1. Pobre iluminación
* Error: Usando luz dura y poco halagadora. La luz solar directa, el flash en la cámara y las luces artificiales mal ubicadas pueden crear sombras duras, reflejos y entrecerrar los ojos.
* Fix:
* Luz natural: Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz suave y cálida. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa. Coloque su sujeto a la sombra abierta (sombra que aún es brillante) para evitar sombras duras.
* Flash/Speedlight fuera de cámara: ¡Saca tu flash de la cámara! Use un soporte y un modificador como un paraguas o un softbox para difundir la luz. Rebar el flash de un techo o pared (si tiene un color claro) también es una buena opción.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos y plateados son más comunes.
* Luz artificial (estudio): Aprenda sobre diferentes configuraciones de iluminación (una luz, dos luces, etc.). Experimente con modificadores como softboxes, paraguas, platos de belleza y rejillas para controlar la dirección y la calidad de la luz.
2. No halagador posando
* Error: Posturas incómodas o antinaturales que no halagan la forma del cuerpo del sujeto. Las posturas rígidas, los brazos pegados a los lados y las expresiones incómodas son culpables comunes.
* Fix:
* La dirección es clave: No solo digas "¡Sonríe!" Dé instrucciones específicas:"Gira ligeramente los hombros hacia la luz", "Relájate las manos", "Imagina que estás contando una historia divertida".
* El poder de los ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador. Haga que el sujeto gire su cuerpo en ángulo a la cámara para un aspecto más dinámico.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* cambio de peso: Hacer que su sujeto cambie su peso en una pierna puede crear una postura más natural y relajada.
* Las manos importan: Presta atención a la colocación de la mano. Haga que el sujeto sostenga algo, descanse sus manos en sus bolsillos (parcialmente) o toque suavemente su rostro o cabello. Evite los puños apretados.
* Práctica e investigación: Estudiar técnicas de posar de otros fotógrafos. Mire las revistas y analice las poses. Practica con amigos y familiares.
3. Fondo de distracción
* Error: Abarrotados, ocupados o distrayendo antecedentes que alejan la atención del tema.
* Fix:
* simplificar: Elija fondos que sean limpios, simples y liberados. Una pared sólida, un campo de hierba o un paisaje urbano borroso pueden funcionar bien.
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes para que parezca más borrosa.
* ángulo: Ajuste su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción en el fondo. A veces, un pequeño cambio en la perspectiva puede marcar una gran diferencia.
* Armonía de color: Considere los colores en el fondo y cómo se complementan o contrastan con la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
4. Enfoque inadecuado
* Error: Imágenes suaves o fuera de enfoque, especialmente en los ojos (que siempre deben ser nítidos en un retrato).
* Fix:
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT). Seleccione el punto de enfoque que corresponde a los ojos de su sujeto.
* Enfoque del botón de retroceso: Aprenda a configurar el enfoque del botón Back (separando el enfoque del botón del obturador). Esto te da más control.
* opción de apertura: Si bien una abertura amplia desdibuja el fondo, también hace que la profundidad de campo sea menos profunda, lo que significa menos espacio para el error al enfocar. Considere detenerse ligeramente (por ejemplo, de f/1.8 a f/2.8) si tiene problemas con el enfoque.
* manos estables: Use una posición de disparo estable (por ejemplo, prepararse contra una pared) o un trípode, especialmente con poca luz.
* Verifique sus resultados: Acerce sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara para verificar el enfoque.
5. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Usando el ISO, la apertura o la velocidad de obturador incorrectos, lo que resulta en imágenes sobreexpuestas, subexpuestas o borrosas.
* Fix:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Establezca su apertura deseada para la profundidad de campo y deje que la cámara elija la velocidad del obturador. Monitoree la velocidad del obturador para asegurarse de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque (especialmente si dispara a mano).
* Modo de prioridad de obturación (TV o S): Establezca la velocidad de obturación deseada para congelar el movimiento y deje que la cámara elija la apertura. Monitoree la apertura para garantizar suficiente luz.
* Modo manual (M): Aprenda a equilibrar la apertura, la velocidad de obturación e ISO manualmente para el control completo.
* Conciencia de ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar el brillo de sus imágenes, especialmente cuando se dispara en condiciones de iluminación desafiantes.
* Modos de medición: Comprenda los modos de medición de su cámara (evaluativos, ponderados en el centro, spot) y elija el más apropiado para la escena.
6. Ignorando la expresión del sujeto
* Error: Capturar retratos con expresiones forzadas, antinaturales o poco halagadoras.
* Fix:
* La conexión es clave: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y relajados. Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* Solicitud: Dar indicaciones para provocar reacciones naturales. Pregúnteles sobre sus cosas favoritas, cuente una broma o pídales que piensen en un recuerdo feliz.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros cuando tu sujeto no posa. Estos a menudo pueden ser los más auténticos y memorables.
* Dirección, no exige: Guiar su expresión en lugar de dictarla. En lugar de "sonreír más grande", intente "piense en algo que te haga feliz".
7. Sobreprocesamiento en postproducción
* Error: Las ediciones excesivas en Photoshop o Lightroom, lo que resulta en tonos de piel antinaturales, suavizado excesivo y una apariencia de aspecto de plástico.
* Fix:
* la sutileza es clave: Hacer ajustes sutiles. Concéntrese en mejorar la belleza natural de su tema, no transformarlos en otra persona.
* retoque de piel: Use la separación de frecuencia u otras técnicas para retocar la piel de manera natural. Evite suavizar demasiado la piel, que puede eliminar la textura y los detalles.
* Calificación de color: Tenga cuidado con los moldes de color y ajuste con cuidado el equilibrio de blancos y la saturación de color.
* afilado: Afire solo cuando sea necesario (por ejemplo, los ojos) y evite la excesiva desphar toda la imagen, lo que puede crear artefactos.
* menos es más: A veces, la mejor edición es un toque ligero. No tengas miedo de dejar imperfecciones.
8. Mal cultivo
* Error: Recortar demasiado o en lugares incómodos, cortando las extremidades o creando una composición desequilibrada.
* Fix:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Evite los cortes de la junta: Evite recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas, muñecas), lo que puede hacer que el sujeto parezca amputado.
* espacio para la cabeza: Deje una cantidad razonable de espacio para la cabeza por encima de la cabeza del sujeto, pero evite el espacio excesivo.
* Curting intensivo: Cultivo con intención. Considere lo que quiere enfatizar en el retrato.
* Relación de aspecto: Experimente con diferentes relaciones de aspecto (por ejemplo, 1:1, 4:5, 16:9) para ver qué funciona mejor para su sujeto y composición.
9. Ignorando las reglas de composición
* Error: Colocar aleatoriamente el sujeto en el marco sin considerar los principios de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Simetría y patrones: Use la simetría o los patrones de repetición para crear composiciones visualmente atractivas.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema, como puertas, ventanas o árboles.
10. No considerar el vestuario y el estilo
* Error: Tener el sujeto usa ropa que no es halagadora, distrae o enfrenta con el fondo.
* Fix:
* Consulta previa al tiroteo: Discuta las opciones de vestuario con su tema antes del rodaje.
* Simple es mejor: Fomente ropa simple y clásica que no distraiga de la cara.
* Coordinación de color: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo. Evite los patrones o logotipos ocupados.
* Fit importa: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y halagar la forma del cuerpo del sujeto.
* Accesorios: Use accesorios con moderación. Un collar o un par de aretes simples puede agregar un toque de elegancia, pero demasiados accesorios pueden distraer.
11. Descuidar el entorno de fondo
* Error: No se asegura de que el entorno se adapte a su idea de retrato.
* Fix:
* Relacione la ubicación con el sujeto: Trate de fotografiar a alguien donde estarían naturalmente, o donde su carácter se complementa.
* Considere temas, colores y clima: Tenga en cuenta la estética que desea lograr y encuentre ubicaciones que cumplan con sus criterios.
12. No disparar en Raw
* Error: Disparando en formato JPEG, que comprime la imagen y tira datos, limitando su capacidad para editar en la postproducción.
* Fix:
* dispara crudo: Siempre dispare en formato crudo. Esto captura todos los datos del sensor de su cámara, lo que le brinda la máxima flexibilidad en la postproducción.
13. Falta de planificación
* Error: Entrar en una sesión de fotos sin una visión o plan claro, lo que resulta en resultados desenfocados y desorganizados.
* Fix:
* Ideas de lluvia de ideas: Desarrolle un concepto para su sesión de retratos. ¿Qué historia quieres contar?
* Crear un tablero de ánimo: Inspirarse de otros fotógrafos, revistas o películas.
* ubicaciones de exploración: Visite ubicaciones potenciales por adelantado para evaluar la iluminación y los antecedentes.
* Prepare una lista de disparos: Cree una lista de tomas específicas que desee capturar.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión con su tema y asegúrese de que comprendan lo que está tratando de lograr.
14. No comprende su equipo
* Error: No comprende completamente cómo usar su cámara, lentes y otros equipos, lo que lleva a errores técnicos y oportunidades perdidas.
* Fix:
* Lea el manual: Tómese el tiempo para leer el manual de su cámara y aprender sobre todas sus características y configuraciones.
* Practica regularmente: Practique disparar en diferentes condiciones de iluminación y con diferentes configuraciones.
* Experimentar con lentes: Experimente con diferentes lentes para ver cómo afectan sus imágenes.
* Aprenda sobre iluminación: Aprenda sobre diferentes tipos de iluminación y cómo controlarlos.
* Tome talleres o clases: Asista a talleres o clases de fotografía para aprender nuevas técnicas y mejorar sus habilidades.
15. Renunciar con demasiada facilidad
* Error: Desanimarse por los fracasos iniciales y renunciar a la fotografía de retratos.
* Fix:
* La persistencia es clave: No tengas miedo de cometer errores. Cada error es una oportunidad para aprender y mejorar.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta aprender de sus técnicas.
* Sigue practicando: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Disfrute del proceso: ¡Recuerda divertirte! La fotografía de retratos debe ser una experiencia gratificante y agradable.
¡Buena suerte y feliz disparo!