Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía lo guiará a través del proceso de crear retratos únicos e impactantes que van más allá del tiro en la cabeza estándar. Cubriremos todo, desde la planificación hasta el procesamiento posterior, enfatizando las técnicas para desatar su creatividad y capturar la esencia de su tema.
Paso 1:Preparación previa al tiroteo y desarrollo de conceptos
* Brainstorm &Conceptualize:
* Defina su visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? ¿Qué hace que este retrato sea diferente?
* Considere su tema: ¿Cuáles son sus pasiones, rasgos de personalidad o atributos físicos únicos que puede destacar?
* Inspiración: Mire a otros fotógrafos, películas, pinturas o incluso la vida cotidiana para inspirarse. No copie, pero deje que provoca sus propias ideas.
* Desarrolle un tablero de ánimo: Recopile imágenes que reflejen el estado de ánimo deseado, la paleta de colores, la composición y la sensación en general de su sesión. Esto ayuda a comunicar su visión a su modelo y equipo.
* Planifique su sesión:
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complemente su concepto. Considere la luz natural, las texturas y los elementos de fondo. Una pared simple puede funcionar tan bien como un gran paisaje.
* Plan de iluminación: Decida su configuración de iluminación. ¿Usará luz natural, luz artificial (estribas, luces rápidas, luces continuas) o una combinación? Experimente con diferentes modificadores (softboxes, paraguas, reflectores) para dar forma a la luz.
* Props y vestuario: Seleccione accesorios y vestuario que mejoren la historia que está tratando de contar. Piense en los colores, las texturas y cómo interactúan con la ubicación y la iluminación.
* Componga una lista de disparos: Esta es una guía, no un libro de reglas rígido. Enumere tomas específicas que desea capturar, incluidos diferentes ángulos, composiciones y poses.
* ensamble su equipo (opcional): Considere contratar a un maquillador, estilista o estilista para elevar su brote.
* Comuníquese con su modelo:
* Comparte tu visión: Explique el concepto, el tablero de ánimo y el resultado deseado de la sesión.
* colaborate: Anime a su modelo a ofrecer sus propias ideas e interpretaciones. Este enfoque de colaboración puede conducir a resultados inesperados y creativos.
* Pose de orientación: Proporcione instrucciones claras y cómodas posando. Demuestre poses usted mismo si es necesario. Centrarse en los movimientos y expresiones naturales.
Paso 2:Gear &Settings
* Cámara y lentes:
* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona la mayor cantidad de control sobre la configuración y las opciones de lente.
* lentes:
* 50 mm: Versátil "Nifty Fifty" para retratos generales.
* 85 mm: Ideal para retratos halagadores con profundidad de campo poco profunda.
* 35 mm: Ángulo más amplio, bueno para retratos ambientales y capturar más de la escena.
* Lente de zoom: Ofrece flexibilidad para diferentes distancias focales durante el brote (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm).
* Equipo de iluminación (si usa luz artificial):
* estroboscópicos o luces rápidas: Proporcionar luz potente y controlada.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snoots, etc., para dar forma y difundir la luz.
* Light stands &desencadenantes: Posicionar y activar tus luces.
* Otro equipo esencial:
* Reflector: Bounce Light para llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente en situaciones de poca luz.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* Batinas de repuesto y tarjetas de memoria: ¡No te dejes atrapar!
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para profundidad de campo y fondos borrosos, o una abertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para un enfoque más nítido y mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Evite las velocidades de obturación que son demasiado lentas, lo que puede causar desenfoque de movimiento. Apunte a al menos 1/60 de segundo para disparar a mano.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en función de las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). Use una tarjeta gris para un balance de blancos más preciso.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estacionarios, o enfoque automático continuo (servo AF o AI) para sujetos móviles.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para encontrar la mejor exposición para su escena.
* Modo de disparo: Dispara en prioridad de apertura (AV o A) para controlar la profundidad de campo, o manual (M) para el control total sobre la abertura, la velocidad del obturador e ISO.
Paso 3:disparar y experimentar
* La comunicación es clave: Mantenga una comunicación clara y positiva con su modelo. Proporcionar comentarios y aliento.
* directamente y pose con propósito:
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser expresivas, pero también pueden ser incómodas. Guíe a su modelo sobre cómo colocar sus manos naturalmente.
* Postura: Fomente una buena postura para una apariencia segura y favorecedora.
* Contacto visual: Considere dónde está buscando su modelo. El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede evocar una sensación de misterio o introspección.
* Abrace la creatividad:
* ángulos únicos: Dispara desde ángulos altos, bajos o inesperados.
* Composición: Experimente con diferentes composiciones, como la regla de los tercios, las líneas principales y la simetría.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial para aislar su sujeto y crear un efecto soñador, o use una profundidad de campo más amplia para capturar más del entorno.
* Juega con Light &Shadow: Use la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y el drama.
* Experimentar con accesorios: Incorpore accesorios que agregan interés y cuenten una historia.
* desenfoque y movimiento: Introduzca intencionalmente el desenfoque de movimiento utilizando una velocidad de obturación lenta mientras panetera la cámara o pide a su modelo que se mueva.
* Doble exposición: Cree un efecto surrealista colocando dos imágenes una encima de la otra, ya sea en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Use filtros: Experimente con filtros creativos, como filtros de polarización, filtros ND o filtros de difusión.
* Exposición larga: Use una exposición larga para capturar el movimiento de agua de agua, nubes u otros elementos móviles. Esto requiere un trípode.
* geles de color: Use geles de color en sus luces para crear efectos de color vibrantes y dramáticos.
* Tome riesgos: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. A veces, los resultados más inesperados son los más gratificantes.
Paso 4:postprocesamiento y edición
* Opciones de software:
* Adobe Lightroom: Una opción popular para organización fotográfica, edición y procesamiento en bruto.
* Adobe Photoshop: Un potente software de edición de imágenes para ajustes más complejos, retoques y composición.
* Capture One: Un software de edición de fotos de grado profesional conocido por su precisión de color y capacidades de procesamiento sin procesar.
* gimp (gratis): Un software de edición de imágenes gratuito y de código abierto que ofrece muchas de las mismas características que Photoshop.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros en la imagen.
* Claridad y textura: Agregue definición y detalle a la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color y calificación:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Curvas de color: Ajuste los tonos de color en la imagen.
* hsl/ajustes de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Toning dividido: Agregue diferentes tonos de color a los reflejos y las sombras.
* Presets &Luts: Use preajustes o LUT para aplicar rápidamente un estilo de clasificación de color específico. Pero no confíe en ellos por completo:siempre haga ajustes para adaptarse a la imagen individual.
* retoque (use con moderación y con buen gusto):
* retoque de piel: Retire las imperfecciones, suaviza las arrugas e incluso el tono de piel. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para el retoque de la piel que separa el color y la textura de la piel.
* EDITAR Y BURNING: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles y crear profundidad.
* Efectos creativos:
* Agregar grano: Cree un aspecto vintage o de película.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Color selectivo: Aislar un color específico en la imagen y desaturar el resto.
* Agregar texturas: Superponga texturas en la imagen para crear un efecto único.
* Liquify: Remodelado sutilmente las características del sujeto (¡use con extrema precaución!).
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: Elija un formato de archivo adecuado para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
* Resolución: Establezca la resolución apropiada para su uso previsto (por ejemplo, 72 ppp para web, 300 dpi para impresión).
* espacio de color: Use SRGB para Web y Adobe RGB para la impresión.
Takeaways de teclas:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la composición y la postura.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender sus técnicas y opciones creativas.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Desarrolle su propio estilo: No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propia visión única.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, estás haciendo algo mal.
Siguiendo estos pasos y abrazando la experimentación, estará en camino de crear una fotografía de retratos impresionante y creativa. ¡Buena suerte y feliz disparo!