i. Comprender la ventaja de 28 mm
* lo suficientemente ancho, pero no demasiado ancho: 28 mm proporciona un campo de visión más amplio que un estándar de 35 mm o 50 mm, lo que le permite capturar más de la escena, el contexto y la atmósfera. Sin embargo, no es tan extremo como un 24 mm o más ancho, lo que puede conducir a una distorsión excesiva o dificultades para aislar sujetos.
* Ideal para retratos contextuales: Puede incluir sujetos y su entorno inmediato, contando una historia dentro de un solo cuadro.
* versátil: Adecuado para varias escenas callejeras, desde bulliciosos mercados hasta momentos tranquilos e íntimos.
* te obliga a más cercano: Debe estar físicamente más cerca de sus sujetos que con una lente más larga. Esto puede crear una imagen más íntima y atractiva.
* Las lentes rápidas son comunes: Muchas lentes de 28 mm tienen aberturas amplias (f/2.8, f/2, f/1.8, o incluso más ancho), excelente para situaciones de poca luz y profundidad de campo poco profunda (enfoque selectivo).
ii. Configuración y técnicas de la cámara
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): El modo más común y a menudo recomendado. Establezca su apertura deseada para el control de la profundidad del campo y deje que la cámara elija la velocidad del obturador.
* Modo manual (M): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Ideal para exposiciones consistentes en la iluminación desafiante, pero requiere más atención.
* Prioridad de obturación (TV o S): Use si necesita congelar el movimiento rápido o crear deliberadamente desenfoque de movimiento.
* Aperture:
* f/5.6 - f/8: Buen punto de partida para escenas de calle general. Proporciona una profundidad de campo decente para mantener una buena parte de la escena afilada.
* f/2.8 - f/4: Para aislar su sujeto y crear una profundidad de campo menos profunda. Útil para retratos y llamar la atención sobre un elemento específico.
* Aperturas más amplias (f/2, f/1.8, f/1.4): Excelente con poca luz o para una profundidad de campo muy poco profunda y aislamiento de temas dramáticos. Requiere un enfoque cuidadoso.
* Velocidad de obturación:
* Mínimo 1/60 de un segundo: Generalmente necesario para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se mantiene manual. Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve rápidamente.
* 1/125, 1/250 o más rápido: Ideal para congelar la acción.
* más lento que 1/60: Se puede usar creativamente para introducir un desenfoque de movimiento, pero requiere una mano o soporte muy estable.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Para minimizar el ruido.
* Auto ISO (con límites): Una buena opción para ayudar a mantener la velocidad de obturación y la apertura deseadas para cambiar la luz. Establezca un límite ISO máximo con el que se sienta cómodo (por ejemplo, ISO 3200 o 6400).
* enfocando:
* Enfoque de zona (preenfocamiento): Establezca su enfoque en una distancia específica (por ejemplo, 2 metros) y deje que todo alrededor de esa distancia sea relativamente nítido. Esto es rápido y efectivo para momentos sinceros.
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en su sujeto y vuelva a componer. Puede ser más lento pero más preciso para los sujetos estacionarios. Use el enfoque de retroceso si tiene la opción.
* Autococus continuo (AF-C o Servo): Para rastrear sujetos en movimiento. Puede ser menos confiable con un 28 mm porque su sujeto a menudo está cerca.
* Enfoque manual: Ideal para el enfoque de la zona o si el enfoque automático de su cámara está luchando con poca luz.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena para determinar la exposición. Generalmente confiable en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área muy pequeña. Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que necesita exponer para una parte específica de la escena.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero da más peso al centro del marco.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Por lo general, funciona bien, pero a veces puede ser inexacto en la iluminación mixta.
* Balance de blanco preestablecido: Elija un equilibrio de blancos específico (por ejemplo, luz del día, nublado, fluorescente) para obtener resultados más consistentes.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un equilibrio de blancos preciso.
iii. Consejos de composición para 28 mm
* acercarse: Una lente de 28 mm prospera en la intimidad. No tenga miedo de acercarse a sus sujetos para llenar el marco y crear una conexión más fuerte.
* Llena el marco: Debido al gran ángulo, el espacio vacío puede debilitar la imagen. Busque formas de llenar el marco con elementos interesantes.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, aceras, edificios) para atraer el ojo del espectador a la escena. La perspectiva de gran angular puede exagerar líneas principales.
* Interés de primer plano: Incluya objetos o detalles interesantes en primer plano para agregar profundidad y dimensión.
* Capas: Cree una profundidad en capas de elementos en primer plano, mediano y fondo.
* Mire hacia arriba y hacia abajo: No solo dispare a la altura de los ojos. Experimente con ángulos altos y bajos para crear perspectivas únicas.
* Regla de los tercios: Una técnica de composición clásica que se puede aplicar a casi cualquier escena.
* Simetría y patrones: Busque escenas simétricas o patrones repetidos para crear imágenes visualmente atractivas.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío para aislar su sujeto o crear una sensación de calma. Sin embargo, tenga en cuenta no tener demasiado espacio vacío, lo que puede debilitar la imagen con una lente ancha.
* Presta atención a los bordes: Tenga en cuenta lo que está sucediendo en los bordes de su marco. Las distracciones no deseadas o el cultivo incómodo pueden arruinar un buen tiro.
iv. Ética y consideraciones de fotografía callejera
* Respeta a tus sujetos: Tenga en cuenta la privacidad y el espacio personal de las personas.
* Tenga en cuenta su entorno: Presta atención a lo que sucede a tu alrededor y evite ponerte en peligro a ti mismo o a los demás.
* No tengas miedo de sonreír: Un comportamiento amigable puede recorrer un largo camino para hacer que las personas se sientan cómodas a su alrededor.
* Pregunta permiso (si es necesario): Si está tomando un retrato de primer plano o filmando en un espacio privado, siempre es una buena idea pedir permiso.
* Esté preparado para eliminar: Si alguien le pide que elimine una foto de ellos, sea respetuoso y hágalo.
* Conozca sus leyes locales: Tenga en cuenta cualquier ley o regulación sobre la fotografía en lugares públicos.
V. Practicar y desarrollar su estilo
* dispara regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en los momentos anticipados y capturando imágenes convincentes.
* Estudie otros fotógrafos callejeros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos callejeros e intente comprender sus técnicas y estilos.
* Experimente con diferentes técnicas: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Revise su trabajo: Revise regularmente sus fotos para identificar sus fortalezas y debilidades.
* Encuentra tu propia voz: Desarrolle un estilo único que refleje su personalidad y perspectiva.
vi. Consideraciones de equipo
* Calidad de la lente: Una lente nítida mejorará significativamente su calidad de imagen. Considere lentes de marcas acreditadas. Considere una lente con una apertura rápida (f/2.8 o más ancha).
* Tamaño de la cámara: Una cámara más pequeña y más discreta puede ser ventajosa para la fotografía callejera.
* Sellado del tiempo: Si planea disparar en condiciones climáticas desafiantes, busque una cámara y lente con sellado del clima.
* Filtros: Considere un filtro UV para proteger su lente. Un polarizador puede reducir el resplandor y los reflexiones, pero también puede oscurecer su imagen.
vii. Escenarios específicos y cómo manejarlos
* calles llenas de gente: Concéntrese en aislar un solo sujeto dentro del caos. Use una profundidad de campo o líneas de liderazgo superficial para llamar la atención sobre su sujeto. Busque yuxtaposiciones e interacciones interesantes entre las personas.
* baja luz: Use una lente rápida, aumente su ISO o disminuya la velocidad de su obturación (tenga cuidado con el batido de la cámara). Busque fuentes de luz que puedan agregar drama y atmósfera a sus imágenes.
* días lluviosos: La lluvia puede crear reflexiones únicas y agregar una sensación de estado de ánimo a sus fotos. Proteja su equipo de los elementos.
* Días soleados: La luz solar dura puede crear sombras fuertes. Busque patrones de luz interesantes y use las sombras para su ventaja.
* Fotografía nocturna: Use una lente rápida, ISO alto y un trípode (si es necesario). Capture las vibrantes luces y la atmósfera de la ciudad por la noche.
Takeaways de teclas:
* Abrace el ancho: Use el campo de visión de 28 mm para contar historias dentro de sus marcos.
* acercarse y participar: No tengas miedo de acercarte físicamente a tus sujetos.
* Domina tu configuración: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Sea respetuoso: Las consideraciones éticas son primordiales en la fotografía callejera.
Shooting Street Photography con una lente de 28 mm es una experiencia gratificante que le permite capturar la esencia de la vida urbana. Al seguir estos consejos y practicar regularmente, puede desarrollar sus habilidades y crear imágenes convincentes y estimulantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!