i. Comprender los principios
* Calidad y dirección de luz: Un flash simplifica las cosas. Controlas la dureza/suavidad y dirección de la luz.
* Luz dura: El flash directo, especialmente la bombilla desnuda, crea sombras y reflejos fuertes. Bueno para retratos dramáticos o agregar textura.
* luz suave: Rebar el flash, usando un softbox/paraguas, o difundir la luz crea sombras más suaves y tonos de piel más halagadores.
* Dirección: Donde coloca el flash en relación con su sujeto altera dramáticamente el estado de ánimo y el aspecto. La iluminación lateral crea profundidad y sombra; La iluminación frontal puede ser plana pero incluso; La retroiluminación crea una silueta.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Duplicar la distancia desde el flash al sujeto reduce la intensidad de la luz en un factor de cuatro. Esto es crucial para la configuración de potencia de flash y el control de la caída.
* luz ambiental: Siempre considere la luz ambiental en la escena. Su flash debe complementarlo o dominarlo, dependiendo de su aspecto deseado. Controlar su velocidad de obturación le permitirá administrar la luz ambiental. Las velocidades de obturación más lentas dejarán entrar más luz ambiental.
* Flash Power &Manual Modo: Uso del modo manual tanto en su cámara como en su flash ofrece la mayor cantidad de control y consistencia. Esto le permite ajustar la configuración sin que Flash intente automáticamente compensar.
ii. Equipo
* Un flash: Una luz de velocidad (en cámara o fuera de cámara) es ideal.
* Stand de luz (opcional): Esencial para la colocación de flash fuera de cámara.
* disparador (opcional): Para flash fuera de cámara, necesitará un sistema de activación inalámbrico (los disparadores de radio son más confiables).
* modificador (muy recomendable): Un blando, un paraguas, un reflector o incluso una tapa del difusor mejora enormemente la luz.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las áreas de sombra, particularmente útil cuando se usa una luz más dura o cuando desea suavizar las sombras.
* Cámara con modo manual: El control total es esencial para resultados precisos.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es excelente, pero cualquier lente puede funcionar.
iii. Pasos para retratos fantásticos
1. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Establezca su apertura en función de su profundidad de campo deseada (DOF). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean DOF poco profundo, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan el DOF, manteniendo más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Esto controla la luz ambiental. Comience con la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Las velocidades más lentas iluminarán la luz ambiental y potencialmente introducirán un desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve. Las velocidades más rápidas oscurecerán la luz ambiental, lo que hace que el flash sea la fuente de luz dominante.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita más luz y no puede lograr su exposición deseada con apertura, velocidad de obturación y energía flash.
* Balance de blancos: Establezca esto en función de su entorno. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior. El balance de blancos "flash" es un buen punto de partida.
* Modo de enfoque: La AF de un solo punto es generalmente confiable para los retratos. Concéntrese en los ojos.
* Modo de medición: Establecer en la medición "Evaluativa" o "Matriz" para un punto de partida equilibrado. Sin embargo, dado que está controlando principalmente la luz con el flash, la medición es menos crucial que cuando se dispara con luz ambiental.
2. Colocación de flash y elección del modificador: Aquí es donde sucede la magia. ¡Experimento!
* Flash en cámara (simple, pero menos halagador):
* Flash directo: Útil en situaciones de muy poca luz, pero puede ser duro. Incline la cabeza de flash hacia arriba y use una tarjeta de rebote unida al flash para redirigir parte de la luz y suavizar las sombras.
* flash rebotado: Apunte el flash hacia un techo o pared. Esto crea una fuente de luz más grande y sombras más suaves. Los techos blancos son ideales para el color neutro. Tenga en cuenta los moldes de colores de las paredes de colores. Esto se limita a la configuración interior.
* Flash fuera de cámara (control más creativo):
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados): Coloque el flash al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea sombras en el lado opuesto, agregando profundidad y dimensión. Use un modificador para suavizar la luz.
* Iluminación frontal (ángulo ligero): Coloque el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto proporciona incluso iluminación al tiempo que sigue agregando un poco de direccionalidad y evitando la planitud del flash directo.
* Feathering: Apunte el flash ligeramente * lejos * del sujeto. Esto permite que los bordes más suaves de la luz caigan en la cara, creando un efecto más suave y difuso.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica de iluminación clásica y halagadora.
* Backlighting (Light Rim): Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Esto crea un contorno brillante alrededor del sujeto y los separa del fondo. Esto requiere una exposición cuidadosa y puede requerir que el bloqueo de parte del flash golpeara la lente directamente para evitar la bengala. Esto generalmente funciona mejor con el flash detrás del sujeto al lado.
3. Configuración de alimentación de flash (modo de flash manual):
* Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32).
* Tome una prueba de prueba.
* Ajuste la potencia de flash hasta que logre la exposición deseada en la cara de su sujeto. Use el histograma en la pantalla LCD de su cámara para ayudarlo a guiarlo.
* Recuerda la ley del cuadrado inverso. Si mueve el flash más lejos del sujeto, deberá aumentar la potencia de flash para mantener la misma exposición.
* Ajuste la apertura para obtener la profundidad de campo deseada. Si abre la apertura, tendrá que reducir la alimentación del flash.
4. Usando un reflector:
* Coloque un reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las áreas de sombra.
* Los reflectores plateados proporcionan la mayor luz, mientras que los reflectores blancos son más sutiles.
* Los reflectores de oro agregan calidez a los tonos de piel.
5. disparando:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
* Componga tu disparo. Considere los antecedentes y cómo complementa su tema.
* ¡Toma el tiro!
* Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes en la configuración de su cámara, la potencia de flash o la colocación de flash según sea necesario.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Atrae la exposición, el contraste y los reflejos/sombras.
* Retoca la piel para eliminar las imperfecciones e incluso fuera de los tonos de piel.
* Agregue afilado y clasificación de color para mejorar la imagen.
Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes ubicaciones de flash, modificadores y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz recae en tus sujetos en la vida cotidiana. Observe las sombras, los reflejos y las texturas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta recrear sus configuraciones de iluminación.
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Una buena relación dará como resultado retratos más naturales y auténticos.
* dispara crudo: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris (opcional): Para una interpretación de color precisa, use una tarjeta gris durante su configuración para establecer un balance de blancos personalizado en su cámara o en el procesamiento posterior.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* suave y halagador (en interiores): Flash con un blando grande en un ángulo de 45 grados al sujeto. Reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* dramático (en interiores o exteriores): Bombilla desnuda flash alto y a un lado. Esto crea sombras duras y un aspecto más vanguardista.
* Rim Light (al aire libre): Flash detrás del sujeto, en ángulo ligeramente hacia un lado. Ajuste la alimentación de flash para crear un efecto de luz de borde sutil o pronunciado. Subexposte ligeramente la luz ambiental para un resultado más dramático.
Al comprender estos principios y practicar su técnica, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. La clave es la experimentación y la voluntad de aprender de sus errores.