1. Planificación y preparación:la base
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de transmitir? Los retratos de baja clave a menudo evocan sentimientos de misterio, drama, introspección o poder. Tener una visión clara guiará sus elecciones.
* sujeto: Considere el tono y las características de la piel de su sujeto. Low-Key a menudo funciona bien con sujetos que tienen características faciales fuertes, como los enfatizan las sombras.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es crucial. Piense en terciopelo negro, papel sin costura gris oscuro o incluso una habitación oscura (una pared pintada de un color mate profundo). Asegúrese de que esté libre de elementos de distracción.
* Ropa: La ropa oscura suele ser mejor para retratos discretos. Esto ayuda a que el sujeto se mezcle con el fondo y mantiene el enfoque en la cara y las áreas resaltadas. Evite patrones brillantes o texturas de distracción.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz ambiental. Un estudio es ideal, pero una habitación con cortinas apagadas también funcionará.
2. Configuración de iluminación:el corazón de Low-Key
Aquí es donde sucede la magia. La iluminación es lo que define un retrato discreto.
* Fuente de luz: Por lo general, usará una sola fuente de luz (o una cantidad muy pequeña de luces). Estas son tus opciones:
* Studio Strobe/Flash: La opción más común y versátil. Proporciona una explosión de luz controlada. Use un modificador.
* Speedlight (Flash externo): Una buena opción portátil, pero puede requerir una configuración ISO más alta para suficiente energía. Use un modificador.
* Luz continua (panel LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede requerir velocidades de obturación más largas e ISO más altas.
* Modificador de luz: Absolutamente esencial para dar forma a la luz.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Excelente para resaltar una pequeña área de la cara (por ejemplo, solo los ojos o la nariz). Esta es una elección clásica.
* Guía/cuadrícula de panal: Similar a un snoot, pero la luz es un poco más suave y se extiende un poco más. Bueno para los reflejos enfocados con un toque de suavidad.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas. Útil para controlar el derrame y crear bordes duros.
* Softbox: Si bien generalmente se usa para una luz más suave, un pequeño softbox colocado cerca del sujeto puede crear una luz más controlada y enfocada que un gran softbox más lejos. Ofrece un poco más de relleno que un snoot o una cuadrícula.
* Colocación de luz: Esta es la clave para el efecto dramático. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado del sujeto, en aproximadamente un ángulo de 45 grados en su cara. Esto creará sombras fuertes en el lado opuesto.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente arriba y ligeramente frente al sujeto. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de las cejas y la nariz. Tenga cuidado, ya que puede ser poco halagador si es demasiado duro. Un snoot puede ser útil aquí.
* Iluminación posterior: Colocar la luz detrás del sujeto puede crear un efecto de luz de llanta, separándolos del fondo. Esto se puede usar junto con una luz más pequeña delante para iluminar ligeramente la cara.
* potencia de luz: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Desea ver sombras definidas, pero no la oscuridad completa.
* Luz de marcado: Use banderas (telas negras o tablas de espuma) para bloquear la luz no deseada de golpear el fondo u otras áreas del sujeto. Esto ayuda a mantener la oscuridad y enfocar la luz.
3. Configuración de la cámara:marcarlo en
* Modo de disparo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control total.
* Aperture: Elija una abertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener las características clave de la cara en foco (generalmente alrededor de f/2.8 a f/5.6). ¡Experimento!
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación dependerá de la configuración de su iluminación. Si está utilizando Flash, su velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización Flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250). Si está utilizando luz continua, use una velocidad de obturación más rápida que minimice el desenfoque de movimiento (1/60 o más rápido, dependiendo del movimiento de su sujeto).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Puede aumentarlo si es necesario, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Para Flash, use "flash" o "estroboscópico". Para las luces de tungsteno, use "tungsteno", etc. También puede usar una tarjeta gris y establecer un balance de blancos personalizado para la máxima precisión.
* Modo de medición: La medición de manchas a menudo es útil. Medidor del área resaltada de la cara para garantizar una exposición adecuada allí. También puede usar el histograma de su cámara para verificar si hay recorte (áreas que son completamente blancas o blancas).
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad para el postprocesamiento.
4. Composición y pose:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (incluso si es solo un pequeño punto destacado).
* Posación simple: Mantenga las posturas relativamente simples y desenrolladas. Low-clave se trata de simplicidad y drama.
* Considere el ángulo: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo interactúa la luz con la cara de su sujeto.
* Dirija el sujeto: Guía las expresiones y postura de su sujeto. Anímelos a relajarse y conectarse con la cámara.
5. Disparo y revisión:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar en serio, tome varias tomas de prueba para marcar su iluminación y configuración de cámara.
* Revisión y ajuste: Revise cuidadosamente cada toma en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y la exposición general. Haga ajustes a su iluminación o configuración de cámara según sea necesario.
* dispara atado (opcional): Si está trabajando en un estudio, disparando atado (conectando su cámara a una computadora) le permite ver las imágenes en una pantalla más grande y realizar ajustes más precisos.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para lograr la oscuridad y lo más destacado deseados.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama y la separación entre la luz y la sombra.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para recuperar detalles o crear efectos más dramáticos.
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar la textura y los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión para lograr el estado de ánimo deseado.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la cara.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Ser sutil; El objetivo es mejorar, no cambiar completamente, la apariencia del sujeto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use una técnica de afilado que minimice los artefactos y los halos.
Consejos y solución de problemas:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola fuente de luz y un modificador básico.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté oscuro y libre de distracciones.
* Vista a la luz de derrame: Use banderas para bloquear la luz no deseada de golpear el fondo u otras áreas.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y establecer la configuración de su cámara.
* No tengas miedo a la oscuridad: Low-clave se trata de abrazar las sombras. No tengas miedo de dejar que algunas áreas de la imagen sean completamente oscuras.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
Configuración de ejemplo:
1. sujeto: Enfrentando principalmente hacia adelante
2. Antecedentes: Tela de terciopelo negro estirado tenso.
3. Light: Un solo estudio estroboscópico con un snoot adjunto.
4. Colocación: Luz colocada hacia la derecha y ligeramente detrás del sujeto, en ángulo hacia su cara.
5. Configuración de la cámara: Modo manual, f/4, ISO 100, 1/200. Velocidad de obturación del segundo. Ajuste la alimentación de flash para la exposición deseada.
6. Flag: Núcleo de espuma negra en el lado izquierdo para evitar derrames.
Esto creará un resalto dramático en un lado de la cara, con el resto del sujeto que se desvanece en la oscuridad.
¡Buena suerte y diviértete creando algunos retratos dramáticos de discreto! Recuerde revisar y ajustar a medida que avanza.