i. Comprender lo que hace un buen fondo:
* Simplicidad y minimización de distracciones: El fondo no debe competir con su sujeto. Evite los patrones demasiado ocupados, los colores brillantes que chocan o distraen elementos como las señales de tráfico.
* Colores y texturas complementarios: Busque colores y texturas que mejoren, en lugar de restar valor al tono de la piel, la ropa y el estado de ánimo general de su sujeto.
* Profundidad y dimensión: Un buen fondo puede crear una sensación de profundidad, lo que hace que el retrato sea más interesante visualmente. El uso de líneas u objetos principales que retroceden en la distancia pueden lograr esto.
* Relevancia para el tema: Idealmente, el fondo debe mejorar sutilmente la historia que está tratando de contar o reflejar la personalidad o los intereses del sujeto.
* Limpieza y orden: Asegúrese de que el fondo esté libre de basura, escombros o cualquier cosa antiestética que necesite editarse más tarde.
ii. Ubicación exploración y planificación:
* Investigación y exploración:
* Recursos en línea: Use Google Maps (Satellite View y Street View), Instagram (hashtags relacionados con su área), Pinterest y foros de fotografía locales para descubrir posibles ubicaciones.
* Parques y jardines locales: A menudo están bien mantenidos y ofrecen una variedad de antecedentes naturales.
* Elementos arquitectónicos: Busque paredes, cercas, puertas o puentes interesantes que puedan proporcionar fondos únicos.
* Considere la hora del día: La dirección del sol cambiará drásticamente cómo se ve una ubicación. Scout en el momento en que planeas disparar.
* viajes de exploración:
* caminar/conducir alrededor: Tómese el tiempo para explorar físicamente ubicaciones potenciales. Esto es crucial para evaluar la iluminación, el tráfico y la idoneidad general.
* Tome disparos de prueba: Use su teléfono o cámara para tomar fotos de muestra desde diferentes ángulos y en diferentes momentos del día. Esto ayuda a visualizar la imagen final.
* Tenga en cuenta la posición del sol: Observe cómo el sol se mueve por el cielo en su ubicación elegida. Esto afectará la luz y las sombras disponibles.
* Verifique los permisos o restricciones: Algunos lugares, especialmente parques y sitios históricos, pueden requerir permisos para la fotografía profesional.
iii. Consideraciones técnicas y prácticas:
* Apertura y profundidad de campo:
* Apertura ancha (bajo número F como f/2.8, f/1.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esta es una técnica común para los retratos.
* Apertura estrecha (alto número F como f/8, f/11): Mantiene más de los antecedentes de enfoque, lo que puede ser útil si desea incluir detalles o contexto específicos.
* Longitud focal:
* Longitudes focales más largas (85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprima el fondo, haciéndolo parecer más cercano al sujeto. También ayude a crear un fondo más borroso. Excelente para retratos.
* Longitudes focales más cortas (35 mm, 50 mm): Muestre más de los alrededores y puede ser útil para retratos ambientales.
* Iluminación:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz suave y cálida que es ideal para retratos.
* Días nublados: Proporcione una iluminación suave y uniforme que minimice las sombras duras.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra de un edificio o árbol también puede proporcionar iluminación suave y uniforme.
* Backlighting: Posicionar el sol detrás de su sujeto puede crear una hermosa luz de borde y separarlos del fondo. Use un reflector o llene Flash para alegrar la cara de su sujeto.
* ángulo de la cámara:
* Nivel de ojos: Un ángulo estándar que crea una sensación de conexión con el sujeto.
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto y más poderoso.
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más favorecedora.
* Colocación del sujeto:
* Regla de los tercios: Colocar su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios puede crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
iv. Ideas de fondo específicas:
* Configuración natural:
* Campos de flores silvestres o hierba alta: Crea una sensación suave y romántica.
* bosques: Ofrece una variedad de texturas y profundidad.
* playas: Proporciona un telón de fondo limpio y simple con una sensación de apertura.
* ríos o lagos: El agua puede reflejar la luz y crear patrones interesantes.
* Montañas: Ofrece un telón de fondo dramático e imponente.
* Configuración urbana:
* paredes de ladrillo: Proporciona un fondo texturizado y rústico.
* murales: Agrega color y personalidad al retrato.
* Detalles arquitectónicos: Las ventanas, puertas o arcos interesantes pueden crear un encuadre único.
* Parques y plazas: Ofrece una mezcla de elementos naturales y urbanos.
* escaleras: Crea líneas principales e interés visual.
* Simple y abstracto:
* paredes de color sólido: Puede ser muy efectivo para retratos minimalistas.
* fondos de tela: Fácil de transportar y configurar, y disponible en una variedad de colores y texturas.
* bokeh fondos: Use luces de cuerda u otras fuentes de luz para crear un efecto borroso y soñador.
V. Postprocesamiento:
* Ajustes menores: Use el software de edición de fotos para realizar ajustes sutiles en el fondo, como reducir las distracciones, mejorar los colores o agregar desenfoque.
* Evite la edición excesiva: Tenga cuidado de no editar demasiado el fondo, ya que esto puede hacer que el retrato se vea antinatural.
Takeaways de teclas:
* Priorice su tema: Los antecedentes deben mejorar, no distraer de su tema.
* Plan por delante: La exploración y la planificación son esenciales para encontrar la ubicación y la iluminación perfecta.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, distancias focales y aberturas para ver qué funciona mejor.
* usa tu creatividad: Piense fuera de la caja y busque antecedentes únicos e interesantes que reflejen la personalidad de su sujeto o la historia que está tratando de contar.
Al combinar una planificación cuidadosa, conocimiento técnico y visión creativa, puede encontrar antecedentes increíbles para sus retratos al aire libre que elevarán su fotografía al siguiente nivel. ¡Buena suerte!