1. Comprender los fundamentos
* Fuente de luz: Identifique su fuente de luz primaria (Sol, Luz de estudio, luz de la ventana, etc.).
* Posición del sujeto: Considere dónde se coloca su sujeto en relación con la fuente de luz.
* Ángulo de incidencia =ángulo de reflexión: La luz rebota en las superficies en el mismo ángulo que las golpea. Esto es crucial para comprender dónde caerán los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: La luz crea reflejos (áreas brillantes) y sombras (áreas oscuras). La interacción de estos elementos define la forma y agrega dimensión.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos
* Iluminación frontal (luz directamente frente al sujeto):
* pros: Flattens característica, minimiza las sombras, crea un aspecto limpio y brillante. Bueno para mostrar detalles y para temas con características fuertes que no necesitan mucha escultura.
* contras: Puede parecer plano y sin vida, carece de profundidad, puede acentuar las imperfecciones. Puede causar entrecerrar los ojos.
* use cuando: Desea crear un aspecto limpio y comercial, o desea minimizar las arrugas o la textura.
* Iluminación lateral (luz que proviene del lado del sujeto, en un ángulo de 90 grados):
* pros: Crea sombras y reflejos fuertes, enfatiza la textura y la forma, agrega drama y estado de ánimo. Ideal para mostrar profundidad y esculpir la cara. Puede ser muy halagador si se usa correctamente.
* contras: Puede ser demasiado duro si no se controlan, puede acentuar las imperfecciones, crea un fuerte contraste que podría no ser adecuado para todos los sujetos.
* use cuando: Desea crear un retrato dramático, resaltar la textura o agregar una sensación de misterio. Bueno para sujetos con una estructura ósea fuerte.
* iluminación de 45 grados (luz que viene de 45 grados al lado y ligeramente por encima del sujeto):
* pros: Considerado un estilo de iluminación muy halagador y versátil. Es un equilibrio entre la iluminación frontal y lateral, que proporciona detalles y profundidad. Crea un efecto clásico de "iluminación Rembrandt" (un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz).
* contras: Requiere un posicionamiento cuidadoso de la fuente de luz y el sujeto.
* use cuando: Desea un retrato bien iluminado y equilibrado que sea halagador y visualmente interesante. Un buen punto de partida para muchos retratos.
* Backlighting (luz que viene de detrás del sujeto):
* pros: Crea una silueta, separa el sujeto del fondo, agrega un brillo suave (luz de borde) alrededor del sujeto, puede ser muy dramático y etéreo.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, puede lavar las características del sujeto, requiere un control cuidadoso del fondo.
* use cuando: Desea crear una silueta dramática, enfatizar el esquema del sujeto o crear un estado de ánimo romántico o etéreo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar o subexponer al sujeto.
* iluminación superior (luz que proviene directamente sobre el sujeto):
* pros: Puede crear un aspecto dramático con sombras profundas debajo de los ojos y la nariz.
* contras: A menudo poco halagador, acentúa los círculos oscuros debajo de los ojos, puede hacer que el sujeto se vea cansado o demacrado. Evite la luz superior directa a menos que la esté usando de manera creativa e intencional.
* use cuando: Raramente una buena opción para los retratos, a menos que vaya por un efecto específico y estilizado.
3. Técnicas para mayor Punch
* Iluminación Rembrandt: Como se mencionó anteriormente, esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Agrega profundidad y es muy halagador. Logre con iluminación de 45 grados.
* Rim Light: Use la retroiluminación para crear una línea de luz delgada que describe el sujeto. Esto los separa del fondo y agrega una sensación de profundidad.
* Iluminación dividida: Coloque la fuente de luz para crear una línea distinta en el centro de la cara, con un lado brillantemente iluminado y el otro en la sombra. Muy dramático y bueno para enfatizar las características, pero puede ser duro.
* Chiaroscuro: Un término artístico que se refiere al uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear una sensación de drama y volumen. La iluminación lateral es excelente para esta técnica.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: La luz solar directa o un flash pequeño y desnudo crea sombras duras con bordes definidos. Puede ser dramático, pero también implacable.
* luz suave: Una gran fuente de luz (por ejemplo, un cielo nublado, un softbox) crea sombras suaves y difusas con transiciones graduales. Generalmente más halagador y indulgente. Puede suavizar la luz dura con difusión (por ejemplo, un panel difusor o scrim).
* Use reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar en el sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos donde sea necesario. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* White: Proporciona una luz de relleno suave y neutro.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y especular.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la piel.
* Use banderas/goboes: Estos son materiales de bloqueo de luz utilizados para dar forma y controlar la luz. Se pueden usar para crear sombras más oscuras, bloquear la luz no deseada o agregar bordes más definidos a las sombras.
* Experimentar con luz de relleno: Use una segunda fuente de luz (o un reflector) para llenar las sombras y reducir el contraste. Ajuste la intensidad de la luz de relleno para lograr el efecto deseado.
* Dispara en la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora.
* Dispara en la hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer proporcionan una luz fría y suave que puede ser muy atmosférica.
4. Consideraciones para diferentes sujetos
* Estructura facial: Las características faciales fuertes (por ejemplo, pómulos altos, una línea de mandíbula prominente) pueden manejar una iluminación más dramática. Las caras más redondas a menudo se benefician de la luz más suave y más difusa.
* Tono de piel: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar más contraste que los tonos de piel más claros.
* edad: Los sujetos maduros pueden beneficiarse de la luz más suave que minimiza las arrugas e imperfecciones.
* La personalidad del sujeto: Considere la personalidad del sujeto y el mensaje que desea transmitir. La iluminación dramática puede ser adecuada para un tema audaz o vanguardista, mientras que la iluminación más suave podría ser mejor para un retrato más gentil o romántico.
5. Consejos prácticos
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz recae en las personas en situaciones cotidianas. Analice las sombras y los reflejos.
* Práctica: Experimente con diferentes ángulos de iluminación y modificadores.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz lo ayudará a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada.
* Revise sus tomas: Revise cuidadosamente sus imágenes y analice el efecto de la luz. Hacer ajustes según sea necesario.
* Comuníquese con su tema: Explique sus opciones de iluminación a su tema y hágales saber lo que está tratando de lograr.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar la luz y las sombras en sus imágenes. Tenga cuidado de no exagerar.
Al dominar el arte de la iluminación, puede elevar la fotografía de su gente y crear retratos que no solo son visualmente atractivos sino también emocionalmente convincentes. ¡Recuerde experimentar, practicar y divertirse!