i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Considere el fondo: Busque antecedentes visualmente atractivos que complementen su sujeto. Esto podría incluir árboles, flores, paredes, texturas, campos abiertos, agua o incluso configuraciones urbanas interesantes. Evite elementos de distracción como botes de basura, autos o carreteras ocupadas.
* Condiciones de iluminación: Observe cómo el sol se mueve a través de las ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día. Tenga en cuenta las áreas que reciben sombra, luz moteada, luz solar directa y sombra abierta.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácilmente accesible para su sujeto y equipo.
* Permisos/Permisos: Si está filmando en propiedad privada o en un parque, verifique si se requieren permisos o permisos.
* viento: Considere los factores del viento. Los vientos fuertes pueden ser desafiantes para trabajar, especialmente con el cabello y la ropa.
* Hora del día (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Esto es cuando la luz es suave, cálida y direccional, creando hermosos reflejos y sombras.
* Hora azul: El período poco después del atardecer (o antes del amanecer) cuando el cielo es un azul profundo. Esta luz es suave, incluso y puede crear una sensación de mal humor o etérea.
* Días nublados: Los días nublados pueden ser excelentes para los retratos porque las nubes actúan como un softbox gigante, que proporciona iluminación difusa, incluso que minimiza las sombras duras.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual es ideal.
* lentes:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm): Estos son populares por su perspectiva halagadora y su capacidad para crear una profundidad de campo superficial (fondo borrosa).
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad en el encuadre y la composición sin tener que moverse.
* Reflector: Un reflector (blanco, plateado o dorado) rebota en la cara de su sujeto, rellenando sombras y agregando un capricho en sus ojos. Los reflectores blancos proporcionan la luz más suave y de aspecto natural. Los reflectores de plata son más brillantes. Los reflectores de oro agregan calidez.
* difusor: Un difusor suaviza la luz solar severa, creando una luz más halagadora. Útil para disparar al sol directo.
* Opcional:Flash externo (luz de velocidad o estroboscho): Se puede usar para agregar un toque de luz en situaciones difíciles o para dominar el sol (se requiere sincronización de alta velocidad). Requiere conocimiento de técnicas de flash fuera de cámara.
* Stand (para reflector/difusor): Sostiene el reflector/difusor. Un ayudante es otra opción.
* Fackdrop (opcional): Si desea un fondo controlado, traiga un telón de fondo portátil.
* Props (opcional): Considere los accesorios que mejoran el tema o la personalidad del retrato.
* Ropa: Aconsee a su sujeto que use ropa que los halague y complementa la ubicación. Evite los patrones demasiado ocupados.
* cabello y maquillaje: Fomentar el cabello y el maquillaje de aspecto natural. Considere contratar un artista de cabello y maquillador para un aspecto más pulido.
* agua y bocadillos: Mantenga su sujeto cómodo, especialmente durante los brotes más largos.
* Comunicación:
* Discuta la sesión: Hable con su tema de antemano sobre su visión, preferencias de estilo y cualquier postura específica que tengan en mente.
* Dirección y posando: Sea claro y seguro con sus instrucciones.
ii. Configuración de su estudio al aire libre:
* Posicionamiento de su tema:
* Dirección de luz: Considere el ángulo del sol. Idealmente, coloque su sujeto con el sol a su lado o ligeramente detrás de ellos (retroiluminado). Evite hacer que se enfrenten directamente al sol, ya que esto causará entrecerrar las sombras y las sombras.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (sombra proporcionada por un edificio o árbol) para una iluminación suave y uniforme. Asegúrese de que no estén de pie directamente debajo del árbol, lo que creará sombras irregulares.
* Backlighting: Si la luz de fondo, use un reflector o un toque de flash de relleno para iluminar la cara de su sujeto. Cuidado con la bengala de lentes.
* usando un reflector:
* ángulo: Coloque el reflector para rebotar la luz del sol en la cara de su sujeto, llenando las sombras y creando un capricho en sus ojos.
* Distancia: Experimente con la distancia entre el reflector y su sujeto para ajustar la intensidad de la luz reflejada.
* Helper: Tener un asistente sostener el reflector es ideal, pero también puede usar un soporte de luz o encontrar una manera de apuntalarlo.
* usando un difusor:
* Colocación: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Tamaño: Use un difusor que sea lo suficientemente grande como para cubrir su sujeto y lanzar una luz suave y uniforme.
* Consideraciones de fondo:
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar su sujeto.
* Armonía de color: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto. Evite el enfrentamiento de colores.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda la prioridad de apertura (AV o A) o el modo manual (M).
* Aperture: Use una apertura ancha (f/1.4 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Aumente la apertura (f/5.6, f/8) para obtener más enfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/85 de segundo para una lente de 85 mm) para evitar el batido de la cámara. Aumente la velocidad de obturación en condiciones brillantes.
* Balance de blancos: Coloque el equilibrio de blancos en la "luz del día" o "soleada" para los tonos de piel cálidos y de aspecto natural. También puede usar "nublado" para un tono ligeramente más cálido en los días nublados. Auto White Balance (AWB) puede funcionar, pero puede no ser siempre preciso.
* Modo de enfoque: Use AF de un solo punto o AF continuo (dependiendo de su cámara) para garantizar un enfoque fuerte en los ojos de su sujeto. Enfoque y vuelva a componer o use el enfoque posterior.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero la medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación desafiantes. Presta atención al histograma.
* Dispara en Raw: Dispara en formato bruto para preservar la mayor cantidad de detalles posible y permitir más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Posar y dirigir su tema:
* La comunicación es clave: Establezca una relación cómoda con su tema.
* poses naturales: Fomentar poses naturales y relajadas.
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente más variedad.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Evite la rigidez o los ángulos incómodos.
* manos: Dale a tu tema algo que ver con sus manos (por ejemplo, sostén un accesorio, descansa en su regazo, colóquelos en sus bolsillos).
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Pregúntele a su sujeto que piense en algo que los haga felices.
* Agregando el cuerpo: Haga que su sujeto se aleje ligeramente de la cámara para crear una silueta más halagadora.
* Líneas principales: Use líneas principales en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés a un retrato.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara (o busque un poco para una sensación más sincera).
* Movimiento: Incorpora el movimiento en las poses (por ejemplo, caminar, girar, riendo).
* Variedad: Tome una variedad de tomas desde diferentes ángulos, distancias y perspectivas.
* Comentarios positivos: Proporcione comentarios positivos y aliento a su tema.
V. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o DXO Photolab para procesar sus archivos RAW.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, los reflejos, las sombras y la claridad.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr un aspecto natural y agradable.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para iluminar sutilmente o oscurecer las áreas de la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Guardar en jpeg: Guarde la imagen final como un JPEG de alta calidad para compartir o imprimir.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira.
* Sea paciente: Tómese su tiempo y no apresure el proceso.
* Diviértete: Disfruta de la experiencia y deja que tu creatividad fluya.
* Explique su ubicación mucho antes de la sesión.
* Use una tarjeta gris para la referencia de balance de blancos durante el brote.
* Considere usar una campana de lente para minimizar la llamarada de la lente.
* Traiga un ventilador portátil para mantener su sujeto fresco y agregar movimiento a su cabello.
* Considere usar una aplicación de posar para ideas e inspiración.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear retratos impresionantes y de aspecto natural en su estudio al aire libre. ¡Buena suerte!