REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo usar yuxtaposición Mejora las fotos de tu paisaje

La yuxtaposición, en la fotografía, es la colocación de dos o más elementos dentro de un solo cuadro que contrastan entre sí. Es una poderosa herramienta de composición que puede elevar las fotos de su paisaje por:

* Creación de interés visual: La yuxtaposición llama el ojo del espectador y hace que quieran comprender la relación entre los elementos.

* Agregar profundidad y significado: Por elementos contrastantes, puedes contar una historia, evocar emociones e invitar al espectador a interpretar la escena.

* Destacando un tema o concepto: La yuxtaposición puede enfatizar una idea particular, como el paso del tiempo, el poder de la naturaleza o el impacto de la humanidad.

Aquí hay un desglose de cómo usar yuxtaposición para mejorar las fotos de su paisaje:

1. Identificar posibles elementos contrastantes

Comience buscando elementos dentro del paisaje que ofrezcan un contraste de una o más de las siguientes maneras:

* tamaño/escala: Una pequeña flor frente a una montaña masiva, un pequeño bote eclipsado por un vasto océano.

* textura: Arena suave junto a rocas ásperas, musgo suave contra la corteza dura, un lago vidrioso que refleja una costa resistente.

* Color: Un granero rojo brillante contra un campo verde, una vibrante puesta de sol que contrasta con un bosque oscuro.

* forma: Edificios geométricos en un paisaje natural, ramas de árboles orgánicos contra acantilados rígidos.

* edad/tiempo: Ruinas antiguas yuxtapuestas con estructuras modernas, una cerca desgastada contra un campo recién plantado.

* hecho por el hombre frente a natural: Un automóvil solitario en un tramo vacío de carretera que corta el vasto desierto, una turbina eólica que se eleva sobre un campo rodante.

* Light vs. Dark: Un valle iluminado por el sol debajo de una tormentosa cordillera, sombras que juegan en un campo brillantemente iluminado.

* movimiento vs. quietud: Un río que fluye al lado de una formación de roca estática, una nube en movimiento sobre un lago fijo.

* Vida contra la muerte: Una flor floreciente cerca de un árbol en descomposición, una vibrante planta verde que crece de un paisaje desértico seco.

* Espacio positivo versus negativo: Un pequeño árbol contra una gran extensión de cielo, una silueta de una persona contra un fondo brillante.

2. Consideraciones de composición

Una vez que haya identificado posibles elementos contrastantes, piense en cómo componerlos dentro de su marco:

* Regla de los tercios: Coloque los elementos contrastantes a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios para una composición equilibrada y visualmente atractiva.

* Líneas principales: Use líneas principales para guiar el ojo del espectador de un elemento a otro, enfatizando la relación entre ellas. Un camino, un río o incluso una línea de árboles pueden servir como una línea de liderazgo.

* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o formaciones rocosas para enmarcar uno de los elementos contrastantes, llamar la atención y crear profundidad.

* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y enfatizar el sujeto, o use una amplia profundidad de campo para mantener ambos elementos enfocados, destacando su contraste.

* ángulo de la cámara: Experimente con diferentes ángulos de cámara para encontrar la mejor perspectiva para mostrar el contraste. Disparar desde un ángulo bajo puede enfatizar el tamaño de un objeto grande, mientras que disparar desde un ángulo alto puede resaltar la inmensidad de un paisaje.

* simplificar: Evite el desorden en su composición. Cuantas menos distracciones, más impactante será la yuxtaposición.

3. Contar una historia

Piensa en la historia que quieres contar con tu foto. ¿Cuál es la relación entre los elementos contrastantes? ¿Qué emociones quieres evocar? Considere lo siguiente:

* ¿Cuál es el punto? ¿Cuál es el mensaje o tema general que está tratando de transmitir?

* Impacto emocional: ¿Cómo te hacen sentir los elementos contrastantes? Trate de traducir ese sentimiento al espectador.

* sutileza: A veces, las yuxtaposiciones más poderosas son sutiles. Deje que el espectador descubra el contraste y sace sus propias conclusiones.

4. Consejos prácticos

* Busque lo inesperado: La yuxtaposición a menudo funciona mejor cuando encuentra emparejamientos inesperados de elementos. Sea observador y mantenga una mente abierta.

* Plan por delante: Si bien la casualidad puede desempeñar un papel, también puede planificar sus tomas explorando ubicaciones y anticipando cómo los diferentes elementos interactuarán bajo ciertas condiciones de iluminación.

* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para mejorar el contraste entre los elementos, ajustar los colores y afilar los detalles. Sin embargo, no te excedas; El objetivo es mejorar el contraste natural, no crear uno artificial.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para identificar y capturar yuxtaposiciones en el paisaje.

Ejemplos

* Una casa solitaria y moderna ubicada entre las imponentes y antiguas secuoyas: Esto resalta el contraste entre la intervención humana y el poder duradero de la naturaleza.

* Un auto oxidado y abandonado en un campo de flores silvestres: Esto yuxtapone la descomposición de las creaciones humanas con la resistencia y la belleza del mundo natural.

* Un parche de nieve brillante y iluminado por el sol que contrasta con las rocas oscuras y irregulares de un pico de montaña: Esto enfatiza la cruda y la belleza del paisaje invernal.

* Un lago tranquilo y reflectante que refleja un cielo turbulento y tormentoso: Esto crea un sentido de drama y contraste entre serenidad y caos.

Al comprender y aplicar los principios de yuxtaposición, puede crear fotos de paisajes que no solo son visualmente impresionantes sino también que provocan la reflexión y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte!

  1. 6 consejos para fotografiar perros en acción

  2. Canon VIXIA HF S10 ¡Primer vistazo!

  3. Fotografía de bodas 101 (Parte 2)

  4. 7 consejos para conseguir las mejores fotos de flores de primavera

  5. Las verdaderas consecuencias de tomarse un descanso de la fotografía

  6. Sugerencias para el flujo de trabajo fotográfico:de la tarjeta de memoria a la computadora y más allá

  7. Por qué debería contratar a un fotógrafo profesional

  8. Enfoque manual versus enfoque automático:cuál es el mejor para usar

  9. Así se hace el Body Issue anual de ESPN

  1. Lo que la Mona Lisa puede enseñarte sobre tomar grandes retratos

  2. Cómo buscar en los lugares de disparo de retratos

  3. Cómo elegir la lente de retrato perfecta

  4. Cómo hacer increíbles videos B-roll de mano paso a paso

  5. ¿Retratos en un día nublado? Usa un reflector

  6. Fotógrafos de retratos:¿Realmente necesitas una lente de 70-200 mm?

  7. Cómo la distancia focal cambia la forma de la cara en el retrato

  8. Cómo hacer retratos únicos usando pintura ligera

  9. Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Consejos de fotografía