i. Planificación y preparación:incluso antes de recoger la cámara
* Conozca su tema: Esta es la parte más crucial.
* Personalidad: ¿Son introvertidos o extrovertidos? Saliente o reservado? Esto influye fuertemente en la postura y la expresión.
* Características: ¿Cuáles son sus mejores características? Strong Jawline? ¿Ojos amables? Jugar con sus fortalezas.
* Hable con ellos: Pregúnteles sobre sí mismos, sus pasatiempos y qué tipo de sentimiento quieren que transmita el retrato. Esto les ayuda a relajarse y te da ideas.
* Defina el objetivo/concepto:
* Propósito: ¿Para qué sirve el retrato? Tiro en la cabeza profesional? ¿Pista de arte personal? ¿Retrato familiar? Esto dicta el estilo.
* estilo: Clásico, moderno, sincero, dramático, ambiental? Investigue diferentes estilos para encontrar inspiración.
* estado de ánimo: ¿Feliz, serio, contemplativo, poderoso? El estado de ánimo influirá en todo.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Retrato ambiental: La ubicación es una parte clave de la historia. Elija una ubicación que sea significativa para el tema y complementa el estado de ánimo.
* Studio: Proporciona iluminación controlada y un telón de fondo neutral.
* Considere: Condiciones de iluminación, distracciones de fondo, permisos si es necesario.
* Armario y estilo:
* Coordinar, no coincidan: Evite atuendos demasiado coincidentes, especialmente en fotos grupales. Concéntrese en colores y texturas complementarios.
* Timeless vs. Turny: Considere la longevidad del retrato. La ropa atemporal es a menudo una apuesta más segura.
* comodidad: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo en lo que llevan puesto. Si son conscientes de sí mismos, se mostrará.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. DSLR, sin espejo, o incluso una buena cámara de teléfono.
* lente:
* lentes de retrato ideales: 50 mm, 85 mm, 35 mm o 70-200 mm. Estas distancias focales generalmente crean perspectivas halagadoras.
* Aperture: Las lentes de apertura rápida (f/1.8, f/2.8) son excelentes para crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso).
* Iluminación:
* Luz natural: A menudo, la mejor opción, especialmente la luz suave y difusa (día nublado, sombra).
* Luz artificial: Flights, estribas, softboxes, reflectores. Aprenda a usarlos para dar forma a la luz de su tema.
* Reflector: Barato y efectivo para rebotar la luz en las sombras.
* trípode: Útil para tomas positadas, especialmente con poca luz.
ii. La sesión:Configuración de la cámara, posar y conectar
* Configuración de la cámara (el modo manual es tu amigo):
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Apertura más amplia (número F más pequeño) =profundidad de campo más profunda.
* Velocidad de obturación: Controla el desenfoque de movimiento y cuánta luz ingresa a la cámara. Evite las velocidades demasiado lentas para evitar el desenfoque de movimiento. Para los retratos, generalmente 1/60 o más rápido es bueno.
* ISO: Controla la sensibilidad a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario.
* Balance de blancos: Contácelo correctamente para garantizar colores precisos. Use una tarjeta gris para precisión si es necesario.
* Medición: Comprenda cómo la luz de los medidores de su cámara (evaluativos, ponderados en el centro, lugar). Ajuste la compensación de la exposición si es necesario. En general, los retratos un poco excesivos pueden ser halagadores.
* Enfoque:
* Enfoque de los ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean agudos. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Autococus continuo: Puede ser útil para capturar el movimiento, pero el punto único es generalmente más preciso para los disparos posibles.
* posando:
* ángulos: Evite disparar directamente. Los ángulos leves son más halagadores.
* Chin: Haga que el sujeto empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Esto reduce la barbilla doble y define la línea de la mandíbula. "Tortugas".
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que hagan algo natural, como sostener un objeto, descansar sobre una superficie o tocar suavemente su rostro. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso a una pierna. Esto crea una pose más relajada y natural.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Triángulos: Busque triángulos en la pose (brazos doblados, piernas cruzadas). Los triángulos agregan interés visual y dinamismo.
* Posando consejos:
* directo, pero sea flexible: Tenga una visión, pero esté abierto a sugerencias y adaptando al nivel de comodidad del sujeto.
* show, no digas: Demuestre la pose usted mismo para darle al sujeto un ejemplo visual.
* Rompe la pose: Fomente el movimiento entre los disparos para mantener el sujeto relajado.
* Busque sonrisas genuinas: Una sonrisa forzada es obvia. Intenta contar una broma o preguntarles algo que les apasiona.
* Iluminación:
* Luz natural:
* luz suave y difusa: Ideal. Días nublados, sombra o uso de un difusor.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida y suave.
* Evite la luz solar directa: Crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Luz artificial:
* Softboxes and Umbrellas: Difundir la luz y crear un aspecto más suave y más favorecedor.
* Flash fuera de cámara: Obtenga el flash de la cámara para crear sombras y dimensiones más interesantes.
* reflectores: Bebe la luz en sombras para alegrarlas.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Conéctese con su tema:
* La comunicación es clave: Habla con ellos durante todo el rodaje. Déles comentarios y dirección positivos.
* Hazlos cómodos: Crea un ambiente relajado y divertido. Reproduce música, cure chistes y sé tú mismo.
* sea observador: Preste atención a su lenguaje corporal y ajuste su enfoque en consecuencia.
iii. Postprocesamiento (edición):refinar la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Claridad/textura: Agregue una claridad y textura sutiles para mejorar los detalles.
* retoque (sea sutil!):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y suaviza la piel. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado de los ojos: Afila ligeramente los ojos para hacerlos explotar.
* blanqueador de dientes: Dientes sutilmente blanqueados.
* Eliminar distracciones: Elimine los elementos de distracción del fondo.
* Calificación de color:
* estado de ánimo y tono: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo y tono específicos.
* Balance de color: Atrae el equilibrio de color para crear una paleta de colores armoniosas.
* afilado: Afilar la imagen para la salida final (impresión o web).
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Control de llave y errores comunes para evitar
* Falta de planificación: No planificar el rodaje con anticipación puede conducir a una experiencia desorganizada y estresante.
* Pobre iluminación: Usar iluminación dura o poco halagadora puede arruinar un retrato.
* poses incómodas: Forzar al sujeto en poses antinaturales puede hacer que se vean rígidas e incómodas.
* sonrisas forzadas: Una sonrisa forzada es fácil de detectar. Concéntrese en crear una emoción genuina.
* en exceso: El retoque excesivo puede hacer que el sujeto se vea antinatural y de plástico.
* Ignorando el fondo: Un fondo desordenado o distractor puede restar valor al sujeto.
* no se conecta con el sujeto: No conectarse con el sujeto puede dar como resultado un retrato sin vida y sin inspiración.
* disparando con la lente incorrecta: Usar una lente con la distancia focal incorrecta puede crear una distorsión de perspectiva poco halagadora.
* Chimpping: Mirando constantemente la parte posterior de su cámara en lugar de interactuar con su sujeto.
Practicar, practicar, practicar!
La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos es practicar. Dispara tanto como sea posible, experimente con diferentes técnicas y aprenda de sus errores. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo único. Critique su propio trabajo con honestidad y solicite comentarios de los demás. ¡Buena suerte!