1. Planificación y concepto:
* Historia y personaje: Piensa en la historia de tu sujeto. ¿Son una mujer fatal, una detective cansado, un gángster o una víctima? Deje que la narración informe su pose, expresión y armario.
* Inspiración: Mira películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Doble Indemnity", "Out of the Past", "Touch of Evil" o "Laura". Presta atención a su iluminación, composición y atmósfera. Estudie imágenes de estas películas.
* Ubicación: Considere su telón de fondo. Los callejones oscuros, los bares con poca luz, las habitaciones ahumadas, las calles lluviosas o incluso una pared simple con iluminación estratégica pueden funcionar. La ubicación debe contribuir a la historia.
* Armario: La ropa es crucial. Piense en gabardinas, fedoras (para hombres), vestidos elegantes, túnicas de seda, guantes y collares largos (para mujeres). Los colores oscuros (negro, gris, azul oscuro) son dominantes.
* Props: Los accesorios pueden agregar capas de significado. Considere cigarrillos, armas (use responsablemente o como accesorios, siguiendo todas las leyes), gafas de whisky, cartas, un teléfono o incluso un sombrero que oscurece parte de la cara.
2. Iluminación (el elemento más importante):
* Luz de llave: La fuente de luz primaria. Por lo general, es duro y direccional.
* Luz dura: Esto crea sombras marcadas, definiendo las características del personaje y agregando drama. Use una fuente de luz pequeña o un modificador de luz que concentre el haz. Evite los difusores a menos que desee un aspecto más suave y menos auténtico.
* Colocación en ángulo: Coloque la luz clave a un lado, ligeramente por encima del sujeto. Esto crea sombras en la cara, agregando profundidad y misterio.
* Luces prácticas: Use luces prácticas dentro de la escena (lámparas, lámparas de escritorio, señales de neón) como parte del diseño de iluminación. Agregan realismo y puntos de interés.
* Luz de relleno (use con moderación o no en absoluto): Film Noir a menudo minimiza o elimina la luz de relleno para maximizar el contraste. Si usa la luz de relleno, hazla muy sutil.
* Reflector: Un reflector puede recuperar parte de la luz clave en las sombras, suavizándolas ligeramente sin eliminarlas por completo.
* baja intensidad: Si usa una luz de relleno separada, haz que sea mucho más tenue que la luz de la llave (al menos 2-3 se detiene menos potente).
* luz de fondo (opcional): Una luz separada para iluminar el fondo puede crear separación y profundidad.
* GOBO (Cookie): Use un gobo (una plantilla colocada frente a una luz) para lanzar patrones interesantes de luz y sombra, como sombras ciegas venecianas, ramas de árboles o incluso formas abstractas. Esto agrega textura y complejidad.
* Iluminación de la ventana: Si dispara en interiores, use la luz natural que viene a través de una ventana como punto de partida. Luego, compléntelo con luz artificial para lograr el efecto dramático deseado. Considere usar persianas para crear sombras.
3. Configuración y técnica de la cámara:
* Blanco y negro: Dispara en color si planea hacer un extenso postprocesamiento, pero finalmente se convierte en blanco y negro. Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
* ISO bajo: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más bajo) puede crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en la cara del sujeto. Una apertura más estrecha (número F más alto) puede mantener más de la escena enfocada.
* Longitud focal: Una distancia focal estándar o ligeramente más larga (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) puede ser halagador para los retratos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador al tema.
* caras oscurecidas: No tengas miedo de ocultar parte de la cara del sujeto en la sombra o detrás de un accesorio (como un cigarrillo o un sombrero). Esto agrega misterio.
* Simetría/Asimetría: Film Noir puede adoptar composiciones simétricas y asimétricas. Experimente y vea qué funciona mejor para su historia.
* Enfoque: Concéntrese bruscamente en los ojos (si es visible) para atraer al espectador.
4. Postprocesamiento (crucial para el aspecto final):
* Conversión a blanco y negro:
* Mezclador de canales: Use el mezclador de canal en Photoshop (o herramientas similares en otro software de edición) para un control preciso sobre la conversión de la escala de grises. Experimente con diferentes mezclas de canales para enfatizar ciertos tonos y texturas.
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer áreas específicas de la imagen, como el cielo o el fondo.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto es clave para la estética del cine negro. Use curvas o ajustes de niveles.
* Niveles: Ajuste los puntos en blanco y negro para maximizar el rango tonal de la imagen.
* esquivando y quemando: Dodga (aligere) y queme (oscurece) áreas específicas para mejorar aún más la iluminación y crear sombras más dramáticas. Concéntrese en esculpir la cara y llamar la atención sobre las áreas clave.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos no deseados.
* grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano de película para darle a la imagen un aspecto vintage.
* Vignetting: Una ligera viñeta (oscureciendo los bordes del marco) puede ayudar a centrar la atención en el tema.
* Calificación de color (sutil): Incluso en blanco y negro, la calificación sutil de color puede agregar atmósfera. Experimente con tonos sepia sutiles o tonos azules fríos en las sombras.
* Color selectivo: Si se dispara en color, puede usar ajustes de color selectivos * antes de * convertirse en blanco y negro para apuntar a colores específicos e influir en la conversión en escala de grises. Por ejemplo, la oscuridad de los rojos puede crear negros más ricos.
Consejos y trucos:
* Practica con una sola luz: Master usando una sola fuente de luz antes de agregar configuraciones más complejas.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación, composiciones y técnicas de postprocesamiento.
* Dirección del modelo: Comunique su visión claramente a su modelo. Guíalos en sus poses y expresiones para transmitir la emoción y la narrativa deseadas.
* dispara atado: Disparar atado (conectando su cámara a una computadora) le permite ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes en tiempo real. Esto es especialmente útil para ajustes de iluminación precisos.
* Estudio de luz y sombra: Presta mucha atención a cómo la luz y la sombra interactúan con la cara y la ropa del sujeto.
* retoque: Use técnicas de retoque para suavizar la piel y eliminar las imperfecciones, pero no exagere. El aspecto del cine negro a menudo abarca las imperfecciones.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes de inspiración, paletas de colores e ideas de vestuario para guiar su sesión.
* iterar: Revise sus imágenes y realice ajustes a su configuración o técnicas de postprocesamiento en función de los resultados. El refinamiento es clave.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y practicar su técnica, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el encanto atemporal y el misterio de este género icónico. Recuerde priorizar la historia y usar la iluminación y el procesamiento posterior para mejorar esa narrativa. ¡Buena suerte!