i. El concepto y la visión
* a. La idea (el "por qué") :
* Describa brevemente la idea o inspiración inicial. ¿Qué sentimiento o mensaje querías transmitir? ¿Fue una estética específica, una historia que querías contar sobre el tema o un objetivo técnico que querías lograr?
* Ejemplo: "Quería crear un retrato que capturara la tranquilidad de la fuerza y la inteligencia del sujeto. Imaginé una luz suave y natural que resaltaba sus características y un fondo simple que no distraería de su personalidad".
* b. Selección de sujetos :
* ¿Por qué eligió a esta persona en particular? ¿Se alinearon su personalidad, apariencia o historia con su concepto inicial?
* Ejemplo: "Elegí a Sarah porque su trabajo como bibliotecario resonó con la idea de la fuerza tranquila. También tiene una cara muy expresiva y un equilibrio natural que sabía que se traduciría bien en un retrato".
* c. Imágenes de tablero/referencia (opcional, pero muy recomendable!) :
* Si usó una tabla de humor o se inspiró en otros fotógrafos, descríbelo. ¿Qué elementos específicamente te llevaste (estilo de iluminación, posar, paleta de colores, etc.)?
* Ejemplo: "Miré los retratos de Annie Leibovitz y Peter Hurley. Me sentí particularmente atraído por el uso de Leibovitz de retratos ambientales para contar una historia, y el enfoque de Hurley en capturar expresiones genuinas a través de técnicas de postura".
ii. La configuración y la ejecución
* a. Ubicación/configuración :
* Describe la ubicación donde tomaste el retrato. ¿Por qué eligió esta ubicación? ¿Cómo contribuyó al estado de ánimo general?
* Ejemplo: "Filmamos en la oficina de Sarah en la biblioteca. Las estanterías crearon una sensación de profundidad y proporcionaron un telón de fondo relevante que habló con su profesión. Las grandes ventanas permitieron una luz natural hermosa".
* b. Iluminación :
* Explique su configuración de iluminación. ¿Era luz natural, luz artificial (estroboscópica, continua) o una combinación? Si es artificial, describa los modificadores utilizados (softbox, paraguas, reflector, etc.) y su ubicación.
* Ejemplo (luz natural): "Principalmente usé la luz natural que viene de una gran ventana a la izquierda de Sarah. Utilicé un reflector blanco para rebotar parte de esa luz en las sombras en su lado derecho, creando una iluminación más suave, más uniforme".
* Ejemplo (luz artificial): "Utilicé una sola estroboscópica con una caja suave grande colocada en un ángulo de 45 grados a la izquierda de Sarah. Esto creó una luz suave y halagadora. También usé un reflector para llenar las sombras en su lado derecho".
* c. Configuración de la cámara :
* Enumere su cámara, lente, ISO, apertura, velocidad de obturación y balance de blancos. Explique por qué eligió estas configuraciones.
* Ejemplo:
* Cámara: Canon EOS 5D Mark IV
* lente: Canon EF 85 mm f/1.8
* ISO: 200 (para minimizar el ruido)
* Aperture: f/2.8 (para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo)
* Velocidad de obturación: 1/200 segundos (lo suficientemente rápido para congelar cualquier movimiento ligero)
* Balance de blancos: Luz del día (ya que estaba usando luz natural)
* Explicación: "Utilicé una amplia apertura (f/2.8) para aislar a Sarah del fondo y crear un bokeh agradable. Mantuve el ISO bajo para mantener la calidad de imagen y usé una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento".
* d. Posación y composición :
* Describa la pose que eligió y por qué. ¿Dirigió el sujeto o les permitió moverse naturalmente? Explique sus elecciones compositivas (regla de tercios, líneas de liderazgo, etc.).
* Ejemplo: "Quería una pose relajada y natural. Le pedí a Sarah que se inclinara ligeramente hacia adelante y hiciera contacto visual con la cámara. Utilicé la regla de los tercios para posicionar su centro descuidado, creando una composición más dinámica. También presté atención a la ubicación de su mano, asegurándose de que se vean relajadas y naturales".
* e. Interacción con el sujeto :
* ¿Cómo interactuaste con el sujeto para obtener la expresión que querías? ¿Hablaste con ellos, les contó chistes o diste instrucciones específicas?
* Ejemplo: "Pasé un tiempo hablando con Sarah antes de comenzar a disparar, para ayudarla a relajarse y sentirse cómoda. Le pregunté sobre su amor por los libros e intenté crear una conexión genuina. También le di instrucciones suaves sobre su postura y expresión, alentándola a relajar sus hombros y suavizar su mirada".
iii. Postprocesamiento
* a. Software utilizado :
* Enumere el software que utilizó para editar (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* b. Ajustes clave :
* Describa los principales ajustes que realizó en el procesamiento posterior. ¡Sea específico! ¿Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, el equilibrio de blancos, la saturación de color, la claridad, la nitidez o utilizaron los ajustes locales (cepillos, gradientes)? ¿Retocaste la piel? ¿Usó algún reajuste o LUT?
* Ejemplo: "En Lightroom, hice los siguientes ajustes:
* Exposición: +0.3 se detiene (para alegrar la imagen ligeramente)
* Contrast: +5 (para agregar un poco de golpe)
* destacados: -20 (para recuperar algunos detalles en las áreas brillantes)
* sombras: +30 (para levantar las sombras y revelar más detalles)
* Balance de blancos: Ajustado ligeramente para enfriar la imagen.
* Claridad: +10 (para agregar un poco de definición)
* afilado: Aplicó una pequeña cantidad de afilado para la visualización web.
* Ajustes locales: Usé el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente los ojos de Sarah y suavizar algunas imperfecciones menores en su piel ".
* c. Razonamiento :
* Explique por qué hizo estos ajustes. ¿Qué estabas tratando de lograr en el procesamiento posterior? ¿Querías mejorar el aspecto natural de la imagen o crear un aspecto más estilizado?
* Ejemplo: "Mi objetivo en el procesamiento posterior era mejorar la luz natural y sacar los detalles en la cara de Sarah, mientras mantenía un aspecto realista y auténtico. Quería crear un retrato que fuera halagador y fiel a su personalidad".
iv. Pensamientos finales y lecciones aprendidas
* a. ¿Con qué estás más contento de la imagen?
* b. ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez? ¿Qué aprendiste de esta experiencia?
* c. ¿Algún consejo para otros fotógrafos que intentan lograr un aspecto similar?
* Ejemplo: "Estoy muy contento con la forma en que la luz destaca los ojos de Sarah y captura su inteligencia. La próxima vez, experimentaría con diferentes variaciones posibles para ver si podría crear una composición aún más dinámica. Mi consejo para otros fotógrafos es concentrarme en crear una conexión con su sujeto y usar la luz para contar una historia".
Consejos importantes para una buena explicación "Cómo obtuve la toma":
* sea específico: Evite términos vagos como "ajusté los colores". En su lugar, digamos "Reduje la saturación del canal rojo en un 15% para crear una paleta de colores más apagada".
* usa imágenes: Si es posible, incluya una imagen "Antes" y "después" para mostrar el impacto de su postprocesamiento. Además, los diagramas de su configuración de iluminación pueden ser extremadamente útiles.
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir errores o cosas que harías de manera diferente. Esto hace que su explicación sea más identificable y perspicaz.
* Conozca a su audiencia: Adapte su explicación al nivel de especialización de su audiencia. Si está escribiendo para principiantes, evite la jerga técnica. Si está escribiendo para fotógrafos experimentados, puede entrar en más detalles.
* Desglosarlo: Use encabezados y subtítulos claros para organizar sus pensamientos y hacer que su explicación sea fácil de seguir.
* Use una narrativa consistente: Cuente la historia de la creación de la imagen de principio a fin.
* revisión: Siempre revise su escritura para errores de gramática y ortografía.
Siguiendo estas pautas, puede crear una explicación convincente e informativa de "cómo obtuve la toma" que ayudará a otros fotógrafos a aprender de su experiencia. ¡Buena suerte!