i. Comprender la estética del cine negro:
* atmósfera: Oscuro, melancólico, cínico, misterioso y moralmente ambiguo. Piense en bares ahumados, calles lluviosas y apartamentos con poca luz.
* caracteres: A menudo presenta un protagonista defectuoso (detective, veterano, etc.), una mujer fatal y antagonistas corruptos.
* Temas: Traición, codicia, lujuria y las consecuencias de las malas decisiones.
* visuales: Alto contraste, iluminación dramática, sombras fuertes, ángulos holandeses y composiciones claustrofóbicas.
ii. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: Considere la narrativa que desea transmitir en una sola imagen. ¿Es su sujeto un detective de baja altura? ¿Una mujer misteriosa? ¿Un criminal endurecido?
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones y el carácter deseados. Alguien con una cara fuerte y expresiva es ideal.
* Armario: El atuendo clásico noir incluye:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes, corbatas, rayas, abrigos oscuros.
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo ajustados), abrigos de piel, guantes, sombreros con velos, joyas pesadas.
* Ubicación:
* en el interior: Habitaciones con poca luz, oficinas, apartamentos con persianas venecianas lanzando sombras, bares, clubes.
* Al aire libre: Calles lluviosas, callejones, bajo paso elevado, paisajes urbanos por la noche.
* Props: Cigarrillos, armas (¡solo accesorio de aspecto realista!), Bebidas (whisky, martini), periódicos, teléfonos, maletines.
* Iluminación: El elemento más crucial. Planifique su configuración de iluminación (vea los detalles a continuación).
* Tablero de ánimo: Reúna imágenes de referencia de imágenes clásicas de cine negro, actores y estilos de iluminación. Use Pinterest o herramientas similares para crear una guía visual.
iii. La sesión:¡la iluminación es clave!
* La luz dura es tu amigo: Film Noir prospera con una luz dura y direccional que crea sombras marcadas. Evite inicialmente softboxes y paraguas.
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Típicamente posicionado al lado del sujeto para crear sombras dramáticas en su cara. Considere usar un foco de atención, una bombilla desnuda o un reflector para enfocar la luz.
* Luz de relleno (opcional): Una luz de relleno muy sutil puede agregar detalle a las áreas de sombra, pero tenga cuidado de no eliminar las sombras por completo. Use un reflector pequeño o un softbox de muy baja potencia colocado frente a la luz de la llave. A menudo, no hay luz de relleno preferible para el verdadero noir.
* Backlight/Rim Light (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo. Esto agrega profundidad y drama.
* Luces prácticas: Incorpore lámparas, letreros de neón o farolas en la escena para crear un aspecto más realista y atmosférico. Estos pueden servir como su fuente de luz clave, especialmente en disparos exteriores.
* persianas venecianas: Un clásico tropo negro. Coloque las persianas venecianas frente a una fuente de luz para lanzar sombras rayadas a través de su sujeto y el fondo.
* Efectos de agua/lluvia: Use una botella de spray para crear lluvia simulada en las ventanas o en la cara de su sujeto.
* humo/niebla: Use una máquina de niebla o hielo seco para agregar atmósfera y mejorar la sensación de misterio. Tenga cuidado y seguro al usar estos efectos.
Ejemplos de configuración de iluminación detallada:
* Noir clásico:
* Luz clave:luz dura colocada en un ángulo de 45 grados al lado del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Luz de relleno:reflector muy sutil o pequeño softbox en el lado opuesto, casi imposible de notar.
* Antecedentes:un fondo oscuro y ordenado.
* Sombra ciega veneciana:
* Luz clave:luz dura colocada detrás de las persianas venecianas.
* Asunto:colocado frente a las persianas, permitiendo que las sombras caigan sobre su cara.
* escena de la luz de la calle:
* Luz clave:simule una farola con una fuente de luz dura colocada alta y a un lado.
* Flight:una luz más débil colocada detrás del sujeto para imitar la luz reflejando el pavimento húmedo.
* escena del bar:
* Luz clave:podría ser una lámpara práctica en la mesa o una luz que imita la luz que proviene de la pantalla fuera de la pantalla.
* Flight:Rim Light desde atrás para separar el sujeto de los antecedentes de la barra.
iv. Composición y postura:
* ángulo holandés: Incline la cámara ligeramente para crear una sensación de inquietud y desorientación.
* claustrofobia: Enmarca el sujeto con fuerza para crear una sensación de estar atrapado o confinado.
* Gestos: Presta atención a las manos y el lenguaje corporal del modelo. Las manos en los bolsillos, un cigarrillo sostenido pensativamente, o una expresión preocupada puede contribuir a la atmósfera noir.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, transmitiendo confianza o desafío. Mirar hacia otro lado puede sugerir introspección o culpa.
* silueta: Use la retroiluminación para crear una silueta de su sujeto sobre un fondo brillante.
* Reflexiones: Use espejos o superficies húmedas para crear reflexiones interesantes y agregar profundidad a la imagen.
V. Postprocesamiento (Photoshop o similar):
* Conversión en blanco y negro: Esencial para el look clásico noir.
* Contrast: Aumente el contraste de enfatizar la iluminación dramática y las sombras.
* niveles/curvas: Ajuste los niveles y curvas para ajustar el rango tonal y crear un aspecto más dramático.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando aún más la iluminación y esculpiendo la cara del sujeto.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para darle a la imagen un aspecto vintage.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exceso de fusil.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color (opcional): Si bien el blanco y negro es más común, un tono sepia sutil o una paleta de colores desaturada también puede funcionar.
vi. Consejos y trucos:
* Estudia los maestros: Mira películas clásicas de cine negro (por ejemplo, "The Maltés Falcon", "Doble indemnización", "The Big Sleep") y analiza la iluminación, la composición y las representaciones de personajes.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y composiciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.
* colaborate: Trabaja con un modelo, estilista y maquillador para dar vida a tu visión.
* Scoutación de ubicación: Pase el tiempo encontrando la ubicación correcta que mejorará su imagen.
* Posando guías: Mire las imágenes de cine noir como referencia. Tenga materiales de referencia disponibles para dirigir el modelo.
* Alquiler de vestuario: Los servicios de alquiler pueden ser una excelente manera de ahorrar dinero y adquirir ropa apropiada.
Al comprender los elementos clave del cine negro y practicar sus habilidades de iluminación y composición, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!