i. Planificación y preparación:
* Concepto e historia:
* Brainstorm: ¿Qué estado de ánimo, emoción o historia quieres transmitir? ¿Quieres formas abstractas, brillo etéreo o algo más estructurado?
* Sketch: Dibuja un bosquejo aproximado de los patrones de luz que imaginas alrededor de tu sujeto. Esto ayuda a visualizar el resultado final y guía sus movimientos.
* Tema: Considere un tema (por ejemplo, naturaleza, tecnología, fantasía). Esto guía sus opciones de color y elementos de pintura de luz.
* Gear:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo (capaz de configuraciones manuales y exposiciones largas). Un teléfono inteligente con un modo manual decente podría funcionar en caso de apuro.
* trípode: Absolutamente esencial para mantener la cámara estable durante las largas exposiciones.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde entra la creatividad! Aquí hay algunas ideas:
* linternas: Las linternas LED pequeñas son un excelente punto de partida. Diferentes tamaños y formas producirán diferentes efectos.
* Geles de colores: Coloque los geles sobre sus linternas para crear luz de color.
* tiras LED/cuerdas: Flexible y crear líneas y formas interesantes.
* Cables de fibra óptica: Senderos de luz delicados e intrincados.
* lana de acero (¡con precaución!): Las chispas pueden crear efectos dramáticos (ver notas de seguridad a continuación).
* Sticks Glow/Glow Toys: Diversión para colores vibrantes y diseños lúdicos.
* proyectores: Proyecto de patrones o imágenes en el sujeto o fondo.
* Ropa oscura: Use ropa oscura para que no refleje la luz y aparezca en la foto.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Minimiza el batido de la cámara al comenzar la exposición.
* telón de fondo negro (opcional): Un fondo oscuro ayuda a aislar el sujeto y la pintura ligera.
* helper (opcional): Un amigo puede ayudarlo con la pintura ligera o posar el tema.
* Seguridad:
* lana de acero: Extrema precaución! La fotografía de lana de acero implica chispas y fuego. Solo haga esto al aire libre en un área abierta y segura de fuego (concreto o arena). Use protección para los ojos (gafas), guantes y ropa resistente al fuego. Tener un cubo de agua o un extintor de incendios cerca.
* Peligros de disparo: Sea consciente de su entorno en la oscuridad. Limpie el área de los obstáculos.
* Seguridad ocular: Evite las luces brillantes brillantes directamente en los ojos o los ojos de su sujeto.
* Ventilación: Si usa humo o neblina, asegúrese de una buena ventilación.
ii. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Modo manual (M):
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo (para que su sujeto esté enfocado). Ajuste en función de las condiciones de iluminación y el desenfoque deseado. Aperturas más pequeñas (números F más altos) requieren exposiciones más largas.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con 10-30 segundos y ajuste en función de cuánto tiempo necesita crear su pintura de luz. Es posible que necesite experimentar. El modo de bombilla (si su cámara lo tiene) le da un control completo sobre la longitud de la exposición.
* Enfoque: Autococus en su sujeto * Antes * Apague las luces. Luego, cambie al enfoque manual (MF) para bloquear el foco. Use una linterna para ayudar a la cámara a concentrarse si es necesario.
* Balance de blancos: Contáctalo en "incandescente" o "tungsteno" para enfriar ligeramente los colores y compensar los tonos cálidos de muchas linternas. Experimente con otras configuraciones de balance de blancos.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta en la pose deseada. Deben estar lo más quietos posible durante la exposición.
2. Apague las luces: La habitación debe estar lo más oscura posible.
3. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para evitar sacudir la cámara.
4. Pintura de luz: ¡Aquí es donde sucede la magia!
* Muévete estratégicamente: Planifique sus movimientos por adelantado. No camine frente a la lente de la cámara a menos que desee estar en la imagen (¡e incluso entonces, muévase rápidamente!).
* varía tus técnicas:
* Dibujo en el aire: Cree formas, líneas y patrones alrededor de su tema.
* Pintura sobre el tema: Cepille ligeramente la luz sobre su sujeto a resaltar ciertas características. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* Creación de auras: Mueva la fuente de luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* usando plantillas: Corte las formas del cartón y brille la luz a través de ellas para crear patrones.
* Controle la luz: Ajuste la intensidad de la luz moviendo la fuente de luz más cerca o más lejos del sujeto o la cámara. Usa tu mano para bloquear la luz temporalmente.
5. Finalizar la exposición: La cámara detendrá la exposición automáticamente después del tiempo establecido.
6. Revisión y ajuste: Revise la foto en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara, las técnicas de pintura de luz y la pose del sujeto según sea necesario. ¡Experimento!
iv. Consejos para retratos únicos:
* Experimente con colores: Use geles de colores, luces LED RGB o diferentes fuentes de luz para crear una paleta de colores vibrante y única.
* Incorporar texturas: Brilla la luz a través de la tela, la malla u otros materiales texturizados para crear patrones interesantes en su sujeto o el fondo.
* Use accesorios: Incorpore objetos en su pintura ligera, como plumas, humo o agua.
* Movimiento: Pídale a su sujeto que se mueva ligeramente durante la exposición. Esto puede crear desenfrenados y rayas interesantes. No dejes que se muevan * demasiado * o estarán borrosos.
* Exposición doble (avanzada): Tome una foto del sujeto con una pintura de luz mínima, luego tome otra foto con una pintura de luz extensa sin mover la cámara. Combine las dos imágenes en el procesamiento posterior para un efecto complejo.
* Pintura de luz inversa: En lugar de agregar luz, use material negro para restar la luz. Corte un agujero en un trozo de tarjeta o use una mano enguantada para bloquear la luz, creando sombras en su sujeto.
V. Postprocesamiento:
* Importe sus archivos RAW en un programa de edición de fotos (como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP).
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos: Atrae el aspecto general de la imagen.
* Reduce el ruido: Especialmente importante si utiliza un ISO más alto.
* afilado: Agregue un toque de nitidez para sacar detalles.
* Calificación de color: Experimente con diferentes paletas de colores para mejorar el estado de ánimo de la foto.
* Eliminar distracciones: Si accidentalmente entró en el marco, puede intentar clonar en el procesamiento posterior (¡pero es mejor evitar hacerlo en primer lugar!).
Takeaways de teclas:
* La práctica es clave: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo y gratificante. Disfruta el viaje.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz únicas y impresionantes que muestren su creatividad y visión. ¡Recuerde priorizar la seguridad y divertirse con el proceso!