REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo mejorar los retratos con capas grises esquivar y quemar en Photoshop

El uso de capas grises para esquivar y quemar en Photoshop es una forma no destructiva y altamente flexible de refinar la luz y las sombras de sus retratos. Aquí hay un desglose del proceso, junto con consejos para obtener los mejores resultados:

1. Comprender Dodge y Burn

* Dodge: Aligera las áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y sacando detalles.

* Burn: Oscurece las áreas de la imagen, mejorando las sombras, agregando profundidad y creando contraste.

2. Configuración de su espacio de trabajo

* Abra su imagen de retrato en Photoshop.

* Duplicar la capa de fondo (Ctrl/Cmd + J). Esta es una buena práctica para la edición no destructiva. Nombra el duplicado algo como "Editar capa" o "Dodge &Burn Base".

3. Creando las capas grises

* Crear una nueva capa: Haga clic en el icono "Crear una nueva capa" en la parte inferior del panel de capas (parece una página doblada).

* Lleno con 50% de gris:

* Vaya a editar> relleno .

* En el cuadro de diálogo Llenar, seleccione "50% Gray" Desde el menú desplegable "Usar".

* Establezca la "mezcla" en "normal" y la "opacidad" a 100% .

* Haga clic en Aceptar .

* Cambie el modo de mezcla a superposición (o luz suave): En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de la capa gris de "normal" a "superpuesta" o "luz suave" .

* superposición: Crea un efecto más fuerte, revelando más detalles y contraste.

* luz suave: Un efecto más sutil, ideal para ajustes graduales y menos dramáticos. Experimente para ver cuál prefiere.

* Cambie el nombre de la capa: Nombra esta capa "esquivar" o "resaltados". Repita el proceso para crear una segunda capa gris 50% y nombre esa capa "quemar" o "sombras".

4. Esquivar y quemar con cepillos

* Seleccione la herramienta de pincel (b).

* Configure su pincel:

* Opacidad: Comience con una opacidad muy baja (2-5%) . Esto le brinda más control y le permite aumentar el efecto gradualmente.

* flujo: Similar a la opacidad, el flujo controla cuánta pintura se aplica con cada carrera. Mantenga esto también bajo.

* Dureza: Use un cepillo suave (0% de dureza) Para transiciones suaves y naturales.

* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para adaptarse al área en la que está trabajando.

* esquivando (ligero):

* Seleccione la capa "Dodge".

* Establezca el color del cepillo en blanco .

* Pinte suavemente sobre las áreas que desea aligerar. Concentrarse en:

* Destaca en la frente, mejillas, nariz y barbilla.

* Comfectas en los ojos.

* Áreas donde la luz cae naturalmente.

* Burning (oscurecimiento):

* Seleccione la capa de "quemar".

* Establezca el color del cepillo en negro .

* Pinte suavemente sobre las áreas que desea oscurecer. Concentrarse en:

* Sombras debajo de los pómulos, la nariz y la barbilla.

* Definición de la línea de la mandíbula.

* Agregar profundidad a los ojos.

* Reducción de los reflejos de distracción.

5. Consejos y mejores prácticas

* Trabajar de manera no destructiva: El punto completo de usar capas grises es una edición no destructiva. Siempre puede ajustar la opacidad de las capas de esquivar y quemar, o incluso eliminarlas por completo, sin afectar su imagen original.

* Use bajo opacidad/flujo: La clave para el buen esquivador y la quema es la sutileza. Comience con valores muy bajos para la opacidad y el flujo y aumente el efecto gradualmente. Es más fácil agregar más que eliminar demasiado.

* zoom y sale: Aver y salga regularmente para obtener una mejor vista general de su trabajo. Esto lo ayuda a evitar exagerarlo en un área y garantiza un resultado equilibrado.

* Mire la forma y la forma general: No se concentre solo en imperfecciones o detalles individuales. Piense en cómo la luz interactúa con toda la cara. Dodge y Burn deben mejorar los contornos y la estructura naturales.

* Use máscaras de recorte para ajustes dirigidos (avanzado): Si desea esquivar o quemar solo partes específicas de la imagen (por ejemplo, solo los ojos), puede crear una selección alrededor del área y luego crear una máscara de recorte para su capa de esquiva/quemadura. Esto le impide pintar accidentalmente fuera del área seleccionada.

* Experimente con tamaños de pincel: Use pinceles más grandes para ajustes amplios y pinceles más pequeños para detalles finos.

* Cambiar modos de mezcla (si es necesario): Si bien la superposición y la luz suave son los modos de mezcla más comunes para esta técnica, puede experimentar con otros modos de mezcla como "luz lineal" o "luz de pin" para diferentes efectos.

* Ajuste la opacidad de la capa: Después de que haya terminado de esquivar y quemarse, ajuste la opacidad de las capas "esquivar" y "quemar" para ajustar el efecto general. Es posible que desee reducir la opacidad si el efecto es demasiado fuerte.

* Use una tableta y un bolígrafo: Una tableta y un bolígrafo gráficos proporcionan un control y precisión mucho mayor que un mouse, lo que hace que Dodge and Burn sean más fáciles y más naturales.

* Práctica y paciencia: Dodge y Burn requieren práctica. No se desanime si sus primeros intentos no se ven perfectos. Sigue experimentando y refinando tu técnica.

* Use la curación/clonación de manchas primero: Para eliminar las principales imperfecciones o distracciones, use el pincel de curación de manchas o la herramienta de sello de clon * antes de * comenzar a esquivar y quemarse. Dodge and Burn es para un refinamiento sutil de luz y sombra, no para el retoque importante.

* Considere la separación de frecuencia (avanzada): Para obtener aún más control sobre el retoque, considere usar la separación de frecuencia junto con Dodge y Burn. La separación de frecuencia separa la imagen en capas de alta frecuencia (detalles, textura) y de baja frecuencia (tono, color), lo que le permite trabajar en cada uno por separado. Esto a menudo se usa en flujos de trabajo de retoques profesionales.

6. Ejemplo de flujo de trabajo

1. Abre tu retrato en Photoshop.

2. Duplicar la capa de fondo (CTRL/CMD + J). Nombrarlo "Editar capa".

3. Crea dos nuevas capas.

4. Llene cada capa con 50% de gris (editar> llenar).

5. Establezca el modo de mezcla de cada capa en "superposición" o "luz suave".

6. Cambie el nombre de una capa "Dodge" y la otra "Burn".

7. Seleccione la herramienta de pincel (b).

8. Establezca la opacidad del cepillo en 2-5%, fluya al 2-5%y la dureza al 0%.

9. Seleccione la capa "Dodge" y configure el color del cepillo en blanco. Iluminar los reflejos.

10. Seleccione la capa de "quemar" y configure el color del cepillo en negro. Oscurecer sombras.

11. Aver y salga regularmente para evaluar su trabajo.

12. Ajuste la opacidad de las capas "esquivar" y "quemar" según sea necesario.

Solución de problemas

* sobrecargando: Si el efecto parece demasiado duro o antinatural, reduzca la opacidad de las capas "esquivar" y "quemar" o intente rehacer las áreas con un cepillo de opacidad más baja.

* Resultados desiguales: Asegúrese de usar un cepillo suave y mezcle bien sus golpes.

* Sin efecto visible: Vuelva a verificar que su modo de mezcla esté configurado en "superposición" o "luz suave" y que el color de su pincel esté configurado correctamente (blanco para esquivar, negro para quemar).

Siguiendo estos pasos y practicando diligentemente, puede dominar el arte de esquivar y quemar con capas grises y crear retratos bellamente mejorados. Recuerde ser siempre sutil y apuntar a un resultado natural y equilibrado. ¡Buena suerte!

  1. Comprenda la velocidad de sincronización del flash para no hundir su sesión de fotos

  2. Qué hay en mi bolso:una mirada al equipo de cámara de un fotógrafo de naturaleza

  3. Equipo esencial para fotografía de larga exposición

  4. 4 consejos para fotografiar cascadas impresionantes

  5. Cómo registrar los derechos de autor de su guión y proteger su idea cinematográfica

  6. Sony anuncia la nueva videocámara HD HDR-CX12

  7. Es un mundo pequeño:el mundo de la fotografía macro

  8. 12 pautas esenciales de composición que todo fotógrafo debería usar

  9. 6 pasos para una gran producción de video

  1. Cómo crear retratos con un fondo negro

  2. Cómo posar hombres (posando ideas + consejos de fotografía masculina)

  3. Cómo estudiar a Karsh, el hombre y el artista, puede hacernos mejores fotógrafos de retratos

  4. Cómo usar el marco de primer plano Mejora tu fotografía de retratos

  5. Bricolaje cómo construir y usar un reflector Tomar mejores retratos

  6. Cómo buscar en los lugares de disparo de retratos

  7. Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

  8. Un tutorial básico sobre cómo podemos superar los desafíos de fotografía inmobiliaria con herramientas de edición de IA

  9. Cómo buscar en los lugares de disparo de retratos

Consejos de fotografía