1. Configuración y entorno:
* Espacio oscuro: Absolutamente necesitas un espacio muy oscuro. Apague todas las luces ambientales. Una habitación sin ventanas es ideal. Estás apuntando a * Pitch Black * a excepción de la luz que introduces.
* telón de fondo negro: Esto es crítico. Use un material verdaderamente negro.
* Velvet o Duvetyne: Estos son los mejores, ya que absorben la luz. Se usan comúnmente en fotografía y teatro.
* tela negra: Elija una tela oscura y mate con una textura mínima. Evite materiales brillantes como satén o seda. Las arrugas son tu enemigo:hierro o vapor la tela.
* papel negro/fondo sin costuras: Un gran rollo de papel negro funciona bien, especialmente si estás disparando al cuerpo completo. Maneje con cuidado para evitar arrugas y lágrimas.
* Muro negro: Si tiene una pared negra naturalmente (mate pintada), ese es un buen punto de partida.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos esté su sujeto del telón de fondo negro, más fácil será mantener el fondo completamente oscuro. Esto se debe a que cualquier luz perdida que presente al tema tendrá menos posibilidades de derramar sobre el fondo. Apunte a al menos 4-6 pies (1.2-1.8 metros), y más si es posible.
2. Iluminación:
La clave es controlar su luz para que solo ilumine el sujeto y no el fondo.
* Opciones de fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Estas son las opciones más controlables y poderosas, que le brindan la mayor flexibilidad. Use uno o dos.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Una luz de velocidad es una buena alternativa portátil.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara de escritorio fuerte pueden funcionar en un apuro, pero necesitará usar ISO y aperturas más amplias.
* Modificadores de luz: Estos son esenciales para dar forma y controlar su luz:
* Softbox: Un softbox crea una luz suave y difusa que es halagadora para los retratos.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible y portátil. Los paraguas de brote proporcionan una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* Snoot/Grid: Estos restringen el haz de luz, creando un punto de luz muy enfocado. Excelente para efectos dramáticos.
* Puertas de granero: Permita dar forma al haz de luz y evitar derrames de luz.
* Técnicas de iluminación:
* Luz única: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto (en relación con la cámara). Esta es una configuración clásica y simple. Ajuste la altura para las sombras deseadas.
* Configuración de dos luces: Una luz principal (luz clave) proporciona la iluminación primaria. Se coloca una luz de relleno (a menudo más débil) en el lado opuesto para suavizar las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz distinto en la mejilla frente a la luz clave. Requiere una colocación precisa.
* Iluminación de mariposas: La luz colocada directamente arriba y ligeramente detrás de la cámara, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar la luz directamente al sujeto, ángela ligeramente. Esta "plumas" la luz, creando una transición más suave y reduciendo la dureza. Esto es especialmente útil con fuentes de luz dura.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Necesita control total sobre su configuración.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara del sujeto. Esto * puede * ayudar con la separación si su telón de fondo no está perfectamente oscuro.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado. Use esto si está fotografiando un grupo o necesita más nitidez. Requiere más luz.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100. Aumente * solo * si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience a 1/125 de segundo y ajuste desde allí. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, menos probable es que el movimiento de movimiento. Si usa estribas, la velocidad del obturador debe estar en o por debajo de la velocidad de sincronización de la estroboscópica (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz diurna, tungsteno). O, dispara en bruto y ajustalo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use enfoque automático de un solo punto.
4. Tomando el tiro:
* Medición: Si usa la medición en la cámara, el fondo negro puede engañarlo fácilmente y subexponer al sujeto. Use estas técnicas:
* Medición de manchas: Metro de la cara del sujeto (mejilla o frente).
* medición manual: Use un medidor de luz de mano para la lectura más precisa de la luz que cae sobre el tema.
* Chimpping: Tome una toma de prueba y revise el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su configuración hasta que el histograma muestre que los tonos están bien expuestos (no están recortados en cualquier extremo). ¡El histograma es tu amigo!
* componer: Experimente con diferentes composiciones y poses. Considere la mirada, la expresión y el lenguaje corporal del sujeto.
* Comunicación: ¡Dirige tu sujeto! Déles instrucciones claras sobre posar y expresión.
5. Postprocesamiento (crucial):
* Formato sin procesar: Dispara en Raw para darte la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen general.
* Contrast: Aumente el contraste para hacer que el sujeto sea "pop" contra el fondo negro. Tenga cuidado de no exagerar.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos o sombras si es necesario.
* negros/blancos: Ajuste el punto negro para garantizar que el fondo sea realmente negro.
* Claridad/textura: Agregue una claridad y textura sutiles para mejorar los detalles en la cara y la ropa del sujeto.
* afilado: Afila la imagen cuidadosamente, enfocándose en los ojos y otras áreas clave.
* Curación/clonación de manchas: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Aquí también es donde puede arreglar pequeñas imperfecciones en el fondo.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpir la luz y mejorar las características del sujeto.
* Eliminar imperfecciones (si es necesario): Incluso con una buena configuración, puede obtener un derrame de luz. Use el sello de clonos o el cepillo de curación en Photoshop para pintar sobre cualquier área que no sea realmente negra. Una ligera viñeta también puede ayudar a oscurecer los bordes.
Consejos y consideraciones importantes:
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para marcar su configuración e iluminación antes de traer su tema.
* Ropa: Evite la ropa que sea demasiado ligera o demasiado oscura, ya que puede mezclarse con el fondo o distraer demasiado.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos con un fondo negro.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Limpieza: Mantenga su fondo limpio. El polvo y los escombros aparecerán.
* Monitoree su monitor: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático que hará que sus sujetos se destaquen. ¡Buena suerte!