i. Preparación y configuración:
* Borrar el espacio: El primer paso es desaprobar su garaje. Mueva autos, bicicletas, herramientas y cualquier otra cosa que no sea esencial fuera del camino. Necesita una cantidad decente de espacio abierto para trabajar cómodamente.
* Opción de fondo:
* Papel sin costuras: Esta es una opción clásica y versátil. Negro, gris o incluso un color profundo como el azul oscuro o el granate puede crear drama. Necesitarás un stand de fondo para colgarlo.
* fondos de tela: Velvet, lienzo o incluso una lámina negra simple puede agregar textura y profundidad.
* Elementos de garaje: ¡No tengas miedo de usar el garaje en sí! El ladrillo expuesto, las paredes de concreto o incluso una puerta de garaje parcialmente abierta pueden agregar un borde industrial. ¡Experimento!
* fondos de bricolaje: Pinte una gran pieza de madera contrachapada, cuelgue las puertas viejas o cree una pared texturizada con cartón.
* ¡La configuración de iluminación es clave!
* Luz natural: Si su garaje tiene una ventana o una puerta parcialmente abierta, puede usar luz natural. Una sola fuente de luz puede crear sombras dramáticas. Sin embargo, la luz natural es impredecible.
* Luz artificial (preferida por consistencia):
* una estroboscópica/flash: Esta es la opción más simple y rentable. Una sola fuente de luz crea sombreadas y reflejos fuertes.
* Dos estroboscópicos/flashes: Permite más control sobre sombras y reflejos. Puede usar uno como luz clave y la otra como luz de relleno.
* Los modificadores son cruciales:
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. Bueno para un aspecto menos duro, pero aún puede ser dramático.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible.
* Reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Esencial para controlar el contraste. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Snoot: Se enfoca la luz en una viga apretada, creando un efecto de foco. Ideal para resaltar características específicas.
* Grid: Similar a un snoot pero con menos derrame. Concentra la luz en un área controlada.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Elección de cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración y la calidad de la imagen.
* lente: Una lente de 50 mm es un buen punto de partida. A menudo se prefieren lentes de 85 mm o más para retratos, ya que tienden a halagar el sujeto y crean un borde de fondo.
* Otro equipo:
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente en situaciones de poca luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Para disparar de forma inalámbrica tu flash.
* Opcional:Holder de reflector
ii. Técnicas de iluminación para el drama:
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz principal. Crea un retrato clásico y halagador. Coloque su luz clave ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto está iluminada en un lado y en la sombra en el otro. Crea un aspecto dramático y misterioso. Coloque la luz directamente al lado de su sujeto.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación Rembrandt, pero la sombra de la nariz no toca la mejilla.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta o una luz de borde. Requiere una exposición cuidadosa para evitar la sobreexposición de los antecedentes.
* Luz dura vs. luz suave: La luz dura (flash directo) crea sombras y reflejos fuertes, mientras que la luz suave (difundida a través de un softbox) crea sombras más suaves y un tono más uniforme. ¡Experimente con ambos!
* geles de color: Use geles de colores en sus luces para agregar estado de ánimo y atmósfera. Los geles azules o rojos pueden ser muy dramáticos.
iii. Posación y composición:
* Dirija la pose: No solo le digas a tu sujeto a "pose". Guíalos con instrucciones específicas. Piense en su lenguaje corporal, expresiones faciales y cómo se conectan con la cámara.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* Expresiones faciales: Anime a su sujeto a expresar emoción. Una sonrisa sutil, una mirada grave o incluso una ceja fruncida puede agregar profundidad al retrato.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Las manos colocadas torpemente pueden arruinar un retrato. Haga que su sujeto descanse sus manos de manera natural, como en su regazo, en su cara o en sus bolsillos.
* Curting: Considere cómo está enmarcando su tema. Los primeros planos pueden ser muy íntimos, mientras que las tomas más amplias pueden mostrar más del entorno.
* Regla de los tercios: Una guía de composición clásica donde divide el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloca elementos clave en ese sentido o en sus intersecciones.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo y un fondo borrosa. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la foto. Use una velocidad lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (generalmente al menos 1/60 de un segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con sus condiciones de iluminación. Use la configuración "Flash" si está utilizando luz artificial.
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad al editar sus fotos.
V. Postprocesamiento:
* Software de edición: Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de sus retratos. Ajuste la temperatura de color, el tinte y los canales de color individuales.
* afilado: Afila tus imágenes para que parezcan más nítidas.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
Consejos para retratos dramáticos:
* Comuníquese con su tema: La clave para un buen retrato es la comunicación. Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y dales una dirección clara.
* Experimento: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Juega con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en un retrato. Asegúrese de que el cabello de su sujeto esté en su lugar, su ropa esté libre de arrugas y su maquillaje está en punto.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados.
* Use espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y profundidad.
* Estudie otros retratos: Mire el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos y analice su iluminación, postura y composición.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos dramáticos.
Siguiendo estos consejos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos cautivador y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte y diviértete!