Creación de un retrato de baja clave:una guía paso a paso
Los retratos de baja clave son conocidos por su ambiente dramático y malhumorado, caracterizados por tonos predominantemente oscuros e iluminación selectiva que enfatiza características específicas del sujeto. Aquí le mostramos cómo lograr este efecto:
i. Planificación y preparación:
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina el sentimiento: Decide sobre la emoción que quieres transmitir. ¿Es misterioso, poderoso, pensativo, introspectivo o algo más? Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
* Consideraciones de sujeto: Piense en la personalidad y las características de su sujeto. ¿Cómo puede usar la luz y la sombra para mejorar sus características naturales y contribuir al estado de ánimo general?
* Inspiración: Mire los retratos de discreta existentes para obtener inspiración. Estudie cómo se utilizan la luz y la sombra para crear drama y guiar el ojo del espectador.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente servirá. Considere el factor de cultivo de su sensor.
* Fuente (s) de luz:
* Fuente de luz única: Esta es la configuración clásica de baja clave. Puede usar una luz estroboscópica de estudio, luz de velocidad (flash) o incluso una luz continua fuerte.
* Luz de relleno opcional (reflector o luz débil): Un reflector (blanco, plata o oro) o una segunda luz muy débil puede agregar un relleno sutil para suavizar las sombras duras, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Modificador de luz (esencial): Crucial para dar forma y controlar la luz. Las opciones incluyen:
* Softbox: Proporciona una luz más suave y más difusa.
* paraguas: Otra opción para difundir la luz. Elija un paraguas de brote o reflectante.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado, ideal para resaltar áreas específicas.
* Grid: Usado con un softbox o reflector para controlar el derrame de la luz y crear más luz direccional.
* Puertas de granero: Ayuda a dar forma y dirigir la luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no reflectante es esencial (tela negra, papel gris oscuro, pared oscura).
* Stand (s) de luz: Para colocar sus luz (s).
* Opcional:GoBo (Cookie): Un recorte en forma colocado frente a la luz para lanzar patrones interesantes de luz y sombra.
* Opcional:V-Flats/Flags: Tableros negros para bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* trípode: Recomendado para la estabilidad, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* medidor de luz (opcional pero útil): Para medición de luz precisa.
3. Configuración de la escena:
* oscurece la habitación: Minimizar la luz ambiental. Apague las luces superiores y cubra las ventanas.
* Posicione el fondo: Coloque el fondo oscuro detrás de su tema. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos de ellos para evitar sombras no deseadas y permitirle controlar la oscuridad del fondo.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, considerando su pose y la dirección de la luz.
ii. Iluminación y configuración de cámara:
1. Colocación de luz:
* Configuración clásica de una sola luz:
* Posición: Coloque su fuente de luz principal en el * lado * y ligeramente * detrás de * su sujeto. Esto crea sombras dramáticas en el costado de la cara lejos de la luz. Experimentar con el ángulo:45 grados es un buen punto de partida.
* Altura: Levante la luz ligeramente por encima de la cabeza de su sujeto, apuntando hacia abajo. Esto puede crear patrones de sombra interesantes.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz (el "parche Rembrandt"). Esta es una técnica de iluminación clásica y halagadora de baja clave.
2. potencia de luz:
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de baja potencia en su flash o luz. Aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de brillo y sombra.
* Presta atención a los aspectos más destacados: Evite soplar los aspectos más destacados (áreas que son completamente blancas sin detalles).
3. Configuración de la cámara (se recomienda el modo manual):
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (típicamente 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener la cara de su sujeto afilada. f/2.8 - f/5.6 es un buen punto de partida, dependiendo de su lente y el efecto deseado. Aperturas más amplias (número F más bajo) crean una profundidad de campo menos profunda y más desenfoque de fondo.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o más lento). Si está utilizando luz continua, la velocidad de obturación deberá ajustarse en función de la luz ambiental y la intensidad de la fuente de luz. Apunte a una exposición equilibrada donde el fondo permanece oscuro. Una velocidad de obturación más lenta permitirá que ingrese más luz ambiental y potencialmente aligerar el fondo, lo que generalmente * no * se desea para la fotografía de baja clave.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para flash, "tungsteno" para una bombilla de tungsteno). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
iii. Disparando y posando:
1. Dirija el sujeto:
* posando: Guíe a su sujeto en poses que mejoren el estado de ánimo al que apunta. Considere su postura, expresión facial y colocación de la mano.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cara a la fuente de luz para crear diferentes patrones de sombra.
* Ojos: Presta mucha atención a los ojos. Un capricho (un reflejo de la fuente de luz en el ojo) puede agregar vida y brillo.
2. Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto (o la parte de la cara que desea enfatizar). Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
3. Tome disparos de prueba: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar su exposición, iluminación y composición. Ajuste su configuración según sea necesario.
4. histograma: Use el histograma en su cámara para asegurarse de no recortar reflejos o sombras (perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras). En una imagen discreta, esperará ver que muchos datos se desplazaron hacia la izquierda (tonos más oscuros) del histograma.
5. Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación, modificadores y poses para encontrar lo que funciona mejor.
iv. Postprocesamiento (edición):
1. Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la mayor cantidad de datos para la edición.
2. Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o similar.
3. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajusta el brillo general si es necesario. Es probable que esté bajando la exposición.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerarlo. En general, oscurecerás más las sombras en una imagen discreta.
* blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para establecer los verdaderos puntos blancos y negros en su imagen.
4. Ajustes locales (pinceles y filtros graduados):
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar (aligerar y oscurecer áreas específicas) para esculpir aún más la luz y la sombra. Concéntrese en mejorar las áreas que desea enfatizar (por ejemplo, los ojos, lo más destacado en la mejilla).
* Darken Background: Oscurece el fondo si ya no está lo suficientemente oscuro.
5. afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
6. Reducción de ruido: Si disparó a un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para minimizar el ruido.
7. Calificación de color (opcional): Considere agregar una calificación de color sutil para mejorar el estado de ánimo. Las conversiones monocromáticas también funcionan bien para retratos discretos.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: La fotografía discreta se trata de la oscuridad controlada y la luz selectiva. Evite exagerar la iluminación y la edición.
* Práctica: La experimentación es crucial. Practique diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de edición para desarrollar su propio estilo.
* Tono de piel del sujeto: Ajuste su iluminación y edición en función del tono de piel de su sujeto. Los tonos de piel más ligeros pueden requerir menos luz, mientras que los tonos de piel más oscuros pueden requerir más.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y eliminar las distracciones de color, a menudo funcionan muy bien para retratos discretos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo y la emoción a través del uso estratégico de la luz y la sombra. ¡Buena suerte!