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Fotografía de relleno Flash:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

Fill Flash Photography es una técnica poderosa que le permite crear retratos equilibrados y bien iluminados, incluso en condiciones de iluminación desafiantes. Implica usar un flash para "completar" sombras, agregar luz donde se necesita para crear un aspecto más halagador y profesional. Esta técnica es particularmente útil en situaciones como la luz solar haria, los días nublados o al disparar en interiores con luz natural limitada.

Aquí hay un desglose de cómo obtener hermosos retratos usando Fill Flash:

1. Comprender el problema:por qué es necesario rellenar flash

* Harsh Sunlight: La luz solar directa crea sombras profundas y poco halagadoras en la cara de su sujeto, destacando las arrugas e imperfecciones. También puede causar reflejos en los ojos y los deslizamientos.

* Días nublados: Si bien los días nublados proporcionan luz suave, incluso, también pueden dar como resultado retratos planos y de aspecto opaco que carecen de dimensión y vitalidad.

* Backlight: Disparar con el sol detrás de su sujeto puede crear una hermosa luz de borde, pero a menudo deja su rostro en la sombra.

* Iluminación interior: La iluminación interior a menudo puede ser insuficiente o crear moldes de colores no deseados, lo que lleva a imágenes ruidosas y poco atractivas.

2. Elegir tu flash:

* Flash en la cámara (zapato emergente o caliente): La opción más común y fácilmente disponible. Bueno para principiantes y convenientes, pero puede producir luz dura y directa.

* Flash fuera de cámara: Más versátil, ya que le permite controlar la dirección y la calidad de la luz. Requiere un sistema de activación para sincronizar con su cámara.

* Speedlights (flashes externos): Más potentes que los flashes emergentes y, a menudo, presentan medición TTL (a través de la lente) para el control de exposición automática.

* estrobos de estudio: Potente y ajustable, ideal para configuraciones de estudio pero menos portátiles.

3. Configuración y técnicas de clave:

* Modo de disparo:

* Prioridad de apertura (AV o A): Te permite controlar la profundidad de campo, difuminando el fondo. La cámara ajustará la velocidad del obturador y controlará la alimentación de flash.

* Modo manual (M): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Requiere más conocimiento, pero permite ajustes precisos.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con su ISO base (generalmente 100 o 200) y aumente solo si es necesario.

* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.

* Velocidad de obturación: En general, deberá mantener la velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esto evita que las bandas o barras negras aparezcan en sus fotos. En condiciones brillantes, use sincronización de alta velocidad (HSS) con flashes y cámaras compatibles para usar velocidades de obturación más rápidas.

* Modo flash:

* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Un buen punto de partida para principiantes, pero puede requerir ajustes.

* manual (m): Le permite controlar manualmente la potencia flash, lo que le brinda un control más preciso sobre la imagen final. Requiere más experimentación, pero conduce a resultados consistentes.

* Compensación flash: Use compensación flash (FEC) para ajustar la potencia de flash. Experimente con valores positivos y negativos (+/-) para lograr el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash.

* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para lograr el efecto de relleno deseado. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que las sombras se suavizen, pero el sujeto no se ve demasiado "parpadeado".

* Posicionamiento:

* Flash en la cámara:

* Flash directo: La técnica más básica, pero puede crear sombras duras y ojo rojo.

* Bouncing Flash: Dirija el flash hacia una pared o techo cercano para difundir la luz y crear un aspecto más suave y natural. Esto funciona mejor con superficies de color claro.

* difusor flash: Adjuntar un difusor a su flash suaviza la luz y reduce las sombras duras.

* Flash fuera de cámara:

* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto para crear más dimensión y forma.

* Feathering: Apunte el flash ligeramente lejos de su sujeto, "plumando" el borde de la luz sobre su cara para un efecto más sutil.

4. Escenarios específicos y cómo manejarlos:

* Harsh Sunlight:

* Use Fill Flash para reducir las sombras duras en la cara.

* Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash para lograr un equilibrio de aspecto natural.

* Considere usar un difusor o rebotar el flash para suavizar la luz.

* La sincronización de alta velocidad (HSS) puede ser necesaria para usar aperturas más anchas a la luz solar brillante.

* Días nublados:

* Use el flash de relleno para agregar un toque sutil de luz y resaltar los colores en la cara de su sujeto.

* Experimente con configuraciones de baja potencia de flash para un aspecto natural.

* Presta atención al saldo de blancos para evitar un elenco fresco y azulado.

* Backlight:

* Use Fill Flash para iluminar la cara del sujeto y equilibrar la exposición con el fondo.

* Ajuste la potencia de flash para evitar que el sujeto se sobreexpite.

* Considere usar un reflector para rebotar parte de la luz de fondo en la cara del sujeto.

* Iluminación interior:

* Use Fill Flash para complementar la luz existente y reducir el ruido.

* Bote el flash de una pared o techo para crear una luz más suave y difusa.

* Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier molde de color de la iluminación artificial.

5. Consejos para el éxito:

* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su equipo.

* comienza pequeño: Comience con la configuración de baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.

* Observe la luz: Preste atención a la dirección y la calidad de la luz ambiental y ajuste su configuración de flash en consecuencia.

* Mira para el ojo rojo: Si está utilizando Flash directo, use la configuración de reducción de ojo rojo en su cámara o en el procesamiento posterior.

* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar la exposición, el contraste y los colores de sus imágenes. También puede usar herramientas para reducir las sombras y mejorar los reflejos.

* No excedas: El objetivo de Fill Flash es crear un retrato de aspecto natural, no para dominar la luz ambiental.

6. Ejemplo de flujo de trabajo (luz solar dura, flash en la cámara):

1. Establezca su cámara en modo de prioridad de apertura (AV).

2. Elija una apertura apropiada para su profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/4 o f/5.6).

3. Establezca su ISO en la configuración más baja posible (por ejemplo, 100 o 200).

4. Asegúrese de que su velocidad de obturación esté en o debajo de la velocidad de sincronización de flash (por ejemplo, 1/2 200 de segundo). Si la luz es demasiado brillante, es posible que deba usar sincronización de alta velocidad.

5. Encienda su flash y configúrelo en modo TTL.

6. Establezca su compensación flash (FEC) en -1 o -2 paradas. Esto reducirá la potencia flash.

7. Tome una prueba de prueba y revise los resultados.

8. Ajuste la compensación flash según sea necesario para equilibrar la exposición y reducir las sombras. Si el sujeto todavía está demasiado oscuro, aumente el FEC a 0 o +1. Si el sujeto está sobreexpuesto, disminuya la FEC más a -3 o -4.

9. Considere usar un difusor de flash o rebotar el flash de una superficie cercana para suavizar la luz.

10. Tome otra toma de prueba y ajuste la configuración hasta que esté satisfecho con los resultados.

Al comprender los principios de relleno Flash y practicar estas técnicas, puede capturar constantemente retratos hermosos y bien iluminados en cualquier situación de iluminación. ¡Buena suerte!

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