i. Preparación y comunicación:sentar las bases
* Conozca a su cliente y su visión:
* Consulta previa al tiroteo: ¡Esto es vital! Discuta sus objetivos, estilo personal, nivel de comodidad y cualquier postura específica que les guste o no les guste. Pregunte sobre sus características favoritas y menos favoritas.
* Tablero de ánimo: Cree o solicite una tabla de humor que represente visualmente la estética deseada. Esto le brinda a usted y a su cliente una comprensión compartida de la dirección de la sesión.
* Consulta de vestuario: Asegúrese de que sus opciones de ropa complementen las poses que tiene en mente. Evite la ropa holgada si apunta a un aspecto más ajustado y viceversa.
* Planifique sus poses:
* poses básicas: Master Fundamental poses como estar de pie, sentarse, inclinarse y caminar. Conocer variaciones dentro de estos conceptos básicos es esencial.
* Flujo de pose: Piense en cómo las poses pasarán suavemente de uno a otro. Esto mantiene la sesión en movimiento y previene pausas incómodas.
* Fotos de referencia: Mantenga una colección de referencias de pose en su teléfono o tableta. No tengas miedo de usarlos para inspiración y orientación (pero no solo los copie exactamente).
* Practique usted mismo:
* En el espejo: Practica las poses para entender cómo se sienten y se ven. Esto le ayuda a explicarlos de manera más efectiva a su cliente.
* con un amigo/modelo: Si es posible, practique posar a alguien antes del rodaje real. Esto le permite refinar sus instrucciones e identificar posibles desafíos.
ii. En la sesión:guiar a su cliente
* construir una relación y confianza:
* comportamiento amigable: Sea cálido, accesible y alentador. Haga que su cliente se sienta cómodo y relajado.
* Refuerzo positivo: Ofrezca cumplidos genuinos durante todo el rodaje. "¡Esa es una gran sonrisa!" o "Me encanta la forma en que te estás tomando las manos".
* Comunicación clara: Explica lo que estás tratando de lograr con cada pose. "Vamos por un look relajado e informal aquí".
* Comience simple:
* Poses fáciles primero: Comience con poses básicas que son fáciles de ejecutar. Esto ayuda a su cliente a calentarse y ganar confianza frente a la cámara.
* Complejidad gradual: Introducir gradualmente poses más complejas a medida que avanza la sesión.
* Use lenguaje descriptivo (no solo comandos):
* Evite las directivas: En lugar de "pon tu mano aquí", intente "imagina que estás descansando suavemente tu mano sobre tu muslo".
* Describe el sentimiento: "Deja que tus hombros se relajen" o "trate de crear una sensación de apertura".
* señales visuales: "Piense en alargar su columna como si hubiera una cuerda que lo empuje de la corona de su cabeza".
* Rompe poses:
* Ajustes pequeños: No abrume a su cliente con demasiadas instrucciones a la vez. Concéntrese en una o dos cosas a la vez.
* Cabeza, hombros, manos, pies: Abordar estas áreas clave individualmente:
* Cabeza: Ángulo, posición de la barbilla, contacto visual.
* hombros: Relajado o comprometido, empujado hacia atrás o hacia adelante.
* manos: Posicionamiento natural, evite ángulos incómodos o apretones.
* pies: Distribución de peso, dirección puntiaguda.
* demuestra (si es necesario):
* Show, no solo digas: Si su cliente está luchando por comprender una pose, demuestre usted mismo. Esto a menudo es mucho más efectivo que las instrucciones verbales.
* Mirrización:
* Guía sutil: Mimate suavemente la pose que desea que su cliente logre. Esto puede ayudarlos a comprender la posición deseada sin sentirse consciente de sí mismo.
* Ajuste y refine:
* Observe con cuidado: Presta mucha atención a cómo la pose mira a través de la lente.
* Haga ajustes sutiles: Los pequeños ajustes pueden hacer una gran diferencia. "Incline ligeramente la cabeza hacia la izquierda". "Lleva la barbilla solo un toque".
* Poses de acción:
* El movimiento es clave: Incorporar movimientos naturales como caminar, reír o girar. Esto puede crear imágenes más dinámicas y auténticas.
* Dirección y tiempo: Dé instrucciones claras sobre el movimiento y el tiempo deseados.
* Comentarios continuos:
* Muestre la parte posterior de la cámara: Muestre periódicamente a su cliente las imágenes que está capturando. Esto les permite ver cómo se ven y hacer ajustes según sea necesario.
* Fomentar la entrada: Solicite sus comentarios y esté abierto a sus sugerencias.
iii. Principios clave para recordar
* Los ángulos lo son todo: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora para su cliente.
* Light and Shadow: Use iluminación para esculpir el cuerpo y crear dimensión.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu cliente. Asegúrese de que estén relajados y seguros.
* Autenticidad: Se esfuerza por las poses que se sienten naturales y auténticas para la personalidad de su cliente.
* La confianza es contagiosa: Si confía en su capacidad de pose, su cliente se sentirá más seguro frente a la cámara.
iv. Los errores de planteado común para evitar
* Poseía de pie plano: Evite que el cliente se pare de pie. Haga que cambien su peso a una pierna y doble la otra rodilla ligeramente.
* puños cerrados: Mantenga las manos relajadas y naturales. Evite apretar o posicionar incómodo.
* directamente al frente a la cámara: La inclinación del cuerpo crea ligeramente un aspecto más dinámico y halagador.
* Ignorando la postura: La buena postura es esencial para una apariencia segura y halagadora.
* Forzar poses antinaturales: No intente forzar a su cliente a posturas que sean incómodas o antinaturales.
V. Aprendizaje y desarrollo continuo
* Estudiar guías y tutoriales: Existen numerosos recursos disponibles en línea e impresos.
* Análisis de fotos que admira: Estudie la postura en las fotos que amas e intenta entender por qué funcionan.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar, más segura y hábil serás.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre sus habilidades de pose.
Posar es una forma de arte que requiere práctica, paciencia y una buena comprensión de la anatomía humana y la estética. Siguiendo estos consejos, puede comenzar a plantear sus clientes de sesión de fotos con facilidad y crear imágenes impresionantes que apreciarán en los próximos años. ¡Buena suerte!