i. Preproducción:Planificación y preparación
* Concepto y visión:
* ¿Qué historia estás contando? ¿Es un retrato feliz, serio, misterioso, poderoso o vulnerable? La historia dicta todo lo demás.
* Tablero de ánimo: Recoge imágenes que te inspire. Presta atención a:
* Iluminación: Suaves, duros, naturales, artificiales, colores.
* posando: Formal, sincero, dinámico, estático.
* Paleta de colores: Cálido, fresco, monocromático, vibrante.
* Composición: Regla de tercios, líneas de liderazgo, simetría, espacio negativo.
* Styling: Ropa, cabello, maquillaje, accesorios.
* Comuníquese con el sujeto: ¡Comparte tu visión! Explique el estado de ánimo que está buscando, las sugerencias de ropa y el estilo general de pose. Obtenga su opinión. La colaboración conduce a mejores resultados.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen más opciones de control y lente.
* lentes:
* lentes de retrato: Las lentes de 35 mm, 50 mm, 85 mm y 135 mm son populares. Las distancias focales más largas (85 mm+) tienden a ser halagadoras, creando un fondo comprimido y menos distorsión de las características faciales. 50 mm es una opción versátil. 35 mm es bueno para retratos ambientales.
* Lente de zoom: Una lente de zoom como un 24-70 mm o 70-200 mm puede proporcionar flexibilidad.
* iluminación (si es necesario):
* Luz natural: La mejor luz a menudo es luz suave y difusa (día nublado, sombra abierta).
* Reflector: Un reflector rebota en el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores de oro agregan calidez.
* speedlight/strobe: Para luz artificial. También necesitará desencadenantes y modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza).
* Luz continua (paneles LED): Más fácil de ver qué está haciendo la luz en tiempo real.
* trípode: Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Otro: Fondos (papel sin costuras, tela, ubicación), accesorios, cintas, abrazaderas, heces de paso, etc.
* Scoutación de ubicación (si corresponde):
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga. Considere el color, la textura y la profundidad de campo.
* Light: Observe cómo cae la luz sobre la ubicación en diferentes momentos del día. Busque sombra abierta, sombras interesantes y fuentes de luz halagadoras.
* Accesibilidad: ¿Es la ubicación fácilmente accesible? ¿Se requieren permisos?
ii. Producción:Captura de la imagen
* Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para retratos de ensueño y artísticos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la imagen enfocada, útil para retratos grupales o retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido). Si el sujeto se mueve, aumente la velocidad de obturación.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien. La medición puntual puede ser útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) es bueno para sujetos estacionarios. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es mejor para los sujetos en movimiento. Use el enfoque de botón hacia atrás para más control.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.). Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Coloque el sujeto en sombra abierta para iluminación suave y uniforme.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos para un efecto dramático. Use un reflector o llene Flash para iluminar su rostro.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y dorada.
* Luz artificial (una configuración de luz - punto de partida común):
* Softbox: Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto proporciona luz suave y halagadora. Cupa la luz (apunte el centro de la fuente de luz ligeramente lejos del sujeto) para sombras aún más suaves.
* paraguas: Similar a un softbox, pero menos direccional. Un paraguas de brote suaviza la luz, mientras que un paraguas reflectante rebota en la luz hacia el sujeto.
* Reflector: Use un reflector para rebotar la luz de la fuente de luz principal en el lado de la sombra de la cara del sujeto.
* posando:
* comunicarse: Habla con el tema durante todo el rodaje. Dé instrucciones claras y específicas.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador.
* Chin &Jawline: Haga que el sujeto extienda ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Esto puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que estén enfocados y tengan un reflector (un pequeño reflejo de la luz).
* manos: Presta atención a las manos. Evite que se vean rígidos o incómodos. Haga que el tema los coloque en sus bolsillos, descanse en su regazo o úselos para interactuar con un accesorio.
* lenguaje corporal: Fomentar el sujeto a relajarse y ser natural. Déles algo que hacer o pensar para ayudarlos a sentirse más cómodos.
* Posación dinámica: No tenga miedo de que el sujeto se mueva y cambie de posición. Capturar momentos sinceros.
* Poses de pie: Haga que el sujeto cambie su peso de una pierna a la otra para una pose más relajada. Ángulo ligeramente hacia la cámara.
* Poses sentados: Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante para evitar encorvarse. Cruce las piernas o los tobillos para una pose más relajada.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otros elementos clave a lo largo de las líneas de intersección de una cuadrícula que divide la imagen en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para dirigir el ojo del espectador hacia el tema.
* Simetría: Use la simetría para crear una imagen equilibrada y armoniosa.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías alrededor del sujeto) para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema, como puertas, árboles o ventanas.
* Dirección y conexión:
* ¡Habla con tu modelo! Un retrato es más que una simple imagen; Es una conexión. Déjule, retroalimentación y ayúdelos a sentirse cómodos.
* Cuente chistes, haga preguntas. Rompe el hielo y crea un ambiente relajado.
* Esté atento a expresiones genuinas. Los mejores retratos a menudo capturan emociones auténticas.
iii. Postproducción:Mejora de la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Claridad: Agregue o reduzca la claridad para mejorar o suavizar los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Use técnicas como separación de frecuencia o esquivar y quemar para suavizar la piel. Tenga cuidado de no exagerar. El objetivo es mejorar, no borrar las texturas naturales.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones de distracción.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y las sombras oscurecidas para agregar dimensión y forma.
* Calificación de color:
* Ajuste la temperatura de color, el tinte y los tonos de color individuales/saturación/luminancia. Crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Use preajustes o cree sus propios grados de color personalizados.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Aplicar afilado selectivamente (por ejemplo, a los ojos).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Exportar: Exporte la imagen en el formato deseado (JPEG, TIFF, etc.) y resolución.
iv. Estilos y técnicas de retrato:una inmersión más profunda
* retratos de estudio:
* Iluminación controlada: Tienes control completo sobre la iluminación.
* Fondos sin problemas: Use papel sin costuras o fondos de tela.
* Patrones de iluminación clásicos: Aprenda patrones de iluminación clásicos como Rembrandt, Loop, Split e Iluminación de mariposas.
* Retratos ambientales:
* Muestre el tema en su entorno natural.
* Cuente una historia sobre la vida o el trabajo del sujeto.
* Use el entorno para mejorar la composición.
* retratos sinceros:
* Capture los momentos naturales y no posee.
* Use una lente más larga para fotografiar el sujeto desde la distancia.
* Sea paciente y espere el momento correcto.
* Retratos de estilo de vida:
* Combine elementos de retratos ambientales y sinceros.
* Capture el tema que realiza actividades cotidianas.
* Crear una sensación de autenticidad y conexión.
* Retratos de alta clave:
* brillante y aireado con sombras mínimas.
* Use un fondo blanco y una iluminación suave, uniforme.
* enfatiza las emociones y sentimientos positivos.
* retratos de llave baja:
* oscuro y malhumorado con sombras fuertes.
* Use un fondo oscuro y una iluminación dramática.
* enfatiza el misterio y la intriga.
* Retratos en blanco y negro:
* Centrarse en tonos, texturas y formas.
* Use el contraste para crear un efecto dramático.
* Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.
V. Errores comunes para evitar
* Pobre iluminación: Las sombras duras, los reflejos reflejos o la iluminación desigual pueden arruinar un retrato.
* ángulos poco halagadores: Disparar desde abajo puede distorsionar las características faciales.
* Falta de enfoque: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* Distraying Fondics: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga.
* Posación incómoda: Guíe al sujeto en posturas naturales y halagadoras.
* en exceso: Evite hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Ignorando la personalidad del sujeto: Capture la personalidad y el carácter únicos del sujeto.
vi. Práctica y experimentación:
* La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos es practicar regularmente.
* Experimente con diferentes configuraciones, técnicas de iluminación e ideas para posar.
* No tengas miedo de probar cosas nuevas y cometer errores.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.
* Obtenga comentarios sobre su trabajo y úselo para mejorar.
Al seguir estos consejos y practicar regularmente, puede aprender a tomar retratos impresionantes que capturan la belleza y la esencia de sus temas. ¡Buena suerte! Avíseme si tiene escenarios específicos que le gustaría explorar.