en cuenta el postprocesamiento.
* desafío: Iluminación desigual y tonos de piel poco halagadores.
* Solución: Elija el equilibrio de blancos correcto, use reflectores para rebotar la luz y prepárese para ajustar en el procesamiento posterior.
ii. Técnicas para disparar con luz dura
Estas son las técnicas clave para dominar:
* a. Encontrar o crear sombra:
* Sombra natural: Busque fuentes de sombra naturales como edificios, árboles con follaje denso, puentes, toldos o incluso paraguas densas. Coloque su sujeto completamente a la sombra, asegurando incluso la iluminación en su cara.
* Crear sombra:
* scrim (difusor): La mejor opción es usar un gran difusor (un scrim) para suavizar y extender la dura luz solar. Coloque el difusor entre el sol y su sujeto. Cuanto más grande sea el difusor, más suave será la luz. Esto es imprescindible para un retrato serio al aire libre.
* paraguas: Si bien no es tan efectivo como un difusor, un paraguas grande y opaco puede proporcionar algo de sombra. Tenga en cuenta el color del paraguas que se refleja en su tema. Use un paraguas de color neutral.
* b. Usando reflectores:
* Propósito: Los reflectores rebotan en la luz del sol sobre su sujeto, llenando sombras y agregando luz a sus ojos. Son esenciales para hacer que su sujeto se vea más vivo y vibrante.
* Tipos de reflectores:
* White: Proporciona una luz de relleno suave y neutro. Bueno para un aspecto natural.
* Silver: Crea una luz más brillante y más especular (brillante). Use con moderación y con precaución, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega calor a los tonos de piel, lo que puede ser halagador en ciertas situaciones. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial.
* MultipUrSpose (5-in-1): Ofrezca una combinación de superficies (blanco, plata, oro, negro y difusión).
* Posicionar el reflector: Haga que un asistente sostenga el reflector en un ángulo que rebota en la cara de su sujeto, generalmente desde abajo y ligeramente a un lado. Experimente con diferentes ángulos y distancias para encontrar el mejor relleno. El lado negro se puede usar como una bandera para restar la luz de un área brillante, dando más contraste.
* c. Posación y conciencia del tema:
* Ángulo de su sujeto: Evite tener su cara de sujeto directamente al sol. Inclínelos un poco para minimizar las sombras de los ojos y las duras.
* Mirando hacia abajo/lejos: Indique a su sujeto que se vea ligeramente hacia abajo o fuera del sol para evitar entrecerrar los ojos. Esto también puede crear un aspecto más relajado y natural.
* Gafas de sol: Si todo lo demás falla, las gafas de sol pueden ser una solución elegante y práctica. Solo asegúrese de que se ajusten a la estética general de la sesión.
* Sea paciente y comuníquese: Hágale saber a su sujeto que está consciente de la luz dura y que está trabajando para minimizar sus efectos. Anímelos a relajarse y tomar descansos según sea necesario.
* d. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa/matriz para exponer con precisión la cara de su sujeto. Evite sobreexponer los aspectos más destacados.
* Aperture: Considere su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará el fondo y ayudará a aislar su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) y aumente solo si es necesario para mantener una buena exposición.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Tenga en cuenta la velocidad mínima de obturador segura de su lente para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para subraxarse ligeramente sus imágenes si está luchando con los aspectos destacados. Una configuración de -0.3 o -0.7 eV a menudo puede ayudar.
* Fill Flash (opcional): En algunas situaciones, un flash de relleno sutil puede ayudar a aligerar las sombras y agregar un toque de brillo a los ojos. Úselo con moderación y colóquelo en un nivel de baja potencia para evitar un aspecto artificial.
iii. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Recuperación de sombras: Levante las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras de la imagen.
* Reducción destacada: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste general para crear una imagen más equilibrada y agradable.
* Ajustes de tono de piel: Atrae los tonos de la piel para lograr un aspecto natural y saludable.
* EDITAR Y BURNING: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para igualar los tonos de piel y llamar la atención sobre las características clave.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr la apariencia deseada.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles de la imagen.
iv. Takeaways y consejos clave
* La preparación es clave: Explique su ubicación por adelantado para identificar posibles fuentes de sombra y planificar sus disparos en consecuencia.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección absoluta. A veces, un poco de sombra puede agregar carácter y dimensión a sus retratos.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques disparar con luz severa, mejor serás para dominar las técnicas y lograr resultados hermosos.
* Rompe las reglas: Una vez que haya dominado los conceptos básicos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear retratos únicos y artísticos.
* luz dorada de la hora: Si es posible, programen su sesión de fotos para la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) cuando la luz es suave, cálida y halagadora. ¡Pero esa no es la tarea aquí!
En resumen:
Disparar retratos en el sol del mediodía presenta desafíos, pero con las técnicas correctas y un poco de creatividad, puede superar esos desafíos y capturar imágenes impresionantes. Al priorizar la sombra, utilizando reflectores de manera efectiva, prestando atención a la postura y dominar la configuración de su cámara, puede convertir la luz dura en una oportunidad para crear retratos hermosos y memorables. ¡Buena suerte!