1. Comprender los conceptos básicos de los ángulos de luz
* Luz frontal: Fuente directamente frente al sujeto. Minimiza las sombras, haciendo que la piel parezca más suave y simple. Bueno para retratos claros y directos, pero puede ser plano y carente de dimensión.
* Luz lateral (90 °): La fuente proviene del lado del sujeto. Crea sombras fuertes en un lado, resaltando la textura y agregando drama. Un lado de la cara está iluminado, mientras que el otro cae en la sombra.
* luz de fondo: Fuente directamente detrás del sujeto. Crea siluetas o luz de borde, separando el sujeto del fondo. Dramático y puede ser muy hermoso, pero requiere una exposición cuidadosa.
* luz de 45 grados: Un ángulo versátil y halagador donde la fuente de luz está a unos 45 grados hacia un lado y por encima o por debajo del sujeto. Crea un buen equilibrio de luz y sombra, definiendo características sin ser demasiado dramático.
2. Ángulos específicos y sus efectos:
* Iluminación amplia: Colocando la fuente de luz principal al lado del sujeto para que el costado de la cara se encienda más lejos de la cámara. Hace que la cara parezca más ancha. Útil para adelgazar una cara ancha.
* Iluminación corta: Colocando la fuente de luz principal al lado del sujeto para que el lado de la cara más cercano a la cámara esté encendido. Hace que la cara parezca más delgada. Generalmente se considera más halagador que la iluminación amplia.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Fuente de luz directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del sujeto. Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Destaca los pómulos y la mandíbula. A menudo se usa en la fotografía glamorosa.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación de la mariposa, pero la luz está ligeramente fuera del centro, creando una pequeña sombra en un lado de la nariz. Halagador y versátil.
* Rim Lighting (retroiluminación): Creando un halo o contorno de luz alrededor del tema. Requiere exponer la cara, dejando que el fondo explote. Se puede usar para aislar el sujeto.
* Iluminación Rembrandt: El nombre del pintor lleva el nombre del pintor, esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Dramático y malhumorado. Requiere una fuente de luz más estrecha y una colocación cuidadosa.
3. Técnicas para usar el ángulo de luz de manera efectiva:
* Observar y experimentar: Presta atención a cómo la luz cae sobre tu tema. Muévalos para ver cómo los diferentes ángulos cambian el aspecto. Tome tomas de prueba y analice los resultados.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos de iluminación halagan diferentes formas de cara.
* caras redondas: Beneficiarse de una iluminación corta para agregar definición.
* caras largas: Beneficiarse de una iluminación amplia para agregar ancho.
* Jawlines fuertes: Se puede suavizar con iluminación frontal o de bucle.
* pómulos altos: Destacado con iluminación de mariposas.
* Use reflectores: Los reflectores pueden rebotar la luz en áreas sombreadas, suavizar las sombras y agregar luz de relleno. Esto es especialmente útil en situaciones laterales o de retroiluminación. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz dura, reducen el contraste y crean una iluminación más uniforme. Ideal para suavizar la luz solar o las luces estroboscópicas.
* Luz ambiental de control: Tenga en cuenta la luz existente en su entorno. Es posible que deba bloquearlo o redirigirlo para lograr el efecto deseado.
* Trabaja con el sol: Temprano en la mañana y al final de la tarde (hora dorada) ofrecen una luz suave y cálida que es muy halagadora. Evite la luz solar directa al mediodía, ya que crea sombras duras.
* pose con la luz: Aliente a su sujeto a girar la cabeza o el cuerpo para atrapar la luz de una manera que sea halagador y agrega dimensión.
4. Ejemplos y aplicación:
* Retrato dramático: Use iluminación lateral o iluminación de Rembrandt para crear un retrato fuerte y malhumorado con sombras y texturas definidas.
* disparo glamoroso: Use iluminación de mariposas y un reflector para suavizar la piel y resaltar las características faciales.
* Retrato al aire libre: Coloque el sol detrás de su sujeto y use un reflector para recuperar la luz sobre su cara para un aspecto suave y soñador.
* silueta: Vencial de retroiluminación sobre un fondo brillante para una silueta llamativa.
5. Consideraciones clave:
* Calidad de luz: La luz suave (difundida) crea sombras más suaves y es más halagadora. La luz dura (directa) crea sombras fuertes y enfatiza la textura.
* intensidad de luz: Ajuste la intensidad de su fuente de luz para controlar el brillo y el contraste de su imagen.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos sea correcto para evitar colores antinaturales.
* Comunicación: Comunique claramente su visión a su sujeto y diríjalos para que se muden a la mejor luz.
En resumen:
Dominar el ángulo de la luz en la fotografía de las personas se trata de comprender cómo interactúa la luz con las características de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos, observe los resultados y aprenda cómo controlar la luz para crear el aspecto que desea. Recuerde considerar la forma de la cara del sujeto y usar herramientas como reflectores y difusores para ajustar la luz. Con la práctica, puede usar la luz para agregar profundidad, drama y personalidad a sus retratos.