i. La preparación previa al tiroteo es clave:
* Junta de ánimo y visión: Antes de conocer a su tema, defina el * sentimiento * que desea capturar. Cree un tablero de ánimo con imágenes que resuenen con esa emoción. Pensar en:
* colores: ¿Qué colores evocan el estado de ánimo deseado?
* ubicaciones: ¿Qué entornos amplificarán el sentimiento?
* Armario: ¿Qué estilos de ropa y telas contribuirán?
* poses/expresiones: ¿Qué pose y expresiones se alinean con la visión?
* Comuníquese con su sujeto (modelo/cliente):
* Comparte tu visión: Explique el tablero de ánimo y su concepto general. No solo digas "feliz", sino que describe el * tipo * de felicidad:alegre, sereno, juguetón, nostálgico.
* Conozca: Descubra sobre su personalidad, intereses y experiencias. Esto le ayuda a adaptar la dirección a lo que resuena con *ellos *.
* Ansiedades de dirección: Muchas personas están nerviosas frente a la cámara. Reconozca esto y asegúrese de que esté allí para guiarlos y crear algo hermoso *juntos *. Enfatiza que estás en * su * equipo.
* colaborate: Pide sus aportes e ideas. Pueden tener ideas que no habías considerado.
* Scoutación de ubicación: Elija ubicaciones que apoyen la emoción deseada. Considerar:
* Iluminación: La luz dura puede crear una sensación de drama, mientras que la luz suave es más gentil.
* Antecedentes: Un fondo desordenado puede distraer, mientras que un fondo simple puede resaltar el tema.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácil de trabajar y permita el movimiento y los diferentes ángulos.
* Check de engranajes: Asegúrese de que su equipo esté en buen estado de funcionamiento y que tenga todo lo que necesita.
ii. Técnicas en el set:posar y dirección
* Build Rapport: Mantenga un ambiente amigable y alentador. Use un refuerzo positivo ("¡Eso es genial!"). Sea paciente y comprensivo.
* Dirección clara y específica: No seas vago. En lugar de "lucir feliz", intente:
* "Piensa en un momento en que te reiste tanto que lloraste. Ahora, deja que ese sentimiento se vea en tus ojos".
* "Imagina que estás recibiendo un regalo que siempre has querido. ¿Cuál es tu reacción?"
* "Estás caminando por una playa al atardecer, sintiéndome completamente en paz. Muéstrame esa serenidad".
* Comience simple: Comience con poses básicas y agregue gradualmente la complejidad. Esto permite que su sujeto se calienta y se sienta más cómodo.
* El lenguaje corporal es clave:
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Concéntrese en la conexión entre los ojos del sujeto y el espectador. Pídales que se concentren en un punto específico, imagine mirar a alguien que aman o recuerdan un recuerdo feliz.
* Postura: La postura puede transmitir confianza, vulnerabilidad o relajación. Experimentar con diferentes posturas. El encorvado puede funcionar para un estado de ánimo informal o melancólico, mientras que una espalda recta puede transmitir fuerza.
* manos: Las manos pueden ser incómodas. ¡Dales algo que hacer! Sostenga un accesorio, pasándolos por su cabello, descansarlos en sus bolsillos o entrelazarlos. Evite los puños rígidos y apretados.
* hombros: El ángulo de los hombros puede cambiar drásticamente una pose. Los hombros caídos pueden sugerir tristeza, mientras que los hombros cuadrados pueden transmitir confianza.
* Movimiento y acción: Las poses estáticas pueden sentirse antinaturales. Introducir el movimiento para crear una sensación más dinámica y auténtica.
* caminar: Haga que caminen hacia ti, lejos de ti o en un círculo.
* bailando: Ponga algo de música y aliéntelos a moverse libremente.
* interactuando con el entorno: Haga que se apoyen contra una pared, se sientan en un banco o recoja una flor.
* El poder de la sugerencia: Use un lenguaje sugerente para guiar sus emociones.
* "Imagina que estás susurrando un secreto a alguien en quien confías".
* "Piensa en el amanecer más hermoso que has visto".
* "Sientes el calor del sol en tu piel después de un largo invierno".
* Breaks y comentarios: Tome descansos para permitir que su sujeto se relaje y recarga. Revise las imágenes juntas y ofrezca comentarios constructivos.
* Técnica de espejo: En lugar de simplemente decirle, * mostrarles * la expresión o pose que desee. Les ayuda a comprender lo que está buscando y rompe el hielo.
* No tengas miedo de romper las reglas: A veces, las imágenes más poderosas son las que rompen las reglas tradicionales de posar. Experimente y vea qué funciona mejor para usted y su sujeto.
* Capture los momentos intermedios: A menudo, las emociones más auténticas se capturan entre las posturas, cuando su sujeto está relajado y desconoce la cámara. ¡Mantenga su cámara lista!
iii. Técnicas específicas para obtener emociones
* Risas:
* Cuenta una broma o una historia divertida.
* Haga que piensen en un recuerdo divertido.
* Juega un juego alegre.
* Pídales que se ríen (a menudo conduce a una risa real).
* tristeza/vulnerabilidad:
* Pídales que piensen en un momento en que se sintieron heridos o decepcionados. (Tenga cuidado con este:respetar los límites)
* Haga que se concentren en la sensación de pérdida o soledad.
* Use iluminación suave y difusa y colores apagados.
* Fomente una ligera recesión de la boca.
* confianza/fuerza:
* Use iluminación fuerte y directa.
* Fomente una espalda directa y una mirada segura.
* Elija posturas poderosas que transmitan un sentido de control.
* Recuérdeles sus logros y fortalezas.
* alegría/emoción:
* Use colores brillantes y poses dinámicas.
* Fomentar el movimiento y la energía.
* Haga que piensen en algo que están esperando.
* Use una sonrisa amplia y ojos brillantes.
* Romance/Intimacy: (Si fotografiando parejas)
* Fomentar toques suaves y contacto visual.
* Haz que susurren secretos entre sí.
* Crear una sensación de cercanía y vulnerabilidad.
* Use iluminación suave y cálida.
iv. Consideraciones de postprocesamiento
* Calificación de color: Ajuste los colores para mejorar el estado de ánimo de la imagen.
* Contraste y nitidez: Ajustelos para agregar profundidad y detalle.
* Curting: Recorte la imagen para centrarse en los elementos más importantes y eliminar las distracciones.
* retoque: Retacar selectivamente para mejorar las características del sujeto y eliminar las imperfecciones, pero evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
Takeaways de teclas:
* La conexión es primordial. Cree confianza y relación con su tema.
* La claridad en la dirección es esencial. Use un lenguaje específico y evocador.
* La autenticidad triunfa sobre la perfección. Abrazar imperfecciones y capturar momentos genuinos.
* estar presente y adaptable. Esté abierto a momentos inesperados y esté dispuesto a ajustar su plan según sea necesario.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás posar y dirigir para extraer emociones.
Al combinar estas técnicas con su propia creatividad e intuición, puede crear fotografías que no solo son visualmente impresionantes sino también profundamente significativas y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte y diviértete!