i. Durante la sesión (la clave es planificación y control):
* a. La luz es tu mejor amigo:
* Hora dorada: Podría decirse que esta es la forma más fácil de obtener colores vibrantes. La luz cálida y suave de la hora después del amanecer y la hora antes de la puesta de sol mejoran naturalmente los colores y proporciona un brillo halagador.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa y dura. Busque sombra abierta, como la sombra de un edificio o un gran árbol. La sombra abierta proporciona una luz uniforme y difusa que no lavará los colores.
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata o oro) para rebotar la luz sobre su sujeto. Esto llena las sombras y agrega un sutil pop a los tonos y la ropa de la piel.
* Colocación de luz: Coloque su sujeto para que la luz atrapa y resalte elementos coloridos en su ropa o sus alrededores.
* b. Opciones de asunto y medio ambiente:
* colores complementarios: Elija deliberadamente ubicaciones y atuendos con colores complementarios. Piense:ropa azul contra una puesta de sol naranja, o un vestido rojo en un parque verde. Estos emparejamientos naturalmente se hacen "pop".
* monocromático con acento: Haga que su sujeto use principalmente un color (por ejemplo, tonos de azul) con un color de acento pequeño y contrastante (por ejemplo, una bufanda amarilla brillante). Esto dibuja el ojo y hace que el color de acento se destaque.
* Fondos coloridos: Busque lugares con fondos naturalmente vibrantes:jardines de flores, murales coloridos, arquitectura única o incluso solo un cielo azul brillante. Tenga en cuenta cómo los colores de fondo interactúan con el color y la ropa de su sujeto.
* maquillaje y armario: Fomente su sujeto a usar maquillaje que mejore sus características y ropa que complementa el medio ambiente. Piense en el color de los labios, la sombra de ojos y la paleta de colores general.
* Color aislado: Si puede, encuentre una manera de aislar su sujeto utilizando una profundidad de campo poco profunda (desenfoque el fondo) al disparar contra un fondo ocupado. Que deja pasar tu color sin competir
* c. Configuración de la cámara (se recomienda disparar en RAW):
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que los JPEG, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior sin perder calidad.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para sus condiciones de iluminación. Auto White Balance (AWB) a menudo es bueno, pero experimente con preajustes (luz de día, nublado, sombra) o equilibrio de blancos personalizado para una interpretación de color más precisa. Disparar una tarjeta gris y corregir en el poste es aún mejor.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque. Esto también permite que sean más luz, lo que potencialmente permite imágenes ISO y más limpias.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede fangoso los colores.
* estilo de imagen/perfil: La mayoría de las cámaras tienen estilos de imágenes (por ejemplo, vívidos, paisajismo, retrato) que afectan la saturación y el contraste de color. Experimente para ver cuál se adapta mejor a su estilo. Sin embargo, estos son menos impactantes cuando se disparan RAW, ya que tiene más control en el procesamiento posterior. Considere un perfil "neutral" o "plano" al disparar RAW para la máxima flexibilidad.
* Exposición: Sobreconponer ligeramente su imagen (dentro de lo razonable, tener cuidado de no soplar reflejos) para alegrar los colores. Esto funciona especialmente bien en RAW, donde puede recuperar los reflejos fácilmente.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición parcial para garantizar que el tono de la piel del sujeto esté expuesto correctamente, lo que, a su vez, afectará cómo aparecen los colores.
ii. Postprocesamiento (usando software gratuito o asequible):
* Opciones de software:
* Darktable (Free &Open Source): Un poderoso desarrollador en bruto con extensas herramientas de edición de color.
* RawTherapee (Free &Open Source): Otra opción de procesamiento en bruto robusta.
* gimp (código libre y abierto): Si bien a menudo se considera una alternativa de Photoshop, GIMP se puede usar para ajustes de color básicos.
* Photo de afinidad (asequible, compra única): Un editor de imágenes de grado profesional con potentes capacidades de corrección de color y manipulación.
* Luminar Ai/Neo (asequible, suscripción o compra única): Utiliza AI para simplificar la edición de fotos, a menudo con soluciones con un solo clic para mejorar los colores.
* Aplicaciones móviles (Snapseed, VSCO): Muchas aplicaciones móviles ofrecen herramientas de edición de color sorprendentemente buenas, especialmente para ajustes rápidos sobre la marcha.
* Ajustes de clave (¡aplique sutilmente!):
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores parezcan más vívidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a fuertes y sombras.
* Respalos y sombras: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y aumentar las sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* Blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para establecer el tono general de la imagen.
* Vibrancia: Esta es una forma más sutil de saturación. Aumenta la intensidad de los colores apagados sin sobresalir los ya vibrantes. Use esto * antes * de saturación.
* saturación: Aumentar la saturación con cautela. La saturación excesiva puede hacer que los colores se vean artificiales y poco halagadores. Un poco hace mucho.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color general de la imagen para corregir cualquier reparto de color o para ajustar los colores a su gusto.
* sliders de Hue/Saturation/Luminance (HSL): ¡Estos son tu arma secreta! HSL le permite ajustar el tono (color), la saturación (intensidad) y la luminancia (brillo) de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras).
* Ejemplo: Si los azules en el cielo son demasiado aburridos, puede aumentar la saturación de los azules en el panel HSL. Si los tonos de piel son demasiado naranjas, puede cambiar ligeramente el tono de las naranjas hacia el rojo o el amarillo.
* Curvas: Las curvas son una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el color. Experimente con los diferentes canales de color (rojo, verde, azul) para ajustar los colores.
* afilado: El afilado puede ayudar a sacar detalles y hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Color selectivo: Algunos programas le permiten hacer ajustes a rangos de color muy específicos. Esto es especialmente útil para aislar elementos específicos (como un color de flor particular).
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, podría aumentar selectivamente la saturación de los ojos o labios del sujeto.
iii. Consejos generales y mejores prácticas:
* menos es más: ¡No te excedas! El objetivo es mejorar los colores, no hacer que se vean antinaturales. La sutileza es clave.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es practicar.
* Guardar presets: Una vez que encuentre un estilo de edición de color que le guste, guárdelo como un preajuste para que pueda aplicarlo fácilmente a otras fotos.
* Dispara para la edición: Piense en su aspecto final deseado cuando esté disparando. Esto lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre iluminación, composición y configuraciones de cámara.
* Aprenda teoría del color: Comprender las relaciones de color (colores complementarios, colores análogos, etc.) lo ayudará a tomar decisiones más informadas sobre los colores en sus retratos.
* Estudio de trabajo profesional: Analice los estilos de calificación de color de los fotógrafos cuyo trabajo admira. Intente replicar sus técnicas en sus propias imágenes.
* Respalde tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de sus fotos antes de hacer ediciones importantes.
* Verifique regularmente su trabajo: Revise sus fotos en diferentes pantallas para asegurarse de que los colores sean consistentes.
Al combinar una planificación cuidadosa durante la sesión con un reflexión posterior al procesamiento, puede hacer que los colores de sus retratos estén sin recurrir a Photoshop. Recuerde concentrarse en crear un resultado natural y agradable, y no tenga miedo de experimentar para encontrar su propio estilo único.