1. Preparación y planificación:
* Visualice su visión: ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? ¿Oscuro y malhumorado, vanguardista, clásico o algo más? Investigue retratos en línea que lo inspiran. Piense en la postura, la iluminación y la estética general.
* Limpie y limpie su garaje: Un fondo desordenado distrae. Limpie tanto como sea posible. Un espacio limpio y organizado le dará más espacio para trabajar y mejorar sus fotos.
* Elija un telón de fondo:
* Muro existente: Una pared en blanco puede ser un telón de fondo simple y efectivo. Si está pintado de un color neutro (blanco, gris, negro), aún mejor.
* tela: Drape una sábana, mantel o incluso una gran pieza de tela (terciopelo, lienzo, muselina) sobre un soporte de fondo, o cuélguelo del techo o la pared. Los colores oscuros (negro, azul marino, rojo intenso) crean un estado de ánimo dramático. Las arrugas pueden agregar textura, o puede plancharlas/vaporizarlas para un aspecto más suave.
* Fondo de papel: Los fondos de papel sin costuras están disponibles en varios colores y tamaños.
* telón de fondo de bricolaje: ¡Se cree! Considere usar materiales texturizados como tablones de madera, metal corrugado o incluso un lienzo pintado.
* Planifique su configuración de iluminación: Dibuje dónde desea que se coloque sus luz (s) y sujeto. Considere la dirección e intensidad de la luz.
2. Equipo que necesitará (y opciones):
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente moderno con una buena cámara funcionará. Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* lente: Una lente de retrato (alrededor de 50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal. Una lente de zoom también puede funcionar, lo que le permite ajustar su encuadre sin moverse tanto. Aperturas más amplias (f/1.8, f/2.8) ayudan a crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando los antecedentes y enfatizando su sujeto.
* luces (una o más): Aquí es donde entra lo "dramático". Aquí hay opciones:
* Speedlight/Flash: Una unidad de flash portátil es versátil y relativamente económica.
* Studio Strobe: Más potente y ofrece más control que los luces.
* Iluminación continua: Los paneles LED o las luces de video proporcionan iluminación constante, lo que facilita ver el efecto de su iluminación en tiempo real. Busque luces con brillo ajustable y temperatura de color.
* Luz natural: Incluso en un garaje, puedes usar luz natural. Abra ligeramente la puerta del garaje y use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto. La puerta del garaje puede actuar como un softbox gigante si la usa con cuidado.
* Modificadores de luz (¡crucial para el drama!):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Los softboxes más grandes generalmente producen luz más suave.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada, ligeramente más contrastada que un softbox. A menudo se usa para la belleza y la fotografía de moda.
* Snoot: Se enfoca la luz en una viga apretada, perfecta para resaltar áreas específicas.
* GOBO (Cookie): Una plantilla que crea patrones de luz y sombra.
* Reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto, llenando sombras y agregando dimensión. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* scrim: Difunde la luz, suavizando las sombras duras.
* banderas: Bloquea la luz para crear áreas de sombra.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* trípode: Para su cámara, garantizar imágenes nítidas, especialmente a la baja luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar los fondos, cables y otros artículos.
* Paso de paso (opcional): Para posar variedad.
* Asistente (útil pero no requerido): Alguien para sostener reflectores, ajustar luces o simplemente proporcionar aliento.
3. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Configuración de una luz (clásica y simple):
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto. Esto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente arriba y al lado de su sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Configuración de dos luces (más control):
* Ligera de llave y luz de relleno: La luz clave es su fuente de luz principal, y la luz de relleno suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. Coloque la luz de relleno más lejos o use una configuración de potencia más débil.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque una luz detrás de su sujeto para crear un contorno brillante, separándolos del fondo. Use una segunda luz como su luz clave desde el frente.
* Iluminación discreta (Dark &Moody): Use una sola fuente de luz enfocada y mantenga la exposición general oscura. Enfatizar las sombras.
* Iluminación de alta clave (Bright &Airy): Use múltiples fuentes de luz para crear una exposición brillante y uniforme con sombras mínimas.
* dura vs. luz suave: La luz dura (luz solar directa, flash desnudo) crea sombras y reflejos fuertes. La luz suave (de un softbox o difusor) crea más transiciones graduales. Experimente con ambos para ver lo que prefiere.
* geles de color: Agregue geles de color a sus luces para crear efectos únicos. Los geles rojos y azules a menudo se usan para un aspecto dramático.
4. Posación y composición:
* Dirige su tema: No solo les digas que "sonríen". Guíalos con instrucciones específicas:"Incline la cabeza ligeramente hacia la izquierda", "Lleva un poco la barbilla", "Mira la cámara".
* Considere los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Pruebe diferentes posiciones de los ojos (mirando la cámara, mirando hacia otro lado, mirando hacia arriba).
* Experimento con ángulos: Dispara desde diferentes alturas y ángulos para crear diferentes perspectivas. Intente disparar desde abajo para obtener un aspecto más imponente, o desde arriba para obtener una más vulnerable.
* Use líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que su sujeto sostenga algo, descanse sus manos en la cara o colóquelos en sus bolsillos.
* Ropa y estilo: La ropa y el estilo deberían complementar el estado de ánimo que está tratando de crear. La ropa oscura puede mejorar un retrato oscuro y malhumorado, mientras que la ropa brillante puede crear una sensación más optimista.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (f/1.8, f/2.8) para profundidad de campo y fondos borrosos. Use una apertura más estrecha (f/8, f/11) para una mayor profundidad de campo e imágenes más nítidas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento, o una velocidad de obturación más lenta para crear un desenfoque de movimiento. Use un trípode si su velocidad de obturación es demasiado lenta para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Use la configuración "Auto" o ajustela manualmente para colores más precisos.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para su configuración de iluminación.
6. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS) para editar sus fotos.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* esquivando y quemando: Dodificar (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la imagen puede mejorar el drama y crear un aspecto más pulido.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir sus imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal. La fotografía en blanco y negro enfatiza la luz, la sombra y la forma.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor te volverás.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su garaje. ¡Buena suerte y diviértete!