i. Principios centrales para posar masculina:
* Destaca la fuerza y la confianza (a menudo, pero no siempre): Piense en crear líneas fuertes, una postura sólida y una mirada directa. Sin embargo, la "fuerza" puede interpretarse de diferentes maneras:reflexivo, determinado, vulnerable, etc.
* Natural, no rígido: Evite looks sobresalidos o robóticos. Fomentar el movimiento natural y la relajación. Una ligera curva en una extremidad es casi siempre mejor que una junta bloqueada.
* Los ángulos son tu amigo: Los ángulos crean interés visual y pueden ser más halagadores que una pose simétrica recta. Girar el cuerpo ligeramente (incluso solo los hombros) puede marcar una gran diferencia.
* Conciencia corporal: Enseñe a su sujeto a ser consciente de cómo se comunica su lenguaje corporal. La encorvación puede transmitir tristeza o fatiga, mientras que un espalda recta y los hombros abiertos transmiten confianza.
* La colocación de la mano es importante: Las manos son a menudo la parte más incómoda de una pose. ¡Dales algo que hacer!
* exagerar (sutilmente): En una foto, las posturas a menudo se ven más naturales cuando son una exageración * leve * de posturas de la vida real. Esto es especialmente cierto en términos de hombros, inclinación de la cabeza y delgada del cuerpo.
* Comunicar y directamente: No solo le digas a tu sujeto * qué * hacer, dígales * por qué. * Explica el efecto que estás tratando de lograr. "Quiero que parezcas que estás contemplando cuidadosamente la ciudad a continuación" es mejor que "Párate allí y mira a la izquierda".
ii. Poses y variaciones básicas de pie:
* La pose inclinada:
* Descripción: El sujeto se apoya contra una pared, árbol u otro soporte.
* Variaciones:
* Un hombro contra la pared, una mano en el bolsillo.
* Los brazos cruzados apoyados contra la pared.
* Inclinándose ligeramente hacia adelante de la cintura.
* Mirando hacia un lado o directamente a la cámara.
* Una pierna ligeramente doblada.
* Consejos: Esta pose es muy relajada. Asegúrese de que el sujeto no se quede atrás o se vea demasiado informal si va a buscar un aspecto más formal.
* Pose de los brazos cruzados:
* Descripción: El sujeto se encuentra con los brazos cruzados.
* Variaciones:
* Los brazos cruzados en lo alto del cofre.
* Los brazos cruzados más abajo, cerca de la cintura.
* Una mano tocando el brazo opuesto.
* Ligera inclinación de la cabeza.
* El peso cambió ligeramente a una pierna.
* Consejos: Tenga cuidado con esta pose. Puede leer como defensivo o cerrado. Concéntrese en una expresión relajada y lenguaje corporal. Asegúrese de tener el ángulo del sujeto lejos de la cámara.
* Pose de las manos en los bolsos:
* Descripción: El sujeto se encuentra con las manos (o una mano) en los bolsillos.
* Variaciones:
* Ambas manos en bolsillos.
* Una mano en el bolsillo, una mano fuera.
* Pulgar enganchado en el bolsillo.
* Caminando con las manos en los bolsillos.
* Consejos: Una pose muy natural y cómoda. Fomentar el sujeto a relajar sus hombros y postura.
* La pose de camando:
* Descripción: El sujeto es capturado a mitad de racha, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Variaciones:
* Caminando a un ritmo normal.
* Caminando enérgicamente.
* Mirando la cámara o mirando hacia otro lado.
* Llevar un maletín u otro objeto.
* Consejos: Capture varios cuadros en una explosión para obtener las posiciones más naturales para piernas y brazos. Concéntrese en capturar una expresión facial natural.
* La "postura de potencia":
* Descripción: Pies de ancho de los hombros, hombros hacia atrás, pecho ligeramente afuera, manos a los lados (o uno en un bolsillo).
* Variaciones:
* Lieve inclinado hacia adelante.
* Las manos se juntaron detrás de la espalda.
* Contacto visual directo.
* Consejos: Transmite confianza y autoridad.
iii. Poses y variaciones sentadas:
* La pose delante de inclinación:
* Descripción: El sujeto se encuentra en una silla o taburete, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas.
* Variaciones:
* Las manos juntas.
* Mirando cuidadosamente.
* Mirando directamente a la cámara.
* Consejos: Una gran pose para transmitir introspección o contemplación.
* Las piernas cruzadas posan:
* Descripción: El sujeto se encuentra con piernas cruzadas.
* Variaciones:
* Cruzó las rodillas.
* Cruzado en los tobillos.
* Inclinado ligeramente hacia atrás.
* Manos en el regazo.
* Consejos: Puede ser una pose relajada o más formal, dependiendo del estilo general.
* La pose de una pierna:
* Descripción: El sujeto se encuentra con una pierna doblada y un pie en el suelo, la otra pierna doblada y el pie en la silla/taburete.
* Variaciones:
* Codo descansando sobre la rodilla elevada.
* Mirando a un lado.
* Consejos: Cómodo e informal.
iv. Posando con accesorios:
* Ropa:
* Chaqueta sobre el hombro.
* Desabrocharse un abrigo.
* Ajustar una corbata.
* Usando un sombrero.
* objetos:
* Sosteniendo un libro.
* Sosteniendo una taza de café.
* Uso de un teléfono.
* Apoyándose en un coche.
* Sosteniendo equipos deportivos (baloncesto, guitarra, etc.).
* entorno:
* Interactuar con arquitectura (apoyarse en un pilar, sentarse en escalones).
* Parado en una puerta.
* Caminando en un parque.
V. Colocación de la mano:
* Evite la rigidez: Las manos relajadas se ven más naturales.
* Dales algo que hacer: Bolsillos, sosteniendo un accesorio, descansando sobre una superficie, tocando la cara (¡con cuidado!).
* La técnica del "triángulo": Crear un pequeño triángulo de espacio entre el brazo y el cuerpo puede hacer que la pose se vea más dinámica.
* Evite las palmeras planas frente a la cámara: Esto puede parecer incómodo.
* Considere la historia: Las manos pueden expresar emoción. Piense en lo que quiere comunicar.
vi. Expresiones faciales y mirada:
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso y atractivo.
* mirando hacia otro lado: Crea una sensación de misterio o consideración.
* sonriendo: Las sonrisas genuinas son siempre las mejores. Pregúntele al sujeto que piense en algo que los haga felices.
* serio/intenso: Puede transmitir fuerza, determinación o vulnerabilidad.
* microexpresiones: Presta atención a los cambios sutiles en la cara. A veces, las expresiones pequeñas, casi imperceptibles, son las más cautivadoras.
vii. Consejos para dirigir sujetos masculinos:
* Sea claro y conciso: Los hombres a menudo responden bien a las instrucciones directas.
* Use el lenguaje visual: En lugar de decir "Gire la cabeza ligeramente", diga "Incline la línea de la mandíbula hacia la luz".
* Dé un refuerzo positivo: "¡Eso se ve genial!" o "Eso es exactamente lo que estaba buscando".
* No tengas miedo de ajustar: Reposicione suavemente las extremidades, la ropa o la postura del sujeto.
* Lea su lenguaje corporal: ¿Están incómodos? ¿Están luchando por comprender sus instrucciones? Ajuste su enfoque en consecuencia.
* Mostrar ejemplos: Si es posible, muestre los ejemplos de asignaturas del tipo de pose que está buscando.
* Build Rapport: Es más probable que un tema relajado y cómodo le brinde expresiones naturales y auténticas. Chatea con ellos, conoce un poco y haz que se sientan a gusto.
* Use palabras clave: Use palabras que resuenen con ellas. "Fuerte", "seguro", "relajado", "inteligente", "accesible", etc.
* Confío en su dirección: Si no estás seguro, se mostrará.
viii. Cosas para evitar:
* Forzar poses que no se adaptan al tema: Cada hombre es diferente. Lo que funciona para uno podría no funcionar para otro.
* Posición excesiva: Manténgalo natural y auténtico.
* Ignorando el lenguaje corporal: Presta atención a cómo el tema se comunica a través de su cuerpo.
* Hacer que el sujeto sea incómodo: Si no disfrutan del proceso, se mostrará en las fotos.
* poses genéricas: Esforzarse por la creatividad y la originalidad.
ix. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice las poses que usan e intenta entender por qué funcionan.
* Experimente con diferentes ángulos, iluminación y ubicaciones: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtener comentarios: Solicite críticas constructivas de otros fotógrafos.
Key Takeaway:
Posar es sobre la comunicación. Comunique su visión al tema y luego ayúdelos a comunicar su historia (o la historia del personaje) al espectador. Concéntrese en hacer que se sientan cómodos, seguros y empoderados, y capturará imágenes increíbles. ¡Buena suerte!